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フレ

Author:フレ
物心付いた時からロックが好きでいつぞや何でも聴き漁るようになり、多趣味な生活を過ごしているロックマニア。

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Please - 1968/69　

2008/01/26 20:26
　いやぁ〜、棚を漁っているととんでもないものが発掘されるものだ（笑）。果たして何だっけこれ？って思いながらプレイヤーで音を流すと、滅茶苦茶かっちょよい音…。うわぁ〜好み〜♪　なんてのが出てくると嬉しくなってしまうね。大物バンドとかだとそういうの全部覚えてるからいいんだけど…、B級くらいだとまだ記憶にあって、好きなアルバム♪なんてしっかりしてるんだけど、そこから先…、いいなぁ〜と当時思ってもなかなか深く聞き込まないとか、資料的に集めてきたアルバムとかなんてのはふ〜む、ってなもんで深追いしていなかったり。あぁ、そういう音楽の聴き方はいかんのだ。しっかりと制作者の思いを汲み取って聴かなければ、と思うのだよ。なので、こんだけ毎日聴いたり書いたりしてるんだけど（笑）。

Please 1968-69 Seeing Stars

　本日の大発掘音源はこれ、1960年代末期にどういういきさつでは、果たしてアルバムなんてものも存在したのか、よくわからない…、多分オリジナルアルバムという形では出てないのではないかと思うのだが、それなりに曲があるので全部シングルというワケでもないのだろう…。不明。エヴァ姉さんところが日本で一番詳しく書いてあるのでオススメ。背景はそこにお任せします♪

　プリーズっつうバンドで、ピーター・ダントンっつうドラマー兼ボーカルさんがいらっしゃるのでT2的な前身バンドとして捉えられるが、Gunのエイドリアン・ガーヴィッツさんも参加しているのでGunとも絡む…。ベースのバーニー・ジンクスさんから見るとブルドッグ・ブルードっつうバンドも絡んできて、そこにはT2のギタリストキース・クロスもいるっつうワケで…。まぁ、仲間内であれこれととっかえひっかえ試しに色々な音をやってみたってトコなんかな。このヘンの背景は線引きをアルバム単位でするのも難しいのでまぁ、音で判断すれば良いじゃないですか、ってとこか。

　多分CDで手に入るのって「Please 1968-69」と「Seeing Stars」だけなんだと思うが、「Please 1968-69」の方が面白い。いや、どちらも似たような音、サイケ調のハードロックでふわふわしていて、アシッド的感覚が散りばめられていて未熟なアレンジのくせに浮游感が堪らない…それもこれもダントンさんの歌声のおかげが大きいか。かたやかっちょよハードロックもあったりするので、もう実験的要素が強くって、でもそれ、アングラな世界じゃなくってやってるってのかな。ポップな側面は多分に持っている。

　もの凄く驚いたことにそんなメンバーの背景だから当然なんだけどT2のアルバムの3曲目に入っている「No More White Horses」はこっちがオリジナルです。3分半のちょこっとお茶目な良い曲っていう感じで入っているんだけどT2になってから再度持ち出してクローズアップしてアレンジしまくってあんなにかっちょいい音に仕上げたっつう…、他の曲も同様の手法を用いたら全く別のハードロックバンドとして生まれ変わるんじゃないか？ものすごいセンスだよ、それ。そういういきさつでウチにあったのかと納得したけど（笑）。いやぁ、ほんとにアレンジ施したら凄くなりそうな感じの曲が多い。「Strange Way」とかさ…。

　うん、多分、背景もあるけどプリーズというバンドの音自体で最高にかっこよい英国らしいバンド。明るい曲調ばかりではあるけどやっぱり湿ってる。で、センスが抜群。ブルドッグ・ブルードの方も合わせて聴いてアングラなバンドのファミリートゥリーを解明しながら音を聴いていくのも面白いし、それなりの価値は十分にある名バンド。いやぁ、この手のバンドでは久々に何度も聴いてハマりまくったね。
Category:60s British Rock Janre:音楽 Thread:洋楽
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The Pretty Things - Savage Eye　

2008/01/23 20:15
　60年代のブリティッシュビートバンドの行く末はかなり狭き門だったが、当時そんなことに気付いていた人間は誰もおらず、どのバンドが前に出てくるかなんて、またどんな音楽性がウケるかなんてのももちろんわからなかった。しかし変わったことをやっていたバンドは何年か後に再評価されることも多く、そんな再評価によってバンドそのものが復活してしまうケースも少なくない。最近ではポリスだって現役時代の比にならないくらいの再燃ぶりを見せているワケだし。

Savage Eye S.F. Sorrow

　そういう意味では何度も不死鳥の如く音楽性も変えながら、そして姿勢は常にロックで変わらないまま今現在も復活しているプリティ・シングス。1976年にリリースされた「Savage Eye」という作品はツェッペリンの所有するスワンソングレーベルからのリリースと言うことで有名だが、昔からプリティ・シングスのファンだったというジミー・ペイジが解散していた彼等に声を掛けてスワンソングから再度アルバムリリースをしたということらしい。その時のアルバムでかっこよいのがこの「Savage Eye」という作品。

　60年代の彼等は当然ながらR&Bに基づいたビートバンドであり、60年代末には「S.F. Sorrow」という稀代の作品を生み出していたが如何せんメンバーの出入りが激しく、なかなかバンドの音というものが定着しなかった。そのまま70年代を迎えて「Parachute」というサイケに溢れた作品をリリースするけどそこまでで終わり、って感じだった。が、先の理由で再度バンド再編してきたものなのだ。

　その「Savage Eye」というアルバムだがヒプノシスのジャケットが有名かもしれないけど、中身はかなりセンスの良いハードロックに仕上がっているので実は結構な出来映え。バラード曲もいくつか入っていて完全に独立した曲という感もあるけど、それはそれで良し。アルバムのクオリティはかなりのものです。最初の「Under The Volcano」なんてバドカンかと思うようなインパクトがある警戒でキャッチーなハードロックだしね。「Remember That Boy」なんてパープルだぜ、これは。多分ハードロック時代のプリティ・シングス大傑作アルバムだね。

Category:60s British Rock Janre:音楽 Thread:洋楽
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Julie Driscoll, Brian Auger & The Trinity - Streetnoise　

2007/05/10 00:01
　1969年混沌とした時代が終演を迎えようとしていた時、既に本格的なサウンドをプレイしていたにもかかわらずあまり表舞台に出てくることもなくあまりにもマニア向けになってしまった感のある実力派バンドがいた。ハモンドオルガンと女性ボーカルを主とした独特なサウンド世界はこの頃に英国に溢れてきたゴッタ煮バンドとは一線を画した洗練された音であり、それはもちろんブライアン・オーガーという実力のあるオルガニストとジュリー・ドリスコールというソウルフルな歌を歌える女性の成せる業だ。

Streetnoise Open

　アルバム「Streetnoise」は1969年にリリースされ、当時は二枚組のレコードとしてリリースされたためかなかなか売上げには結びつかなかったとか…。自分がレコードを探している頃も割と高値だった作品で、オリジナルが云々っていうよりも枚数的なもんなのかそこそこ見かけたけど高かったかな、と。ただ、レーベルがポリドールだった関係か嬉しいことにCD化されるのが早くて、忘れないウチに入手できたのが幸いで一時期結構聴いた。初っ端からハモンドのリフで攻めまくってくる怒濤のサウンドはまずもって唯一無二のバンドの証明か。生ギターと歌とハモンドという妙なバランス感覚がこのバンドのアシッド感を上手い具合に引き上げていて、その幻覚加減がかなり心地良い。アルバム中の効果音にそれらの影響は色濃く出ているものもあって一人でじっくり聴いているとかなりヤバくなれるかも（笑）。

　アルバム中誰でも知っている曲がひとつ入っている。当時はまだ売れてたんじゃないかと思われるが、ザ・ドアーズの「ハートに火をつけて」だ。もちろん最初から全然異なった解釈の音作りなのであの華麗なキーボードのイントロもなく、淡々とアシッドなオルガンが曲全体を圧迫してジュリーの迫力のある歌声が制する、そんな風格のあるカバーになっている、というかこれはオリジナルをヘタしたら超えているアレンジかもしれない。そう言うにはかなり勇気がいるが、これは相当なもので、彼等のオリジナルと言っても通じてしまうくらいに独自色が出ている。う〜ん素晴らしい…。

　アルバム全体的にどこか牧歌的な雰囲気があるものの根底にはどろ〜っとしたものが流れていて、オルガンという楽器でそれを見事に表現している。ジュリーの歌も決して派手で明るい声ではないので丁度相まって最も優れた空間が出来上がった集大成なのだろう。ちなみにプロデュースはあのジョルジョ・ゴメルスキー。だから二曲目にロシア語の曲があるのか…。
Category:60s British Rock Janre: Thread:
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Arcadium - Breath Awhile　

2007/02/18 00:01
no image
　英国マイナー系の作品群にも実は更に細分化される文化があって、このブログでは敢えてごちゃ混ぜにして書いてきたんだけどここの読者は凄いなぁ、と思う。見事にその細分化された最も頼もしいひとつの領域に反応する数が多いんだよね。逆に言えばそれ以外の領域の部分ってのはまだまだ宙ぶらりんな状態で辿り着いている人が少ないのかもしれないなぁ、などと深読みしてしまう。最も頼もしい領域のひとつにはもちろんあちこちで話題になっているキーフ、ヒプノシス、ロジャー・ディーンなんて名が並ぶジャケットのものやヴァーティゴ、ネオン、デラム/デッカ、などレーベルで特色が出ているものの部類だろう。この手のサウンドはやはり1970年代前後のなんでもあり的なプログレッシヴな音を中心に栄えているものが多く、またマニアックな視点になりがちな面も多いので人気が高いし、もちろん音もやっぱり楽しいし、正に英国ロックの象徴を語るにはこの辺を漁るべし。しかし一方ではCBSやマーキュリーなどのメジャーレーベルも似たようなバンド、もしくは全くそれらとは異なるバンドを発掘してきてデビューさせているものもあり、それらはどちらかと言うと王道路線に失敗したバンド、というようなものも数多くある。大物ミュージシャンの前身バンド、とかね。まぁ、この辺はどちらかと言うと調べにくくひとつの1970年代英国ロックというカテゴリだけに属さないでいるため、なかなか発掘されにくいもののようだ。

　…と、まぁ、ここのところのレビューに対する反応を見ているとそんなトコかなぁ、と思う次第で、その前に知らねぇよ、こんなバンドなんて、ってのばっかりってのはあるので絶対数が下がるのは必至なんだけど（笑）…。それはそれとして、本日はそんな英国ロックシーンが混沌としていた1969年、あまりにもマニアックでリリース枚数が少なすぎたために今では逆にそれが有名になってしまっているミドルアースレーベルからリリースされた不思議なバンド、アルカディウムで進めよう〜。

　とにかく、ヘタ、だ（笑）。だがしかし、これほどに繊細でそれぞれの楽器の音色が生々しく聞こえてくるってアルバムはそうそうないんじゃないかと思うくらい、言い換えると稚拙なレコーディングでもあるんだが、それこそが空気感を出していて良いのだ。バンド自体は5人編成で、ビートルズの影響からかそのうちの4人が歌を歌うようだ。メインボーカルは非常にパンチもなく弱々しく絶対にボーカリスト的な才があるわけではないこと一目瞭然の歌い方なのだが、バンドってのは不思議なもので、そんな歌でも妙にマッチしているものなのだ。そしてサウンドそのものはかなり変化に富んでいてオルガンがメインかと重茂がファズが掛かりまくってるはずなのにマイルドっぽい音のするギターが前面に出てきたり、繊細な透き通るような音だったりフワフワ感が心地良い。プログレって言う程プログレにはならず、もちろんハードロックでもなく、初期パープルに近いと揶揄されることも多いみたいだけど、どっちかっつうとWarhorseかな。いつものことだがこれぞ英国ロックの味。過度期に変化に埋もれていったバンドの記念作にしてはピュアな音が詰め込まれている秀作、だね。

　同時代のブルースを採り入れたバンドや新たにプログレッシヴの道を開くバンド、Zepに続けとばかりにハード路線に進むバンド、実に多くのモデルが巣立っていった時期に、英国風ごちゃまぜサウンドを切り開いていたバンドのひとつとは言い過ぎだけど、アルバム一枚で当然オシマイ、それこそが美学だよ。
Category:60s British Rock Janre:音楽 Thread:洋楽
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The Aynsley Dunber Retaliation - Doctor Dunbar's Prescription　

2007/02/17 00:01
Doctor Dunbar's Prescription The Aynsley Dunbar Retaliation
　どんどんとディープな世界に…と言いつつもアルバムそのものや参加している面子そのものは割とメジャーな人だったりするのも英国ロックの深い世界の特徴。古くから知ってる人はあの人がこんなバンドで、とか思う場合もあるだろうし、それぞれのバンドの活躍を知ってる人は、こんなバンドにも参加していたのかと思うものもあるだろう。そういう渡り鳥的なミュージシャンという人もいて、こないだのレイ・ラッセルなんかもそれに近いんだけど、そういう輩は大体どこかの時点で自分のリーダー作品というものを作っていたりするのが常だ。こういう感覚はジャズを聴き親しんできた人には当たり前の感覚でリーダー作品というアルバムの作り方ってそういうもんだろ、とか思う。

　そんな中、実に、本当に数多くの著名バンドを渡り歩く強者ドラマーにエインズレー・ダンバーと言う人がいる。そりゃアンタ、コージー・パウエルの世渡りなんてハンパじゃないくらいに渡り歩いている人なのでこの人についてのセッション活動を知りたい人は是非オフィシャルサイトのディスコグラフィーを見てもらいたい。更にその仕事を視覚的に感動したい人は参加アルバムジャケット一覧を見てもらうと良いかもしれん。もう〜凄いんだから。

　古くはジョン・メイオールの作品でミック・テイラーが参加したものから初期ベック、更にザッパと一緒にやっていたもの、このヘンが有名なんだろうな。ルー・リード、ボウイ、ジャーニー、ジェファーソン系、モット系、更にはホワイトスネイクやUFO、マイケル・シェンカーなどなどとんでもなく無節操な仕事ぶり。しかしどれを取ってみても「重い」というドラミングがキーワードで、その重さがないと成り立たなかったかなというアルバムばかりに見えてしまうのだ。

　そんなエインズレー・ダンバーがリーダー作品として作ったバンドがエインズレー・ダンバー・リタリエーションというバンドで、その中でも最も重いブルースを奏でている作品が「Doctor Dunbar's Prescription」というアルバム。ジャケットのサイケデリックさ加減もどこか英国の重みを感じるものだし、何と言っても歌だよな、これ。重い。正当派ブルースもあるけどそれも正に時代を反映した楽曲だし、やっぱり多様な音がミックスされている曲も多い。う〜ん、英国ロックってしか言えないトコロかなぁ。ちなみに先日歌声を披露していたアンネット・ブロンクス嬢のダンナさんのヴィクター氏が参加しているバンドなワケだ。

　1968年にリバティレーベルからリリースされたアルバムで、昔レコード発見した時は結構な値段したアルバムだったよなぁ…。それも当然今ではアマゾンでCDで買えるんだから良い時代だ。彼のミュージシャン人生の中で一番充実していた時期の作品じゃないかな。不器用っぽくてこの人のドラム凄く良い。このままやってればもうちょっとバンドとして成功したんじゃないかな、なんて思ったりするね。
Category:60s British Rock Janre:音楽 Thread:洋楽
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Sweet Pain - Sweet Pain　

2007/02/16 00:01

　果たしてどこまで深く入り込むのかこの英国ロックコレクションシリーズ、書いている本人もどこまで進むのか全くわかっていない状態でいながらかれこれ20日間ぐらい続いてる様相を示している…、だがまだまだまだまだ断片くらいしか取り上げられていないので、一年間続けられる可能性もあるなぁ…と。まぁ、多分途中でメジャー物を聴きたいとか、いろいろと浮気する部分はあるんだけど、今のところまだハマってるなぁ…久々にホント、よく聴いてるわ、この辺。探せば探すほどCD買いたくなるのが増えてきて困る…ここ10年以上まともに情報収集していない世界だったので何がCDでリリースされたのかよく知らないし、まぁ、アナログ探して見つかれば安いかなぁとか考えるんだけど（笑）。

　と、まぁ、そんなことでジャジーな方向にも行きそうになったけどもうちょっとスタンダードなトコで面白いのを再発掘してきたのでそっちで行こう〜っと。で、ヴァーティゴはどこかと被るからちょっと後回し。ホントはBENとか面白いかな、とか思ったけど、まぁ、週末にやるもんでもなかろう、と。

　二日前のバレンタインデーに書いたコラシアム…、ん？バレンタインデーの贈り物？う〜ん、逞しい男はそんなことを振り返らないでひたすらロックあるのみ、なのだ。うん。だからいいんだ、それは。で、話を戻して、そのコラシアム在籍が一番メジャーな仕事だったんだろうと思うんだが、サックス奏者として名を馳せたディック・ヘクストール=スミスがコラシアム結成前夜に当時の、そうだな、1968年頃の英国ブルースロック界の名手ばかりを集めて行われたセッションバンド、スウィート・ペインってのをご存じだろうか。ん？バレンタインデーの痛手だからスウィート・ペイン（甘い痛み）なワケではない、はず、だ…。いや、それはもういいや。

面子：
Annette Brox - Vocals
Stuart Cowell - Guitar
Sam Crozier - Perc, Vocals
Junior Dunn - Drums
Alan Greed - Vocals
Dick Heckstall-Smith - Sax
John O'Leary - Harmonica
Keith Tillman - Bass

　知らないって？う〜ん、そうかもなぁ。ハーモニカはサヴォイ・ブラウンから、歌は女性ボーカルだけどエインズレー・ダンバー・リタリエイションに在籍していたVictor Broxの奥様、これが渋いんだけどさ。そんなのを集めたセッションで、これまたそれぞれの培った技量を試すかのような英国然としてブルースアルバムに仕上がっていてその重さというか貫禄というか、輝きはそうそう出せるサウンドではない。当然ブルースに限らず、多様な音楽のミクスチュアー的要素が強く、それもこの面々だからこそ生きてくる音だ。ジャケットも見事な物で1969年にリリースされたおかげかサイケデリック色を反映したジャケットだ不気味さを出していてこのアルバムに色を添えている。う〜ん、正に大英帝国ロック。なんかこのセリフばかりだが、だからこそ毎回毎回ハマるんだろうな。ちなみにレーベルはマーキュリーなのでそれほど特色があるわけではないし、十分にメジャーな作品のハズ、だけどあまり知られてないよね。アメリカでは「England's Heavy Blues Super Session」と言うそのままのタイトルで確かジャケ違いでリリースされたらしい。
Category:60s British Rock Janre:音楽 Thread:洋楽ロック
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Ringo Starr And His All Starr Band - Live In Japan 1995　

2006/12/10 21:14

　1995年6月リンゴスター＆ヒス・オールスターバンド名義で来日公演決定。まぁ、いつもの如く全く興味がなかったワケなのだが（笑）、唯一気になるのはジョン・エントウィッスルがベースで来日するってことくらいか。んなことで、そのために行く気にもなれなかったのだが、どうにもチケットの売れ行きが悪かったようであちこちに招待券が配れらていたらしく、たまたま知人がそれを入手したようで、結局タダでチケットをもらって行けることになった。なんか、そういうのが多いんだよな（笑）。

　で、もちろんコンサートなんてのは全く面白くなくって、単なる喜劇にしか見えなかったなぁ…。それでも確か行った日のライブはライブ盤として「Volume.1」っていうCDが出ているらしい。見たことも聴いたこともないけど、とりあえず自分で行ったライブがCDで出てるのは嬉しいな（笑）。しかしホントにライブの記憶はほとんど残っていなくて、覚えているのはザックのドラムがリンゴとは大きく違っていて、ベースのジョン・エントウィッスルとのコンビネーションに一生懸命付いていこうというひたむきな姿勢が感動的だったことと、もちろんジョンのソロコーナー。確か「The Who - The Who: Ultimate Collection - Boris the Spider Boris The Spider」と「The Who - Who's Next - My Wife My Wife」をやったんだけど、やっぱすげぇなぁ〜って。

　そういえばギタリストもマーク・ファーナーだったのでグランドファンク色も出るかというのはあったが、メンツがメンツだからやっぱそうはならなくってね、あのアメリカンハードロッカー的な要素はとんと見当たらなかった。不思議だ。ランディ・バックマンは全く興味なかったしさ。しかし今セットリスト見ても何にも驚かないし面白くもないし、それでもそこそこ人が集まるんだから凄いよなぁ、やっぱビートルズってのは。
Category:60s British Rock Janre:音楽 Thread:洋楽
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George Harrison - Live In Japan 1991　

2006/12/09 20:13

　1991年12月ジョージ・ハリソン来日の報を聞いた。しかもバックバンドはエリック・クラプトンのバンドってことで、もちろんクラプトンも参加するとの話でえらく驚いたものだが、この頃割とこういう豪華なメンツによる来日公演というのもあったので、それでは行かなければ、と言うか、ジョージだけだったら行かなかったと思うし、クラプトンだけでも行かなかったと思うんだけど、やっぱ二人揃ったから見てみたいな、と。

　そんなことで12月何日か覚えてないのだけど、東京ドームに一回だけ見に行った。ジョージという人のソロ作品はとりあえず全部揃えていたので何となくは知っていたけど別に全曲口ずさめるほど知っていたワケじゃないし、やっぱつまらんかなぁという不安もあったんだけど、もちろんジョージ側も同じコトは考えていたようでしっかりとビートルズ時代の曲とソロ時代の曲を交えてやってたね。最初は「I Want To Tell You」っつうなるほどなぁ〜って感じの選曲でしょ。やっぱね、全体的にビートルズの曲の方が盛り上がる。そりゃそうなんだけど、それでいいんなぁ〜って。しかもバックではちゃんとクラプトンがギター弾いているワケで、クラプトンのビートルズなワケだしさ、そういうトコは何か興醒めしちゃってたような気がする。うん、でもやっぱ確かにジョージの曲は良い曲多いからしっとりと聴くのが多くて割と感激した。

　が、ここで問題はだな、途中クラプトンコーナーになるんだが、「Old Love」か何かでもの凄い名演奏をしてくれちゃってさ、ジョージのことなんか全部すっ飛んでしまったんだよ（笑）。何せ演奏終わった後でクラプトンとキーボードのヤツが抱き合って感激してたくらいの演奏だったから、本人達も感動的だったんだろうな、聴いてて鳥肌立つくらいの演奏で凄かった。そんなんで「Badge」かな何かでジョージが戻ってきても全然意識が行かなくて大変よ（笑）。ま、とは言え、そこからの曲はもうヒットソング満載だったからさすがに楽しめたけど。んでもって、見所はやっぱ「While My Guitar Gentley Weeps」かなぁと。「White Album」の再演なワケで、やっぱ目玉として最後の方に持ってきてたしね。結構クラプトンもフレーズをいじって弾いてたからあの感動ってワケじゃないが、やっぱさすがだな、ってのは思った。

　そういえば2001年だっけ？11月29日にジョージが亡くなってるんだよね。クラプトンはその時日本でライブをやってたみたいで、結構淡々としていたって聞いた。何でも日本に来る前にジョージのとこ行ってお別れをしてきたらしい。う〜ん、彼等にとっての日本ってのは結構特別な因縁ができてしまった国なのかもしれないな。そんなクラプトンは今正に来日公演中。
Category:60s British Rock Janre:音楽 Thread:音楽
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The Beatles Tribute Band : Abbey Road - Live In Japan 2001　

2006/12/08 22:15

　ビートルズ・トリビュート・バンドなんてのは世界中に掃いて捨てても捨てきれないくらい存在しているだろうし、プロの世界の中でもビートルズ好きが多くて、自身の作品に見事にそれらを反映しているものも実に数多い。ジャケットのパロディや音のパロディなど表現方法は実に色々あるようだ。自分的にも別に興味はそれほど深くないので研究したことはないんだけど、面白いなぁって思ったのはトッド・ラングレンの「ミート・ザ・ユートピア」かな。曲作りから音色、空気感やジャケットまで含めて全て初期ビートルズの模倣で聴いてて笑えるくらいに完璧にツボを得ているんだもん。これくらい笑えるのもそうそうないだろうなぁ…って楽しんでた。で、更に面白いのは日本盤に付けられた邦題がこれまた笑えるんだよ。「抱きしめたいぜ」とかさ（笑）。

　で、2001年、世界最強の、そしてポールも公認のビートルズカバーバンドが出現して、日本にもやって来た。

　ジョン・エントウィッスル、トッド・ラングレン、アラン・パーソンズ、アン・ウィルソンが組んだバンドで、厚生年金会館で何日かやっていたので当然当日券を狙って行ったんだが、二階席一番前ってトコで座ってゆっくりと楽しめるナイスな座席でよかった。滅茶苦茶盛り上がるモンでもないのでそういう見方が丁度良いんだよな。

　ライブは確か「Sgt.Peppers...」から景気良く始まったような記憶があるんだけど、もう圧倒的にジョン・エントウィッスルの親分的存在感が他を制圧していて、このジョンが霞んで見えるザ・フーってバンドは相当凄いハズだとジョンを通じてザ・フーの凄さを感じてしまったのだが…、それはともかく、ライブはもう単なる懐メロのオンパレードで序盤こそビートルズのメジャーな曲を幾つか続けたものの、途中からはそれぞれのヒット曲を演奏し始めるというもので、まぁ、アラン・パーソンズにしてもトッドにしても、ハートにしてもそんなに知ってる曲もなくって思わず眠ってしまったのだが（笑）。あ、「バラクーダ」はなんとなく知ってたので聴いてたかな。しかしここでもジョン・エントウィッスルのバンドは自身が常にやっているトリオ編成の自分のバンドメンバーがバックを務めていたおかげで本領発揮の凄いライブを一曲だけだけど見せてくれたので感動。その辺からまたビートルズに戻っていって、トッド・ラングレンは「While My guitar Gentley Weeps」のギターソロのためにクラプトンから譲り受けたサイケSGを持ってきていて、クラプトンに成り切って完コピに近いフレーズで弾いていたのは笑った。さすがこだわりの男だ…。そして締めはなんと、「Abbey Road」のB面途中からのあのメドレーを壮絶な演奏力とパワーで完璧にプレイしてくれて、しかも個性もしっかり出ているというとんでもないカバーで、さすがだ…と思わず唸ってしまった出来映えだった。

　そんなことで帰り際はどの客ももの凄く満足そうな顔をして出てきたのが印象的で、自分自身もそう感じたもんな。で、なんでこんな話かってのはお気づきのように、本日はジョン・レノンの命日だから♪　この日だけはやっぱり記憶から抜け落ちないのは世間的なものもあるけど、昔通っていたジャズ喫茶でいつもはジャズなんだけどこの日だけはビートルズデーになるんだよ。それで印象的でね、で、普段ジャズ好きで通っているような常連さんもこの日フラリと来て楽しんで帰っていくんだよね。そういうのって凄いな、と。

　ちょっと早いけど気分的に「Happy Xmas!」って感じかな（笑）。
Category:60s British Rock Janre:音楽 Thread:洋楽CDレビュー
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The Beatles - Abbey Road　

2006/08/19 18:19

　1969年のアルバムヒットチャートが語られる時、必ず言われるのがビートルズの「Abbey Road」を蹴落としたのがクリムゾンのファーストで、その後タイトルを取ったのがツェッペリンのセカンドアルバム、と言うことだ。何かの記事でどこの何のチャートでクリムゾンがビートルズを蹴落としたのか資料検証していたのだが、見つからなかったというものだ。しかしその宣伝文句だけは一人歩きしていて、実際にはかなりローカルなチャートの話だったのではないだろうかというコトらしい。自分で調べてないから知らないけどね（笑）。

　そうだな、自分にとってビートルズってのはそんなに強い思い入れはないし、特別なんだけど特別視しないようにここでは書き連ねてる…そう、作品のひとつとしてね。今回もそれは同じだし。1960年代末〜1970年初期というロック混乱期を切り取ってみるとこの「Abbey Road」というアルバムはかなり傑出しているし、恐ろしいことでもあるんだけどクリムゾンのファーストアルバムに見られる構築美が「Abbey Road」でも見られるということで、今に始まったコトでもないけど、デビューしたての新人バンドとポップス界の重鎮が同じクォリティ以上のモノをシーンに出してくるっていうのはやっぱり凄いよな。英国って深い。

　で、「Abbey Road」だ。正直に書いていいかな（笑）？ま、辛口書くの楽しみな人もいるだろうし、不快になる人もいるだろうから、ビートルズ信者で彼等の全てが神だと思っている人はちょっと読まない方が良いかもしれないなぁ。いいや、好きに書こうっと♪あ、一言書いておかないと大きな誤解を招くので…、この「Abbey Road」は彼等の作品の中でも上位三枚にあげられるくらい大好きな作品です。

　まずねぇ、リンゴの曲なんかどうでもいいから最初から飛ばす。A面に於けるポールの曲も嘘臭くてちと拒否反応。あ〜、もっと具体的に書いていこうか（笑）。「Come Together」からね♪これはさ、やっぱりジョンの独自解釈ロックナンバーで何がカッコイイかって云うと、気怠そうなリフの中に含まれる「シュッ」っていう声の使い方がいいんだよな。ヴォーカルが奥に引っ込んでるのがちょっと勿体ないし、もっとハードロック的な音で録音されても面白かったでしょう〜って思うけど、やっぱ曲の持つ雰囲気が凄く独特でね、特に中盤、後半のギターソロ部分と曲中との雰囲気の違いが面白くてね。大したことしてないけど何か感じるモノがある。うん。「Something」…ジョージでしかあり得ないバラードの名曲…この人の場合は弱々しさが売りになっていて、それがモロに出ているんだよね。だからどうしても感情移入しちゃうし、ああいいなぁ、と思わせちゃう。Bメロあたりの「I don't know, I don't Know…」あたりはやっぱ良い曲だなぁって。そこに続くソロも何かコピーしたくなるような繊細さがあって、自分的には弾けないなぁって思うトーン。「Maxwell's...」冒頭の理由で論外（笑）。いやぁ、キャラとしてはいいと思うけどさぁ、俺、だめ、こういうの（笑）。「Oh Darling」、これがね嘘臭いんだよな。これなら曲作ってジョンに歌ってもらえばいいのに。その方がかっこよくなるのわかってるのにさ。ま、この頃みんな仲悪かったからしょうがないけど。努力は認めるけど、いいかどうかは別だよ。う〜ん、天下のポールにそんな文句云ってどうすんだって？ま、独り言さ（笑）。「Octopus's...」これも上記理由で論外。冗談にもならないよな、これ。「I Want You」はさ、まずイントロの雰囲気たっぷりのアルペジオと短いギターソロ音と曲が始まってからのギャップがヘンだよね。しかしこういう曲の雰囲気ってのはジョンだからかね？トリップしたような気怠さっつうか、そう言う意味では時代を進みすぎてる部分ある感じ。でさぁ、このベースラインって凄いんだよなぁ、ポールのベースってやっぱ凄いかっこいいし歌ってるし音と上手く絡み合ってて気持ち良い。そこにジョンの「Heavy〜〜〜」っていう叫びとか、マイルドなトーンのギターソロ…、これ、ジョンなんだよね？あ〜、いいギター弾くねぇ…。なんとなくバンド感が感じられる曲で好きだな。実際は知らないけど、そう感じる曲。「Here Comes The Sun」、これもジョージのいい曲だよね、うん、ビートルズらしいとも云える。コーラスワークもらしいし、曲のポップさとか可愛らしさがね、ようやくジョージがこのレベルに追い付いたっていうのかさ（笑）、ま、あとはやっぱ12弦ギターの音色が綺麗に鳴っているのでなんとなく英国の湿った庭から見える朝の明かりっていう雰囲気が出てて、ストリングスも隠し味でうま〜く聞こえてきて、英国的ってところで凄くいい。でもって実にプログレッシヴと云うかどうやったらこういうコードの鳴らしかたを思い付くのか…「Because」ね。ちょっと歌メロ違ってたら完全にプログレバンドの小曲に加えられるようなセンス…これが日本人のセンスかね？…ん？ああ、ピアノ弾いてるのヨーコさんでしょ？曲作りはジョンか。もう完全にプログレッシヴ。

　そうだなぁ、やっぱ嫌いなものもあるが好きなものも多くて、このバンドのメンバーに対する好き嫌いってジョン、ジョージ、ポール、リンゴだもん。2位3位の差は凄くあるんだけど（笑）。あぁ、一般常識化されているアルバム論評は全く触れてないのであちこち探してみて。いっぱいあるし、総論で書かれていたり各論で書かれていたりするから。うん、ウチは好き嫌い論（笑）。

　さ、このアルバムの真骨頂でもあるB面、これこそが「Abbey Road」の醍醐味。A面の細かい好き嫌いなんぞはどうでもよろしい（笑）。そういう聴き方するヤツもいるっていう程度にしといてください。ここからのB面メドレーが最強なんです。今でもまだバンドでやったことなくって、その要因は単に自分がマジメにコピーしないからというだけの理由そうなのだが…、いや、もちろんバンドでも無理だろうけどやってみる、っていうレベルにまでしてないのはそのせいだろうなぁ、まあ、いつか、ね。話が逸れた（笑）。うん、アナログの時はどこで曲が変わるのかっていうのもあったけどCDになってからはっきりしちゃったのでそこは良しとして、「You Never Give Me Your Money」から始まるメドレー、うん、複数の曲が絡み合って繋ぎ合わさっているもので、後のクィーンの「Bohemien Rhapsody」あたりでこういう手法は更に拡大されるんだな、効果覿面。パーツパーツの良さが引き立ってるからそれだけでドラマティックに仕上がってるもん。で、ベースから始まる「Sun King」…、やっぱりこの頃のジョンは何か違うモノが取り憑いてる…。アルバム「Hey Jude」のジャケットって知ってる？4人とも髭面なんだけど、ジョンだけはキリストみたいに引き立って浮いてるんだよね、そんな感じにやっぱちょっと違うわ。しかしこの曲も完璧なプログレ（笑）。続く「Mean Mr.Mustard」も同じ趣向はあるよな。しかしどちらもポールのベーシストとしての才能はさすがに素晴らしい。後者のベースの音はブーストがインパクトあるし、ハットも強調されているのでメロディの単調さをバックの音で補ってる感じ。良い曲かどうかは疑問だけどさ（笑）。必要なんだよ、きっと。「Polythene Pam」もやっぱりかなりヘンなアコギロック。デヴィッド・ボウイなんかがこの時期にこういうのやってたから、音的な共通項はそのヘンにあるな。しかしエグイギターだなと思ったらジョンか…。う〜む…。で、いつの間にか「She Came In ...」も同じようにアコギロックナンバーにジョンのエグいギターがフューチャーされてて、やっぱロックやらせりゃジョンが一番じゃねぇか、と思えるような曲。うん。ここまでて何となく一段落つく。実際は繋がってるけどさ、ここからの美しさは何物にも代え難い永遠の名作に相応しい…、と云うか、ここからの曲があるがためにこのアルバムの存在価値が高まってるとまで思ってるからさ。ポールの独壇場ではあるがやはり凄いものは凄い。

　「Golden Slumber - Carry That Weight - The End - Her Majesty」、ピアノから始まってストリングスが絡んでくるという常套手段に美�