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フレ

Author:フレ
物心付いた時からロックが好きでいつぞや何でも聴き漁るようになり、多趣味な生活を過ごしているロックマニア。

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Nucleus - We'll Talk About It Later　

2007/05/08 01:00
　中期以降のソフト・マシーンは明らかにカール・ジェンキンスが中心となってバンドの音を引っ張っていったことで更にジャズ色が強くなったのはこの人のせいとも言える。そして同胞のジョン・マーシャルあたりを引き込むと最早それはイアン・カーのいないニュークリアスに近い存在となっていった。しかしソフツにはまだマイク・ラトリッジのカラーが残っており、やはりソフト・マシーンというバンドであり続けた。そして一方のニュークリアスも同じくイアン・カーがいることでニュー・クリアスであり続けた。まぁ、イアン・カーの場合はソロ名義でニュークリアスの4作目とも言える「Belladonna」をリリースしているのだが…。ちなみにこのアルバムのプロデューサーはジョン・ハインズマンでギターを弾いているのはアラン・ホールズワース。しかもテンペストのアルバムリリースと同じ1972年の作品なワケで何となく当時の人脈による仕事ぶりってのが目に浮かぶ。

Elastic Rock/We'll Talk About It Later Solar Plexus / Belladonna

　さて、そんなニュークリアスだが、自分でも意外なことにあまり聴いていた時期がなかった。ソフト・マシーンは割と聴いているのだがニュークリアスの方はファースト、セカンドくらいまでしか持っていないし、しかもトンと聴いた記憶がない。不思議なモノだ。まぁ、これから聴けるバンドが増えたからいいとしよう（笑）。

　それで、そのセカンドアルバム「We'll Talk About It Later」なんだけど、あれ？この一曲目ってこないだ聴いた…、あぁ、ソフト・マシーンの「Bandles」にも流用されているワケな（笑）、なるほど。こういうのはカンタベリー系に多いよねぇ…。しかし何とも凄いジャズロックなんだろうか。オーボエって凄く特徴的な音でとてもロックには似合わないけどこういうのだと滅茶苦茶目立ってくるし、旋律がしっかりしているのかな、メロディアスでよろしいよね。聴いていると非常にスリリングで盛り上がる（笑）。完全にフリージャズだよなぁ…サックスも然り。よほどテンションをキープできる時でないと聴けないアルバムかも。集中力を要す作品で、それは入ってしまえばOKだけど、そこまでの時間が難しいかな。アルバムはそんなテンションの高さが良い。

　確かオリジナルはヴァーティゴ変形ジャケットだったような…。そうだ、思い出した。レコードを探していたときに全然見つからなくてそのうちに探すことを忘れてたバンドだったんだ（笑）。あぁ、あとギターにクリス・スペディングが在籍しているので結構気になってたんだ…。なんかアクセント的なギター弾く人なんだよね。アマゾンで調べてみるといくつか全盛期のライブ盤がでているみたい。「The Pretty Redhead」とか「Live in Bremen」かな。
Category:Canterburry Janre:音楽 Thread:洋楽CDレビュー
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Soft Machine - Bundles　

2007/05/06 18:27
　進化し続けたロックバンドという定義に当てはまるバンドってのは代表的なのはクリムゾンだったりするんだろうけど、まだ装丁の範囲内っつうかわからんでもないって気がするんだけど、全くよくわからない変化をしていったバンドのひとつにソフト・マシーンってのがある。元々はサイケポップなバンドだったのがミニマルミュージックにも行くしブラスジャズロックにも進むし完全にフリージャズの世界にも突入するし、かと思えば思い切りフュージョンの世界にも行ってしまうという完全に理解不能の世界を築き上げていったバンドなのだ。

Bundles Floating World Live

　そしてこのバンドも末期…っつっても1975年頃なのでまだまだなんだけど、メンバーがニュークリアスの面々で占められてしまった頃にどういうワケかアラン・ホールズワースを迎えて制作された最高のジャズフュージョンロックアルバムが残されているのだ。それが邦題「収束」と呼ばれる「Bundles」と言う作品で、何と言っても最初を飾る「Hazard Profile」組曲のリフレインとバンドアンサンブル、更にはホールズワースの驚異的テクニックを駆使したソロパートなど絶妙な息の合い方とも言える素晴らしき作品になっているのだ。ソフト・マシーンを追いかけて聴いていた頃は当然フリージャズロック的なところを追っていたのでまさかこんなにさわやかで明るめの曲が登場するっつうのは予想してなかった作品だったからあんまり聴かなかったんだけど、ここのトコロのホールズワース関連を聴いているとなかなかどうして、いいじゃない、って思ってね。ベックがフュージョンアルバム出した頃、既にこんなのをしっかりとやっていたソフツっつうかホールズワースってやっぱ凄いなぁと思うんだけどね。

　もちろんホールズワースをクローズアップしていない曲はやっぱりニュークリアスソフツのいつもの、というかお馴染みの音が聴けるので古いファンが離れる必要があったとも思えないんだよな、今聴くならば、だけどさ。タイトル曲とかかなりスリリングで良いけどな。まぁ、ソフツである必要性もないからその辺難しいんだろうけど、こういうの結構いいな。ブログ書いてて色々な音楽の棚卸し気分であれこれ聴いているんだけれど、昔聴いたのなんてのも聴き直すと印象が違うってのが結構あるので面白いし、また新たに楽しめるという嬉しさもあってね、いいんだよ、それが。このアルバムは正にそれに当たった感じ。この後の「Softs」っつうアルバムも楽しめそうだな…。

　しかしこの「Bundles」ってこんなプレミア付いてるの？今回の紙ジャケシリーズでリリースされてほしいよね、こういうのはさ。自分はコレ、アナログで聴いてるんだけどさ（笑）。で、結構ホールズワース時代のライブ盤ってリリースされてるんだね。「Floating World Live」とか「BBC Radio 1971-1974」ってところね。
Category:Canterburry Janre:音楽 Thread:本日のCD・レコード
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Tom Newman - Faerie Symphony　

2007/03/01 21:04
　久々に全く気分の乗らない日々が続いている…。基本的に明るく悩まない人間ではあるのだが年に何回かは何もしたくない時ってのが来るもので、今はそれに輪をかけて凹んでいる状態なのかなぁ…、とまぁ、個人的なことを書くブログではないのであまり今まで書いたことがないのだが、ちょっと気分的にどうしてもまともに書けないな、と思ったので一応弁解しておこうと言うワケだ（笑）。

　そんな妙〜な気分の時にはさすがにロックなどを聴いていないワケで、もちろんプログレなんて言う高尚な音楽を耳にもしたくないし、かと言ってヘヴィメタガンガンに流してってのはちょっと勘弁…、こういう時にマニアってのは色々な音を知っているからコレクションから今の気分に合う音楽を探してくることができるのがちょっと嬉しい（笑）。まぁ、音楽なんぞ聴かなきゃいいのだが、結構イヤな気分の時にそれにハマる音楽を聴くとそれなりに癒されたりすることもあるわけで、あぁ、それこそがヒーリングミュージックっていうものなのだが、何かそういうのを聴くかなぁ…と。で、思い付くものってのはさ、アディエマス？いや〜、ちょっとなぁ〜、ソフトマシーンやニュークリアスの流れならともかく、クリムゾン関連の流れではなぁ…と一応気を遣って（笑）、いや、全然考えなかったんだけどさ。



　そんなことで、これがヒーリングミュージックかどうかっつうのはよくわかんないけど、落ち着いたサウンドで、まぁ、聴いているとどんどん沈んで行くような音楽でもあるんだけど、いいかなぁ〜って取り出したのがトム・ニューマンの「妖精交響曲」。1977年リリースのセカンドアルバム。正直云って一般的なロックではありません（笑）。ヒーリングミュージックっつうか…、チェンバートラッドっつうか、正にファンタジー世界を打ち出したような音楽で、まぁ、プログレの部類に入るんだろうけど…、ミニマルミュージックっつうのもあるか。マイク・オールドフィールドの「Tubuler Bells」が近いかもしれない。ホントにね、妖精が語りかけてきてもおかしくないくらいにファンタジーの世界を作ってて、しばらくマジメに聴いてるとそっちの世界に浸れるという代物で、ま、音楽っつうのはそういうの多いんだけど、こんな気分の時でもなきゃ聴かないからさ、こういう静かな世界観を語ってくるものっつうのはね。だから音が繊細なの。iPodとかMP3とかで聴いていては全くわからない繊細な音の煌びやかな世界をホントはアナログの温かみのある音でゆっくりと聴ければ良いんだけど、まぁ、とりあえずオリジナル盤は見当たらないだろうからCDで入手したんだよな。こんな音だとは思わなかった。やっぱステレオできちんと細かい音まで聴きたいアルバムです。ジャケットはね、表面は夜の世界に妖精が腰掛けている美しい絵で、中ジャケには妖精のいない昼間の世界が同じ角度で描かれていて…、こういうのも幻想的で好き。

　ああ、この人、古くはジュライっつうバンドにいた関係でサイケ色もしっかり知ってるし、その後はヴァージンレコードのプロデューサーやったりした人で、こないだやったジェイド・ウォリアーにはそのジュライのメンバーが関わっている関係上、彼も当然関わっていて4枚目以降のジェイド・ウォリアーの繊細で透明感溢れる音は彼の仕事によるもの。その延長線上で発展したのがこの作品で、ドラムのリズムとかギターの旋律とかは一切ありません。どんなんだって？う〜ん、フワフワする音。夢の中に入れる音。そして幻想世界に浸れる音。すなわち現実逃避できる音。故に今の気分にぴったりだった音。

　音楽っていいな。
Category:Canterburry Janre:音楽 Thread:洋楽
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Camel - The Snow Goose　

2006/10/11 00:00

　英国らしさを奏でるバンドは数多くあるんだけど、キャメルもその中ではかなり英国的なバンドと云える。アンディ・ラティマーの美しくメロディアスなギターは同じギターでもこのような旋律をこれほど綺麗に奏でることができるのかと思うくらいに素晴らしいラインを聴かせてくれるのだ。そして今は亡き鍵盤奏者ピーター・バーデンスの鍵盤もその美しさを補って余りあるドラマティックな音を奏でている。これだけでキャメルの骨格が出来上がってしまうトコロが素晴らしい。そしてそのキャリアの中で最も美しくそして幻想的な空間を聴かせてくれるのが最高傑作として誉れ高い「The Snow Goose」だ。

　同名小説の音源化ということで、まぁ、小説の世界を音で表すってのはなかなか大変だと思うのだが、そして自分的にはその小説を読んだことがないので主人公やストーリーを意識してこの作品を聴いたことがない。故にあまりまともに書いてはいけないのかもしれないのだが（笑）、アマゾンにあるらしいので今度入手してみる？しかしあまり大人向けって感じでもないな（笑）。

　「白雁物語」

　それはそれとして、この作品の素晴らしさってのはみっちり45分、インストだけで物語を意識した展開を聴かせてくれるんだけど、飽きない。テーマソングの旋律が綺麗でねぇ…、これがアチコチに出てくるから飽きないんだろうけど、よく出来てるんだよ。全編に渡って作り込まれているし、オーケストラも隠し味で使われていたり、決してギターだけでのインストものじゃなくてさ。基本的にギターインストモノって飽きるんだけど、これはそういう感じではなくってしっかりとキャメルってプログレバンドのひとつの作品として君臨しているアルバム。美しいという形容詞以外に表しようがないのも哀しいけれど、聴いてみてっ♪

　キャメルっていうバンドには名曲がいくつもあって、もちろんアルバム毎に色々と特性はあるんだけど、個人的にはファーストアルバムに収録されている「Camel - A Live Record - Never Let Go Never Let Go」はハズせないねぇ。これぞ叙情的なプログレサウンド、キャメルの代名詞、って思ってるくらいに好きだな。それとセカンドの「Mirage」での大曲「Camel - A Live Record - Lady Fantasy Lady Fantasy」ね。これもやっぱ好きだなぁ。ま、ポップっちゃポップだけどさ（笑）。1994年にキャメル組とキャラバン組が一緒になってライブをやったんだけど、それがミラージュっつうバンドで二枚組CDが出てるんだけど、代表作ばっかりの再演で嬉しかったな。当時よく聴いた。ちなみにキャラバンのリチャード・シンクレアはキャメルにも参加しているのだ。う〜ん、深い世界だ。

Camel - The Snow Goose The Snow Goose
Camel - A Live Record A Live Record
Camel - Rain Dances Rain Dances
Category:Canterburry Janre:音楽 Thread:プログレ
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Caravan - Cunning Stunts　

2006/10/10 07:04

　ソフト・マシーンと同じ根幹を持つキャラバン、両者とも元々はワイルド・フラワーズというバンドから派生して進化したバンドなのだが70年代に入ってからは全く異なる音楽を奏でるバンドに進化していったというのも面白いところ。カンタベリーサウンドと云う広義の捉え方では両者ともしっかりカンタベリーサウンドを聴かせてくれるんだけど、表現が全く違っていてソフト・マシーンの進化具合は恐ろしいまでの変化でもあり、一方のキャラバンも別の意味で変化に富んだ過程を辿っている。そんなキャラバンの中でも最高傑作と名高い邦題「ロッキン・コンチェルト」にスポットを当ててみた。

　Caravan - 「Cunning Stunts」

　うん、はっきり云って滅茶苦茶ポップ。だから聴きやすいハズ。しかし、しかし、だ。18分にも及ぶ組曲「The Dubsong Conshirtoe」で表されるキャラバンの新世界を聴けばよくわかるが、ポップなメロディとハードなギターサウンドや鍵盤で表されるサウンドから展開されるアドリブパートは見事に英国的ジャズフレーズに変わっていくという面白さ。この辺だけを切り離して聴くとソフトマシーンとの差もそれほどないのかなぁという気もするが、それも一瞬の話なのでやっぱり独自サウンドを築き上げた名盤♪　単に長いだけの曲ではなくっていくつかのメロディやリフによって構成されている組曲なので何度聴いても面白くって楽しめる。コンガみたいなもんまで入ってくるっつうのもなかなか凄いよな（笑）。そして最後は狂気を演出するかのような盛り上がりに歌メロの中で印象に残るメロディーが刻まれて終演を迎えるのだが、これがまた荘厳という言葉が当てはまるのだ。うん、キャラバン史上最高の曲のひとつだろうなぁ。その余韻を和ませるのが次曲「The Fear And...」というカントリータッチのアコースティックギターで始まる牧歌的なサウンドなのだが、これがまたこの位置にしか置けないくらいにぴったりとした軽快な曲で素晴らしい余韻。

　話は逆になってしまったがA面の世界ももちろん名曲のオンパレードで決してハードにとかシンフォニックにとか云う展開でもないけれど、ピアノやベースというスタンダードな音から美しくそしてキャッチーに迫ってくる「The Show Of Our Live」から始まり、大好きな二曲目、パイ・ヘイスティングの絶妙なギターから始まる「Stuck In A Hole」。ギターリフも軽快でかっちょいいし、歌メロもキャッチーで凄く良いのだ♪　でも、しっかりプログレっつうのはなんでだろ？楽器の使い方の問題だろうな（笑）。そして名バラード「Lover」。まるでジョン・レノンを聴いているかのような曲作りでしっとりと聴かせてくれるんだけど、まぁ、好みで云えばちょっと違う（笑）でも、曲は凄く良いよ。そして実に英国的なメロディでこれもどこかしっとりとした「No Backstage Pass」…、こういう曲が歌メロ付きで迫ってくるからこのアルバムは売れたんだろうな。んで、まったく異色な「Welcome The Day」…、アメリカでもウケた理由ってのはこういう曲のおかげだと思うけど、線の細さが英国的って感じかな。あぁ、ちょっとブラコン的な音だからさ。

　そ〜んな感じでこのアルバム、前作「夜ごとに太る女たちのために」に続いてリリースされているんだけど、こっちの方が売れたようで、人気あるみたいだね。ジャケットもヒプノシスの透明人間…でもカガミを見れば？みたいな感じでユニーク。アルバム的にはライターが分散しているからまとまりっていう感じはないけどその分楽曲レベルの高い曲ばかりが収録されているので結果としては名作に仕上がってるね。あ〜、やっぱ気持ち良い作品は気持ち良い♪　この辺のBBCライブ盤もいくつか出ていて「Ether Way: BBC Sessions 1975-77」っつうのだと丁度大曲「The Dubsong Conshirtoe」のライブが聴ける♪

Caravan - For Girls Who Grow Plump In the Night 夜ごとに太る女たちのために
Category:Canterburry Janre:音楽 Thread:洋楽
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Soft Machine - Six　

2006/10/09 06:26

　英国音楽というのは実に奥深いものだと言うことをつくづく感じさせられるバンドのひとつには‥ってか、そういうのばっかりなんだけどさ…。ホント英国って凄いよなぁと思うこと多いんだけど、中でもあまり一般的ではないけどとんでもなく凄いバンドという位置付けで聴いているのがソフトマシーン。アルバム毎にメンバーは違うし内容も結構異なるので実態が掴みにくいバンドのハズで、自分でも最初はなんじゃこりゃ？っていう方が多かったからねぇ。簡単明瞭に言えば初期はサイケ、中期がジャズロック、それからフュージョンバンド。で、今回はその狭間、中期から末期の間にリリースされて究極の美しさを保っているアルバムだ。

ソフト・マシーン「6」

　やっぱねぇ、全ソフツのアルバムの中で「6」が一番好き。ちょっと前までは全く聴くことも出来ずに探すのも精一杯のソフツのアルバムでさ、もちろんCDにはなってないしアナログっつっても全然見つからなくて、あるのはいつも「Bundles」とか「Softs」とかでまともな数字アルバムは全然見当たらなかったので探すの苦労したんだよ。だから順番に見つけていけることもなくって見たら買い、みたいな感じだね。で、売れたであろう初期から三枚くらいはまだそれなりだった。が、４枚目から7枚目まではほんとに見つけるの大変だったんだよ。あってもメチャ高いしさ。そんな苦労があって、最後の最後まで手に入らなかったのが6枚目。二枚組だったからレアもんで見つけると相当高くてさ…配給は確かCBSだから決して珍しいもんじゃないはずなのに絶対数の問題なんだろうな…。で、ようやく見つけて買ってターンテーブルに乗せて聴いたさ。

　一枚目はライブが収録されているみたいで（いや、当時はそんなこと知らなかったのでちょっと驚いた）、何が一番驚いたかって言うと、最後に歓声が入ってるんだけど、それが凄く大きな会場で大歓声みたいに収録されてるのだよ。この音楽でこんなに絶賛されてしまうのか？ってのが驚いた。まぁ、だからメジャーなバンドなんだろうけど、それでもそんなに…ってくらいだったね（笑）。で、一番好きなのは二枚目のスタジオ録音の方♪　「Soft Weed Factor」から始まるミニマル的な反復サウンドを繰り返す中で広がっていく心地良い展開がたまらなく良くってさ、うわぁ〜、こんなの聴いたことない、っていう衝撃で、静かに一人でハマって聴く音楽なのはもちろんなんだけど、浮遊感っつうのかね、電子ピアノの音色と管楽器の融合に重いベースが絡んでいて…凄いバランスで成り立っている作品だなぁと感動。次のアルバム「7」も同じ路線だけどやっぱ「6」の美しさに圧倒的軍配が上がる。多分「6」でヒュー・ホッパーが脱退してしまったことでちょっと変わったんだろうなぁと。そして新加入のカール・ジェンキンスが最初から主導権を握って新たな展開を進めていったっつうのも微妙なバランスで良かったんだろう。ニュークリアス組とソフツ組のバランスがよかったんだよな。

　しかしこの作品は本当に気持ち良い。今やカール・ジェンキンスはアディエマスでヒーリングミュージックの大御所になってしまっているが、その源流はもうちょっと前にニュークリアスにあるとしても確実にこの「6」にも源流が脈々と流れていて、そうやって聴くとなるほど、ヒーリングだ、と思えてしまうのだ。気持ち悪くならないプログレサウンド。プログレっつうのも狭い世界に感じてしまうけどね。

Nucleus Nucleus
Adiemus & Karl Jenkins Adiemus
Karl Jenkins Karl Jenkins
Category:Canterburry Janre:音楽 Thread:洋楽CDレビュー
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Robert Wyatt - Rock Bottom　

2006/07/18 19:45
Rock Bottom Theatre Royal Drury Lane
　元ソフトマシーンという肩書きすらも今や遠い昔、今のワイアットのファンはそのことを気に掛けない世代が増えているのではないだろうか。80年代を風靡したラフトレードレーベルから作品をリリースしたことで新たな世代へ訴えかけたカンタベリーの重鎮。その世代に知られているのかどうか…彼が半身不随の人生を歩んでいるということを。

　ソフトマシーンからマッチングモウルと遍歴を重ねたワイアットだが、とあるパーティの席上で酔ってそのまま5階だか4階だかから落下してしまい下半身不随。ドラマーの道は絶たれてしまったが、彼の作曲のセンスと歌声の優しさを知る仲間達の助けもあり、1975年に発表したアルバム「Rock Bottom」が何と言ってもワイアット作品中最高の出来映えでしょ。もちろんドラマーとしての素晴らしさを収めた作品はソフトマシーンやマッチングモウル、他にもいくつかのセッション物、例えばシド・バレットなどいくつもあるし、歌の良さを聴かせてくれたのはソフトマシーンやマッチングモウルで経験済み。だからこそそのまま埋もれなくてよかったなぁと思える作品で、ワイアットのユーモアセンスと何と言っても優しさっつうか温かさみたいな、すごく人間味に溢れる作品になっているのが美しくて万人に聴いてもらいたいくらい素晴らしい作品。

　「O Caroline」や「Moon In June」と云った名曲と肩を並べる作品としては「Sea Song」かな。曲調が似てるってのもあるんだけど、この人のこういう曲ってのはホント淡々と歌われるんだけど、凄く優しさがにじみ出ていてさ、後半はもちろんグチャグチャになるんだけど、やっぱキレイで凄いなぁ、繊細な人なんだろうなぁとつくづく思う。このアルバムは復帰第一弾ってのもあるから余計に感情移入して歌われているんだと思うけど、カンタベリーの美しさ満載。もちろんアルバム制作を手伝ったメンバーってのはリチャード・シンクレア、ヒュー・ホッパーに加えてマイク・オールドフィールドと云うようなメンツなので、ま、カンタベリーになるでしょ。しかし最近のCDではアルバムジャケットが変わってしまていて、どうにも馴染みがなくていかん。オリジナルは白いヤツだったんだけどな。

　そして昨年、驚くべき歴史の記録がリリースされて寝た子を起こす騒ぎになったのがこの年の9月に行われたカンタベリー一派によるロバートワイアット船出記念ライブ「Theatre Royal Drury Lane」だ。参加メンバーがこれまた強烈で、デイヴ・スチュワート、ヒュー・ホッパー、マイク・オールドフィールド、ジュリー・ティペッツ、フレッド・フリス、ニック・メイソンなどなど…、これまた凄いライブ演奏が繰り広げられていて、ジュリーってのが凄い。残念ながら完全収録ではないけど、ワイアットの優しいだけではないロックな歌が聴けるし、アドリブプレイで聴ける旋律もやっぱこんなメンツなだけあって強烈。オフィシャルリリースに感謝感激の一枚♪

Category:Canterburry Janre:音楽 Thread:洋楽
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Kevin Ayers - Joy Of A Toy　

2006/07/16 23:01
Joy of a Toy Shooting at the Moon Bananamour
　正常な世界の人間にもシド・バレットの感性と共感できる人物が身近に存在していたことは非常に希有なことかもしれないが、その音楽性を今になって聴いてみれば妙に納得できてしまう。やはり類は友を呼ぶと云うか英国は広いと云うか…。60年代末期のUFOクラブに集結していた面々の中でも傑出していた存在のソフトマシーンから音楽性の違いで脱退していたケヴィン・エアーズとシド・バレットのバンド結成は今や幻で終わってしまったが、その断片がケヴィン・エアーズの「Joy of a Toy」のリマスター再発盤のボーナストラックとして「レリジアス・エクスペリエンス（朝に歌えば）（シド・バレット・セッション）」として収録されているので、こいつも聴き所。

　で、ケヴィン・エアーズの作品だが恐らく全く性格的には異なるハッピー主義のヒッピーであるケヴィンの音楽性と狂気の縁に追いやられているとイメージされているシド・バレットの音楽性に実に共通点が多く、なるほど一緒にやることにした理由もわかる。ケヴィン・エアーズも初期ソフツの中では煌びやかなポップ性を醸し出していたが、それを更に強調したかのような作品が「Joy of a Toy」で黄色いアルバム。オープニングは「Joy Of A Toy Continued」。「Continued」の意味はソフツのファーストアルバムに「Joy Of A Toy」（もちろんケヴィン作）が収録されているからだと思われるが、う〜む、まったく楽曲的に共通性がないというか、あまり根拠も意味もないような気もするのだが…。いずれにしてもケヴィンのソロ作の冒頭を飾るこの曲こそケヴィンのポップさを語るに相応しい名曲。誰でも口ずさめる「ら〜ら〜、らららら、ら〜ら〜ら〜。」ってのが良い。丁度シドのアルバムでの曲名が不思議なものが多かったのと同じようにこの人の作品も妙なのが多い。「ぶらんこの少女」とかさ。これもねぇ、ソフツの面々がバックで演奏してると思うんだけどやっぱそれらしくてカンタベリーなんだろうな。あ、中ジャケにね、少女ではないんだけどブランコに乗った女性の写真とケヴィンがギター弾いてるモノクロ写真があるんだけどさ、コレってやっぱ女性は「レディ・レイチェル」の「歓びのオモチャ」なんだろうか？深そうだよな、こういう見方するとさ。他にも同時代のヴェルヴェッツの音楽性ともリンクしてしまう曲調の「狂気の歌」とか傑作「汽車を止めろ」とか…この曲、聴いてると何かホントに汽車が走っているかのような疾走感があって見事に音で世界を表現しているのに驚くよ。途中からの脱却具合も見事見事で笑っちゃうくらいに最高。しかし「エリナーを食べたケーキ」ってどんなん？？でもね、聴いてるとそういう曲調なんだよ、こういうセンスってシドに相通じる部分、あると思うんだよな。そしてその「レディ・レイチェル」は重いメッセージをきっちりと伝えようとしているのか、ケヴィン独特の不協和音と反復メロディが世界を創り出していて、その熊内悪さが心地良い…ってわかるかなぁ、面白いんだよね、効果音や和音の使い方が普通じゃない（笑）。この辺から単に脳天気なだけではない、どちらかというとシリアスなサウンドが前面に出てくるんだけど「オレ・オレ…」なんてのは相当実験的で興味深い…こういうのをこのポップな作品の中に織り交ぜてしまうところもセンスだな。オリジナルアルバムの最後の曲はアコギで掻き鳴らされる「この狂おしき時」。う〜ん、シド的な作品。

　やっぱりケヴィンならではの意欲作となったファーストアルバムなんだけど、次作「Shooting at the Moon」でも名曲「May I」があるので外せないし、以降はやっぱり多種多様な楽曲を手がけていくことになるけどこの辺の初期作品は何でもありだから面白さが倍増だね。ジャケットもさすがなものでしっかりしてるし。永遠のヒッピー、まだまだ日本に来てライブで楽しませてほしいね。

Category:Canterburry Janre:音楽 Thread:本日のCD・レコード
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