ロック好きの行き着く先は…

　あまりにもマニアックな英国ロックばかり書いているのも悪いので、休日のお楽しみに少々メジャーなものを…と思って持ってきたのがテン・イヤーズ・アフター。ちなみにB級路線はまだまだ続けます（笑）。それで、時期的にはやっぱり1970年代初頭ということにこだわりたかったので名盤と名高い「夜明けのない朝」ではなくその後の「Cricklewood Green」で。このバンドも面白いことにデビュー時からデラムレーベルからリリースされていたのだが、もちろん1970年頃も同じレーベルからリリースされていて、言い方を変えれば英国B級バンドと同じレーベルからこれほどメジャーなバンドのアルバムが同じレーベルでリリースされていたっつうことか。まぁ、厳密にはデッカ＞デラム＞ノヴァっつう感じなのでそもそもの位置付けがそうだったのかとも思えるが（笑）。



　そのテン・イヤーズ・アフターと言えばもちろんウッドストックでの快挙が伝説的になっていて、当時の全ロックファンの目を釘付けにしたことからメジャーバンドの仲間入りをしたのだが、レコードそのものはあまり売れ行きがよろしくなかったバンドなんだよね。タイミング的によかったのがウッドストックでのパフォーマンスが浸透した頃にリリースされたアルバム「夜明けのない朝」で、名盤扱いされている時代をそのまま封印したようなアルバム。もちろん好きだけどね。

　その頃は正に全盛期だったアルヴィン・リーだが、やっぱりギタリストとしての才能が優先していたので楽曲作りという面ではまだまだワンパターンだったんだよな。それが結局仇になるんだけど、それでもギタリストとしてのバリエーションの広がりが顕著だった70年代初頭はガンガンアルバムをリリースしていて、「Cricklewood Green」「Watt」「A Space in Time」と立て続けに発表。「Cricklewood Green」はバリエーションに富んだ作品でこれこそが最全盛期の作品とも言えるものだったんだけど、これから後はどんどんど失速していく…と言うか時代の変化に対応しきれないまま、そして自身達の音楽の方向性を完全に見失ってしまうアルバムとなっていき、バンド解散という道を辿る。

　その「Cricklewood Green」だが、イマイチ世間的にはメジャーな代表作として取り上げられることが実に少ないしウェブの世界でも「Ssssh...」についてはアチコチで書かれているが「Cricklewood Green」についてはあまり取り上げられていないんだねぇ。それもよくわかるが（笑）。いや、このアルバムさ、ハードな路線からジャジーなもの、ラグタイム、バラードとアルヴィン・リーのギタリストとしての才能が天空を描くように広げられている作品で決して地味なアルバムではない。しかもそれらが一辺倒ではなく心地良くアルバムとしてまとめられているところも聴きやすさを手伝っているしね。「夜明けのない朝」が世間に打って出た名刺代わりの作品だとしたらこの「Cricklewood Green」は音楽的に深みを伝えている作品。正直、この二枚とライブ盤があったらこのバンドは制覇できてしまうと思う。

　ちなみにアルヴィン・リーは自身をジャズギタリストとして認識してもらいたかったようだ。しかしなぁ、赤いギブソンES335であれだけ早弾きされるとやっぱり衝撃的だよ。今でも地道に活動しているみたいなのでどこかのライブハウスレベルで見れたら凄く嬉しいな（笑）。

Live At the Fillmore East 1970
A Space In Time
Recorded Live

　本人はベーシストという自覚をあまり持ちたくないと思われるんだけど、ロック史に於いては完全にスーパーベーシストの地位にいるという面白い人、ノエル・レディング。ジミヘンのエクスペリエンスでのベーシストだね。この辺は結構有名な話だと思うけど、ジミヘンっつうのはアメリカ人なんだけど、英国のバンドのアニマルズのチャス・チャンドラーが発掘して、アメリカじゃなくて英国に来れば刺激もあるし必ずデビューできるからと説得してジミヘンは英国に来たんだわな。で、その時のバンドの面々なんてのはもちろん一緒に英国に来るはずもなく、単身での渡英になったわけで、で、まぁ、英国でそのヘンのツテかオーディションかで集まったのがミッチ・ミッチェルとノエル・レディング。で、ノエルの場合は美味しい話そうだったので本当はギター弾きだったんだけど、ベースを持って参加することになっちゃったってこと。ま、彼の人生としては悪くない選択でしょ。満足度は別として。

　そんなことでこの人もホントに数年間だけロック界で煌びやかなスポットを浴びてしまった人だな。いやぁ、テクニックっつうか、やっぱ元々ギタリストだからジミの弾くギターとの掛け合いは普通のギターの掛け合いと同じレベルで聴けるっつうのはそりゃそうかとも思うけど、それでもやっぱりベースとしてのラインの面白さはあって、決してルート音を引き続けないっつう面白さは多分ギタリストだからできないっつうか、感覚的にあまりなかったってトコかななんて推測。ま、ジミヘン存命時からバンドとの折り合いが悪くて途中で抜けてしまうんだけど、結局ねぇ、そのままだったな。

　ジミとはその後仲直りしてて、ジミも戻ってもらいたがっていたみたいだけどその頃には彼はファット・マットレスっつうバンドを組んでいたり、一説に依ればミッチ・ミッチェルとキース・レルフなんてのと一緒にバンドを組んだとか…、なかなか興味深い事実があったりするのだが、形として残されているのはファット・マットレスくらいで、まぁ、音は別に面白くはないのだが（笑）。それ以降はソロ活動だったようで、アマゾンで探すと結構CDが出てくるので驚いた。

　そしてほとんど知られていないが彼は2003年5月に既に他界しているのだけど、全然話題にならなかったなぁ。ま、そう言うならばミッチだって今どうしてるか知らないし…、う〜む、世の中はある意味冷酷だ。

Live From Bunk R - Prague

　ロック界ベーシストで名が挙がる人ってそんなに多くないのでは？と思うのだが、それでもやっぱ凄い人は何人かいるもので、その中でも多分、かなり有名な人…、いや、一番はポールっつうのは知ってるので（笑）、でも、話いきなり逸れるけど、ポールのベースラインってのはやっぱ凄く斬新でセンスのある見事なものなんだよね。かっこいいもん。だからやっぱり最高のロックベーシストの一人です、はい。別に音が嫌いなワケではないのでそれくらいは知ってます〜。

　で、ジョン・エントウィッスルが全くもって素晴らしいベーシストなのだが、一瞬だけ光り輝いたバンドにいたがためにその才能が世界に知れ渡ってしまった素晴らしきロックなベーシストがジャック・ブルースですね。もちろんクリームの三年間が彼のアドリブプレイのセンスの最高峰だとは思うんだけど、もともとジャズ畑の人で、それがロックに飛び火したって感じなのでそりゃもうフレージングが天才的というのかベーシスト的というのか、バトル、だよな。クリームってさ、やっぱクラプトンが異質なプレイヤーだったんだと思うもん。ま、それはいいんだが…。

　結構意外なキャリアがこの後に築かれていたのだけどあまり知られてないんだと思う。驚くことにジミヘンと一緒にやっていた天才ドラマー、ミッチ・ミッチェルとラリー・コリエル、それとマイク・マンデルっつう人と一緒にライブをクリーム解散後には行っていたようで、ちょうどミッチ・ミッチェルもジミを失った頃なのかな、理想的な組み合わせだったのにねぇ、しかもラリー・コリエルっつう素晴らしきギタリストと一緒だったのにやっぱスーパーバンドは上手く行かないのだろうか。ソロアルバムで面白いのはやっぱファースト「Songs for a Tailor」かセカンド「Things We Like」かなぁ。ジャズなんだけどロックでさ、クリーム時代は結構ポップ路線で頑張ってた分、ソロでは好きにやってるな。結構ねぇ、ジョン・マクラフリンとかジョン・ハイズマンっつう面子でやってて、プレイヤーには恵まれてると思うんだよな。セールス的なところがダメだったのか、音楽が大衆に合わないのか…、確かに何度も普通には聴かない作品ではある。もちろん玄人には好まれる作品だとは思うが。その後もミック・テイラーとやったりさ…、結局表舞台に立つことがあんまりなかったんじゃないかな。でも凄くアグレッシブなプレイと激しい性格は相変わらずなんだと思う。

Songs for a Tailor
Things We Like
Out of the Storm

　エリック・クラプトンの代表曲と云えば？　…「いとしのレイラ」。多分90％の人が否定しないと思う。よく言われる話なので簡単に…。まぁ、クラプトンがブルースを愛する余り、よりアメリカ南部の香りに惹かれていったところ出会ったバンドがデラニー＆ボニーだったりするわけで、そこでクラプトンはこの辺と一緒になんともレイドバックした…、ま、そういう呼び方は後から付いたんだと思うけど、要するにエネルギッシュではなく枯れまくったサウンドに入っていったってことだね。それがデレク＆ザ・ドミノスというバンド形態ができあがったお話のようだ。

　今となっては実に数多くの「いとしのレイラ」アルバムが氾濫しているのでよくわからないのだが、まぁ、アウトテイクスやらなにやらをいっぱい集めたものレイラ・セッションズやリミックスされたものもその中にはあるらしくって、当然デジタルリマスターされたもので良いんじゃないかと思うけど、実はこのアルバムってアナログ時代には二枚組の名盤と呼ばれた割にあまり聴いていない。何故か？多分ねぇ、かったるいブルースが実はすごくたくさん入っていて、全然ロックなテイストのアルバムじゃなかったから。もちろんどれもこれも素晴らしく聴き応えのあるフレーズが連発されているんだけど、どうしてもなぁ…。だから短命に終わったバンドなんでしょ？で、その有名な「いとしのレイラ」ってのは最後から二曲目に入ってるワケで、どうしても習性上アルバムってのは最初から聴かないといけないと思っているのでいつもいつも「いとしのレイラ」に辿り着くまでに疲れてしまったんだな（笑）。「Little Wing」あたりに来るとようやくほっとするんだけど、このカバーもなぁ…、ちょっとどうかと思います…ってなもんで、イマイチどころではないくらいの感じ。しかし改めてちょっと聴いてみたけど、ディスク2の方が良い曲揃ってるんだ（笑）。良い曲っつうと語弊があるけど、まぁ、知られた曲が多いってのかな。そう考えると今のクラプトンがライブをやるにもこのアルバムから数曲は選ばれるっていう点は凄い。

　そしてこのアルバムの目玉って云えば、やっぱりもの凄く耳を惹くデュアン・オールマンの参加だろうね。このスライドギターってのはホント度肝を抜かれるくらいのフレージングでさ、普通スライドギターって、やっぱ22フレットあたりまでの音で終わるような印象なんだけど、この人、ピックアップのところまで持っていって驚異的なサウンドを出しているんだよね。ああ、そういえば、それもともかく誰もが云うと思うんだが、「いとしのレイラ」の曲そのものが終わってから、それこそデュアン・オールマンのギターが鳴りまくった後に始まる鍵盤と流れるようなギターソロも安らいで良いよなぁ。あの鍵盤のフレーズは凄く好きだ。

　あとね、ジャケットが実は結構気に入ってる。中の写真はいかにも時代的って感じなんだけどさ、ジャケ良いよねぇ。あんまり中味についての印象は良くないんだけど、なぜかやっぱり嫌いにはなれないアルバムかな。クラプトンもこの頃良いギター弾いてるしさ。あぁ、すっかり忘れてたけど、この曲って横恋慕の歌詞だったんだよな…。うん、かっこいいかもしれない。

　一般的にクリームのイメージはスタジオ盤で聴けるテクニカルでポップなロックバンドというものなのか、「クリームの素晴らしき世界」の後半で聴けるアドリブバリバリのバンドなのか、なかなか掴み所がないようだ。こないだの再結成クリームはかなり話題となったものの演奏内容はどちらかと言うと前者をなぞったようなもので、その歴史的意義は大きかったもののファンの期待も大きすぎたというところか。

　まぁ、なんだな、要するにスタジオアルバムの作り方とライブでは全くアプローチが異なっていて、自分的なイメージではやっぱりトリオの音のぶつかり合いってのがこのバンドの醍醐味であって決してスタジオ盤による楽曲の良さなんてのは求めてなかったんだよね。これもまた賛否両論だろうけど、クリームって良い曲とかカッコイイ曲が少ない。でもバンドの演奏力とかライブでアプローチしている姿は凄く新鮮でかっこいい。だから好きなバンドではあるけどその反面スタジオアルバムはあまり聴かなかった。ま、今でもあまり聴かないけどさ。

　…とは云え、60年代後期短命ながらもロック史においては非常に重要な役割を果たしたバンドだし、革新的なステージを行っていたワケで、そのライブとスタジオアルバムとの格差をよしとする手法はザ・フーなんかに相当影響を与えたみたい。ビートルズはスタジオアルバムをライブでは再現できないとしてライブを行わなくなったしね。で、まぁ、そういうワケからいつもライブ盤を聴いていたワケで、面白いことにそういう風に感じていたのはレコードを発売する側にも同じコトが云えたようで、ライブアルバムがいっぱい出てる。「クリームの素晴らしき世界」、「Goodbye Cream」「Live Cream」「Live Cream Vol. 2」などなど…。

　で、今回はなぜか彼等のセカンドアルバム「カラフル・クリーム」なのだ。いやぁ、ブログ仲間のpapini嬢が取り上げたの見て、ああ、これもあったなぁ、なんて思い出して（笑）。ジャケ見て中味が全部聞こえてくるんだからやっぱ結構聴いたんだろうな。残っている印象…全体的にモコモコで軽いアルバム。でもなんか変な空気が詰まってる。そんな感じだった。まぁ、それで久々に聴いたワケだが…、各曲ごとに書いていくのは時間の関係上割愛（笑）。でもさぁ、初っ端の「Strange Brew」なんてクラプトンがジョン・メイオールのトコでやってたのと似たような曲で、ジャック・ブルースの冗談みたいな歌がクリームらしいっていうところかな。しかしクラプトンのこのマイルドなギターは絶品だね、ほんと。そういう風に感じるのは「Swlaber」も同じかな。そして人気抜群の「Sunshine Of Your Love」…久々にスタジオ盤聴いたなぁ（笑）。昔どうやったらこのギターのトーンが出るのか一生懸命研究してたけど、結構シンプルに出るものだった…いや、機材の問題（笑）。不思議だよな、クラプトンってヤードバーズの頃に「For Your Love」がイヤでバンド辞めたのにこの曲はよかったんだ、って思うんだよ。えらくキャッチーでポップって意味では同じように聞こえるんだが…、勘違い？ま、それにしてもこの曲は名曲ってことに変わりはないし、何つってもホントにギターソロが口ずさめるくらいキャッチーでテクニカルで、なんつってもこのトーン…しつこい（笑）？これが良かった。丸ごとギターでコピーすると凄く勉強になる曲。余談だけどこれをジミヘンがやる時にはあのスピードになるってのも大変気持ち的によくわかるのだ。次の「World Of Pain」では効果的なワウペダルの使用がインパクトあって、やっぱ「White Room」に繋がる音ってことで○。曲はまぁ、60年代サイケポップかな。そういう意味では「英雄ユリシーズ」も似たようなトーンだね。それとロックらしいかっこよさを持ってるのが「Outside Woman Blues」かな。スタジオ盤だから音がえらくマイルドにまとめられてるけど、ギターもベースもドラムも好き勝手やってて、それでいて数少ないかっこいいって思える曲。あんまりライブバージョンって聴いたことないけど、なんでだろ？派手さがないのかな。

　う〜む、やっぱ今聴くと良くできてるアルバムだな、と再度痛感。各楽器の音がそれぞれ際立ってるのも聴きやすい理由かもしれんね。ちょっと前にデラックスエディション2枚組がリリースされて、ボーナストラックとかいっぱい付いてたみたいだけど割と不評（笑）。マニアからしたらボックスとかに分散されて既発ものだったからということらしいけど、そんなにマニアでなければおいしいCDだと思うけどね。クリームのスタジオアルバムか…、とは言っても3枚くらいしかないんだよな。

　1968年最も熱いライブをアメリカ国内で繰り広げていたのは実はアメリカのバンドではなくイギリスのバンドだったりする。その名をクリームと呼ぶ。サイケデリック・ムーヴメントすらも自分たちのレコードセールスの一因として利用してしまいその実アメリカ戦略のための策略として仕組まれた感が強く、大人になればなるほどに彼等のアメリカ侵略の上手さに舌を巻くことが多い。そしてその熱狂の様子を見事に収めてリリースされたアルバムが「クリームの素晴らしき世界」である。

　AB面は3枚目のスタジオアルバムとして収録しているけど、CD面はここで陽の目を見るものが多い1968年3月頃にフィルモアイーストで行われたライブの様子を収録。前作「カラフルクリーム」がモロにサイケデリックな様相を匂わせた作品だったことに対し、今回はジャケットにそのイメージを少し残しているものの、音楽的にはほとんど脱していてある意味独自性を打ち出している、3作目にしてようやく彼等の本質がスタジオアルバムでも打ち出されてきたのかなというように、言い方を変えるとベールを脱いできたっていう感じかな。もちろん当時はそういうスタンスではなくスタジオ盤はスタジオ盤、ライブはライブ、と割り切っていたようなのでナマでライブを体験できない人種にとってみると何故にそれほどクリームというバンドが騒がれるのかイマイチピンと来なかったんじゃないだろうか？なんて邪推してしまうんだけどね。で、そのスタジオ録音盤、初っ端の「White Room」は良いねぇ〜、サイケって云えばそのままなんだけど、スタジオ盤のくせにアドリブ合戦的要素が深くてクリームらしいっつうか、良い曲だよ、これは。以降はまあ、結構聴いたんだけど…、ね。やっぱクリームはライブだよ、ってことでCD面。

　こっちもいきなりの「Crossroad」。ひぇ〜ってなくらい強烈な曲とアドリブ合戦です。これぞクリームっていうのが良く表れた代表曲で、イントロのギターリフからしてもう定番、誰とセッションしたって出来るに決まってるってくらい定番でさ、ま、曲も、というか曲のアレンジも凄いセンスだけどギターソロだよな、やっぱ。曲そのものはロバジョンのものって云うんだけど、もちろんロバジョンのを聴いても全く同じ曲とは思えないので、この辺はクラプトンのアレンジなのかな、良いセンスしてるなぁ。で、そのギターソロなんだけど、ま、これも定番で、メジャースケールとマイナースケールが入り交じって綺麗にストーリーが描かれる綺麗な音で繋がるんだよな、上手いわ。知っててやってるんだと思うけど、こういうところがセンスっつうか試せるバンドだったのがクリーム。正直ジンジャー・ベイカーのドラムは凄いけど、曲に合わせて叩きまくってるって感じなのでそんなにそういう意味でのセンスってのは必要なかったし…、あ、もちろんアドリブに強いってのは重要だけどね。だからどっちかっつうとドラマーとしてのスタンスを確立した人で、それは「Toad」でも顕著に表れてるよね。で、ジャック・ブルースはもちろんベースマンとしてアドリブをあれだけできてドラムにもギターにも合わせていけるキーマンであるけど、楽曲アレンジ面でのセンスってのはクラプトンの方があったんだろうね。でもクラプトンもその辺、妙に自信なかったのか結局マウンテンのフェリックス・パッパラルディに全てを依存することになるってのも面白い。ま、そんなことでこの「Crossroad」はこれだけで究極の一曲。ちなみにフリーでも同じアレンジで演奏していて、こちらはもっと重いフリーのノリでのバージョンがあるので面白いよ。で、クリームの方は2曲目の「Spoonful」も定番でアドリブを楽しむには良いけど、曲そのものがちょっと単調でイマイチかな。クリームってそういうパターン多いけど（笑）。

　良い時代だなぁ、この頃は。こんなのがアメリカのあちこちでいくつも見れたんだから羨ましい。クリームのこの時期のライブビデオって存在してないんだろうか？解散ライブくらいしかないもんなぁ、どっかで発掘してDVDで出されても良いと思うけどな…。

　60年代後期にイギリスではブルースが空前の大ブーム（？）となり、ブルースを基調としたありとあらゆるバンドがゾクゾクとシーンに登場してきた。もちろんジョン・メイオールのところやアレクシス・コーナーのところの卒業生とも言うべきメンバーが中心となり、その周辺の仲間を集めて結成されたバンドは実に数多い。ストーンズなんかも結局その辺からスタートしているし、フリーなんぞは典型的な例でもある。あ、クリームもか。時代的には67年頃となるが先のジミヘンなんかもイギリスに渡ってきてムーブメントに火を付けた面もあるんだけどね。

　BBC音源に拘るつもりもなかったんだけど、まああんまり聴いてなかったのでちょっとマジメに聴いてみようってことで手を伸ばしたのがフリートウッド・マックの「Live At The BBC」。バンド名はPeter Green's Fleetwood Macとなっているんだけど、もちろん70年代半ば以降のポップチューンを飛ばしたフリートウッド・マックとは同じバンドでありながら別メンバーで構成されているんだよっていう意味合いなんだろうな。もちろん後になってそう呼ばれるようになっただけでしょう。しかしこのバンドもよくメンバーが入れ替わっていて、結局オリジナルメンバーはミック・フリートウッドだけなのかな？う〜む、どっかのハードロックバンドみたいだけど（分かる人偉い！）

　さて、このBBC音源はデビュー直後からピーター・グリーンの在籍していたギリギリの70年夏頃までの音を捉えていてなかなか聞き物。改めてピーター・グリーンがエルモア・ジェイムズばりのギター弾きってのを実感した。スライドを使うっていうだけでなくってトーンとかも凄くそっくりでフレーズよりもそういう音の出し方がエルモア・ジェイムズばりでさ、でもこれってジェレミー・スペンサーなのかな？後にサンタナのカバーで有名となる「Black Magic Woman」が収録されていないのは物足りないけど「Oh Well」なんてそんなピーター・グリーンのブルースギターバンドとは思えない曲で凄く浮いている、突出した楽曲で面白い。全体的にはディスク1よりもディスク2の方がよりブルージー且つオリジナリティがあって良いな。一部後のメンバーとなるクリスティン・パーフェクトも歌で参加しているのでハッとするんだけど、まぁ、後の奥様ですからねぇ。この辺のブリティッシュブルースバンド連中の人間関係もちょっと面白いところ。

　英国ロック好きからすれば初期のフリートウッド・マックは大変面白いバンドなんだけど、バンドとしてはもちろん後期の方に焦点が集まり、それこそが良かったことだろうと思うけど仙人ピーター・グリーンにとってはなかなか良い思い出のないバンドになっちゃったんじゃないかな。その後の彼のソロ作品あたりを聴くとこれもまた違うよなぁと思うんだけどさ。