ロック好きの行き着く先は…

　ジャズにも色々と系譜があって、詳しく語れる人なら知ってるんだろうけどそこまで追求したことないから自信はない（笑）。うん、結構手当たり次第聴いているんだけど、一番ジャズの熱気を素直に伝えてくれるのってやっぱバップ系でしょ。んで、バップ系ってどんなん？って訊いたらそれならばとりあえずコレを聴けってことで薦められたのが恒例のソニー・ロリンズの「サキソフォン・コロッサス」＝通称「サキコロ」でした。

　しかし、ジャズのアルバムってのはホントにジャケットからして個性が出ていてクールだよな、と毎回思う。サキコロもシンプルでインパクトあるジャケットだしさ。もちろん中身ももの凄くモダンなジャズで50年代を代表するというかモダンジャズ名選に必ず選ばれる作品。初っ端から軽快な細かいメロディを吹きまくってくれるソニー・ロリンズのアルトサックスが心地良くってね、そうだな、しっとりとした雰囲気を求めるアルバムではなくて軽快なメロディを求めて明るい雰囲気で楽しむには持ってこいのアルバム。正にジャズって感じです（笑）。

　バックを固める面子はトミー・フラナガン(p)、マックス・ローチ(ds)、ダグ・ワトキンス(b)と云った面々で特にトミー・フラナガンっつうピアニストの名はあちこちで耳にすることも多いはずで、この作品でも思い切り気持ちの良いピアノを聴かせてくれるんだけど決して表立って出てこないと云う職人芸が良い。マックス・ローチもジャズの巨人達との共演からクリフォード・ブラウンなどと組んで味のあるドラムを聴かせてくれる人だね。

　う〜ん、久々にコレ聴いたらやっぱりアルコールが飲みたくなってきた（笑）。やっぱジャズにはバーボンですかねぇ。毎日飲んでるのとは違った味わいのある酒の飲み方を楽しませてくれる一枚でもあります。はい。

Saxophone Colossus
Max Roach...Award-Winning Drummer

　マイルス門下生の中で一番ジャズの重鎮へと成長した人の中にはジョン・コルトレーンの名を挙げる人が多いのではないだろうか。それほどに彼のキャリアはジャズ界に浸透し、そして名盤と呼ばれる作品をいくつも創り上げた人物となったのである。

　な〜んてかっこよく書いてみたけど、そんなに詳しくは知りません。ただ、やっぱり「ブルー・トレイン」や「ソウルトレーン」、そして「Ballads」「至上の愛」なんていう作品群は好きだし、一方でロック畑からジャズに手を出す人間が一番すんなり入れるのはコルトレーンではないだろうか。ロック的というワケではないんだけど、共通するところが多くてロック畑の人間でも聴きやすいのだ。ま、先の三作がそうかと云われるとあまり頷けないのだが（笑）。

　いわゆるジャズらしいジャズを奏でているのが「ブルー・トレイン」で云わずと知れたブルーノートレーベルからの名作。しかしこのレーベルはホントにジャケットのセンスが良いし音楽も素晴らしいものばかりで、ミーハーだけど凄く好きなレーベル。その昔オリジナル盤の由来とか音質とか凝ったことあるけどやはり深い。今ではどれもリマスタリングCDで聴けるのでその音の重鎮感をアナログに求めなくてもよいけど、昔はそりゃぁ大変さ。一体どんな音なんだろう、みたいな感じでさ。

　そう、それでこの「ブルー・トレイン」は基本的にハードバップ＝一般的なジャズらしい音で作られているので大体みんながイメージする音そのものが詰め込まれてる。大音量で聴いても全く最高のサウンドだし、静かに聴いてもジャズらしくてウチではかなり流れる回数の多い作品だった…、が、CD入手してないからここのところ聴けてないことにさっき気付いた。う〜む…、ま、アナログで良いか。最近ガンガンに聴ける時間もないし、と自らを慰めてみる（笑）。

　1957年の作品で一時期マイルスと離れた時期にこれだけの素晴らしいリーダー作を作りながらこの後またマイルスと一緒にやって、更に傑作を作るワケだ。

Ballads (Deluxe Edition)
Soultrane
A Love Supreme

　マイルス・デイヴィスほどのキャリアを持っていると人によって好きな年代はまちまちだと思うが、個人的にはやっぱり50年〜60年代。う〜ん、でも70年代のエレクトリック時代もスリリングで嫌いではないので音楽的にはやっぱりずっと進化していく人ってのは面白いもんなんだな。

　ジャズへの入り方って色々あるんだろうけど、やっぱりマイルス・デイヴィス人脈周辺から入るのが一番スタンダードなんだろうな、と思う。特に名の知れた人との共演盤も多いから派生しやすいし。そういう意味ではやっぱ名盤の誉れ高い「ラウンド・アバウト・ミッドナイト」ってのが良いなぁ。1955年録音なので先の「死刑台のエレベーター」よりも2年前の作品なんだけど、多くのマイルスファンをして最高傑作と呼ばれることが多いらしい。ま、そんなのは無視して聴いてみれば一目瞭然なんだけど、とにかく素晴らしい。難しいコトはよく知らないけどペットのミュート奏法を使い実に感情表現を押さえながら吐き出す、みたいな感じで曲が進められていて音色でノックダウン。それを支えている面子はジョン・コルトレーン(ts) レッド・ガーランド(p) ポール・チェンバース(b) フィリー・ジョー・ジョーンズ(d) と言ったところで、後にソロ作で名を馳せる面々ばかりで構成されているワケだ。ジャケットもかっこいいしなぁ。

　この人のトランペットって凄く歌心があって、歌よりももっと感情豊かなんだよね。それが凄くプロフェッショナルで、しかも素人にもそれがわかってしまうから凄い。それがシチュエーションによってはもの凄い相乗効果を発揮することもあってさ、だからこそ映画のサントラにしてもハマったりするんだけど、もっと日常でさ、なんかハマってる時に流れてくると凄く染み入るし、雰囲気作りにも徹してくれるとかさ、いろいろあるじゃん（笑）。ジャズってかっこいいなぁ、大人になったら聴くのかな、なんてず〜っと思ってて、若いウチにはあまり詳しく知らなくてもいいか、って割り切って聴いてたんだけど結局未だにジャズ親父にはなれないでいる（笑）。ま、そうやって聴く音楽が広がっていくから良いんだけどね。こいつはとにかく誰が聴いても名盤って思える作品で良いのだ。

Timeless Miles Davis
150 Minutes of Miles Davis

　映画とジャズと云えば、マイルス・デイヴィスと「死刑台のエレベーター」が今でも最高の組み合わせだと断言してしまう。それくらいにインパクトが強く、また絶妙なコラボレーションを知らしめた作品なのだ。時代は1957年、マイルスが新天地ヨーロッパに新しい物を見つけて旅に出た頃、フランス映画の天才ルイ・マルはヌーベルヴァーグ時代に新たなる息吹を与えるためにも緊張感漂うサスペンス映画を制作したところだった。この「死刑台のエレベーター」ではモーリス・ロネとジャンヌ・モローという後のフランス映画を牽引する人物が主演を務めており、しかもルイ・マルという監督が結集した奇跡にも近い作品で、映画そのものも唸らせてくれる素晴らしいものだ。ここにマイルス・デイヴィスが加わり更に作品の価値を上げている。

　この時のマイルス・デイヴィスは映画のシーンを見て即興で音を紡ぎ出していったと云われており、正にジャズの即興音楽による緊張感と映画が演出する緊張感とが相見えて、しかもそれが実にモダンでハードボイルドな感じでフランスとアメリカの文化が混じっていて面白いのだ。多分マイルスってことを知らないでこの映画を見たとしても無茶苦茶印象に残るサウンドってことに気付くだろう。クールなトーンで迫るトランペットがより一層恐さを醸し出してくれるのだ。

　と言うことでサントラ盤を探してみるとなんと「死刑台のエレベーター[完全版]」という作りになってCDがリリースされているではないか。しかもジャケットのセンスの良さがおフランス的で素晴らしい。内容は映画で使用されたものに加え、実際に即興で作り込んでいく過程のアウトテイクを収録したもので、天才マイルス・デイヴィスと云えども全て一発ではなかったという意味ではちょっと安心できるものらしい。しかし興味深いっちゃ興味深い完全版ではある（笑）。

　しかしジャンヌ・モローの美しさが本当に素晴らしい…。

　死刑台のエレベーター（オリジナルサウンドトラック）

　全く娯楽に於いてのアメリカ文化の幅の広さには脱帽するばかりで、垂れ流しの文化とも云う面も多いがしっかりと楽しませてくれるモノも多い。中でも音楽物に関しては感動しっぱなしというものもあり、映画を見てついぞ涙したくなるものもあるのだ。80年代初頭にはミーハーな音楽物が多数制作され先だって取り上げたものもあり、80年代という世代を築き上げた部分も大きかったが今回は1988年制作となった快心の作品を取り上げてみよう。

　監督：クリント・イーストウッドによる「バード」。そう、ジャズ界でのサックスの革命者チャーリー・パーカーの生涯を描いた作品で音楽好きのイーストウッドらしい作品なんだけど、そんなのはどうでも良くて、そこに使われている音楽が心に染み入るのだ。もちろんチャーリー・パーカーが残した作品ばかりで構成されたオリジナル・サウンドトラックがリリースされているので、手っ取り早く聴いてみたい人にはお勧めだし、パーカーって人はかなり個性的な音楽性を持っているのでこのサントラくらいに纏められている方が聴きやすいと思う。独自でアルバム揃えてってやってると結構大変だと思う。

　うん、映画で見る彼の人生ってかなり悲惨なものだったんだなぁ、と思う。なんか時代が違うだけでロックの偉人達と大して変わらない人生を生きててさ、やっぱりヤクや酒、そしてオーナーとか富裕層との対立があって、でもライブハウスと音楽が人生の支えで…なんて感じでやっぱ芸術肌の人は人との関わりという部分では弱いんかなぁ、と。そんな人が生み出す音楽ってのはやっぱり心に染み入らないワケがなくって、映画のシーンと相まってという感傷もあるかもしれないけど、やっぱりパーカーのサックスが素晴らしいのだ。ジャズだのブルースだのと拘る必要もなくて魂の叫びという聴き方ができるならば絶対に響くハズなんだよな、こういうの。それをたまたま映画で見せられたのがきっかけってのもあるけど、いいんだよね、そうやって文化は引き継がれていくのだ（笑）。

A Great Collection
The Genius of Charlie Parker
Best Bop On Verve