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物心付いた時からロックが好きでいつぞや何でも聴き漁るようになり、多趣味な生活を過ごしているロックマニア。

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Dead Can Dance - Aion　

2008/07/31 19:47
　民族的音楽もしくは宗教音楽の要素が入ってくると明らかにロックという世界からは離れたモノが出来上がってくることが多いが、まだ民族音楽ならば「要素」のレベルで終わるのだが宗教音楽となるとやはりそっちの要素が強くなってしまうことが多い。まぁ、ヤードバーズの「Still I'm Sad」なんつう傑作もあるんだが…。さて先日ニコを聴いていて変わってるなぁ〜と思い、インドとか聴いたけどやっぱ違う…ってことで何がいいんだろ？と探している時に思い出したのがこのバンド。デッド・カン・ダンス。

エイオン<紙ジャケットCD> サーペンツ・エッグ<紙ジャケットCD>

　その筋の人が聴くと作品事にかなり変化しているバンドということなんだけどしっかりと研究していない自分からすると大体「ドーン」とした音楽をやる人達。「ドーン」ってのは悪い表現なので、きちんと言えば、中世音楽に従順に正にヨーロッパの荘厳な雰囲気を民族音楽的に、雰囲気を大切に、そう教会の中ででも聴けるような聖ナントカっていうような厳かな音楽。ロックっていうのかなぁ、これ。

　たまたま手元にあったのが「エイオン」っつう1990年にリリースされた作品で、ジャケットからして宗教画でしょ？よくみると結構お茶目なところもある絵なのでなかなか楽しい。そして中味は自分的には完全にヒーリングミュージックと化してます。美しいリサ嬢の天に昇るかのような歌声と心に染み入る天上の声、エコーばっちりで何も考えずに浸れるというものだ。普通のロックファンが聴く音楽ではないだろうし当時4ADレーベルには耽美的というイメージがあったが、このバンドほど特殊な耽美さを出していたバンドもない。

　やっぱロックじゃないよ、これ…。でも、じゃあ何かと言われても困るからしょうがない（笑）。この前の作品「サーペンツ・エッグと」共に何故かウチにある作品。

Category:80s New Wave Janre:音楽 Thread:洋楽
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All About Eve - Touched by Jesus　

2008/07/30 20:10
　クロダー・シモンズを追いかけてシリーズは一段落終了して…（笑）、いや、もう他にはあまり見当たらないというかあるけど音が手に入りにくいので即座には難しいってことで、ちと違う角度でマニアックに…。

　メロウキャンドルってのは英国でどれだけ根強い人気があるのか知らないけど、多分、やっぱり日本と同じくそれなりのマニアでないと知らない音なんじゃないだろうか？そもそも英国人は自分トコの70年代のバンド群が世界的に意味を持っていたシーンだったという認識がどれくらいあるのか不明なので、メロウキャンドルって言っても、古い人が当たり前に知っているようなもんじゃないと思う。となると、やっぱりそれなりのコレクター向けのバンド、であるはずなのだ。

Touched by Jesus Cinemasonic

　ってなことを意識してなのか、プロダクションの意向なのかわかんないけど、何とも驚くことにその筋では有名なオール・アバウト・イヴっつう美しきジュリアンヌ嬢を配した英国耽美派バンドが90年代初頭にリリースしたシングル「Farewell Mr.Sorrow」という曲のB面でメロウキャンドルの「Silver Song」をカバーしているのだ。当時リリースされた12インチシングルのB面にしか収録されていないので、まずもってマイナーな存在ではあるのだが、80年代末というプログレ衰退期に彗星の如く登場した久々の女性ボーカルによる耽美派バンドとして日本ではマーキー誌がクローズアップしたもんだから音的には別にプログレでもなんでもないけどやたらとその筋のファンが付いていったという不思議なバンド。ジュリアンヌ嬢の美貌がその人気に拍車を掛けていることは間違いないが、どちらかと言うと英国のニューウェイヴから発展したポップスというような感じの方が強かったんだけど、それよりもアニー・ハスラム配するルネッサンスから流れてくる英国のクリスタルボイス系、そしてしっとりとした音色に絡みつくような美声という女性ボーカル信者には堪らない要素を持っていたワケだ。そこにメロウキャンドルの「Silver Song」のカバーと来たらこれはもうマニアはニヤけた笑顔が止まらないでしょう（笑）。

　で、そのシングルのA面となった「Farewell Mr.Sorrow」は三枚目のアルバム「Touched by Jesus」に収録されていて、残念ながら「Silver Song」はCDになって一度もボーナストラックにでも収録されたことのない超レアな曲になってしまっている。しょうがないのでアルバム「Touched by Jesus」を聴き直してみるのだが…、いやぁ〜、これはもう極上のポップスとしか云えない作品ですね。ただ、レーベルがヴァーティゴのグルグルレーベルで出ていたのでやはりマニアはオール・アバウト・イヴというバンドにまだ幻想を抱くことになるワケだ。そうだなぁ、プログレとか抜きにして言うと、ポップなんだけどしっとりとした空間にジュリアンヌ嬢の歌が美しく響き、起伏に富んだ楽曲と美しい音色、ギターにしてもベースにしても鍵盤にしてもとにかく美しい音色が鳴り響いているので、耽美系ってのはよくわかる。心地良くなってくるもん（笑）。ということはやっぱゴシックの元祖でもあるんだろうな…。

　素晴らしきオール・アバウト・イヴのサイトを発見、「Silver Song」のサンプルも置いてあります♪　→コチラ

　2003年にリリースされた再結成？のCD「Cinemasonic」では多分ライブだと思うんだけど、ボウイの「Life On mars?」が最後に入っているなぁ…。う〜む、ちと面白いかも…。

Category:Fairlies Janre:音楽 Thread:洋楽
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Currrent 93 - Black Ships Ate the Sky　

2008/07/29 20:01
　しかしまぁ、クロダー・シモンズ一人を追いかけるだけでこれほど多用なジャンルに巡り会えるってのもなかなか楽しめる。まだいい加減にしか当たってないからそれほど多くないから救いかな。これ以上ハマっていくとホント大変な事になりそうなんだもん（笑）。そしてふと気付いてみると、そんなにクロダー・シモンズって好きなんだろうか？と自己疑問。いやぁ〜、メロウキャンドルの印象だけで、しかもそれが非常に素晴らしいアルバムだったがためにインパクト強かったから追いかけているだけで、まぁ、好きかどうかってのはそういえば別だなぁ〜と。ま、それでも何かを追求していくのは好きだからたまたま今回は、ってことで良しとしておこう（笑）。

Black Ships Ate the Sky Black Ships Heat the Dancefloor

　2006年リリースの英国変態フォークバンド、と呼ばれているらしいカレント93っつうバンド？ユニット？人？よくわからんが、その「Black Ships Ate the Sky」というアルバムの一曲にしっかりと参加していてクレジットにはクロダー・シモンズと書かれている。聴いてみるとだ、これがまたニコみたいな感じになんつうのか現代音楽的というか鍵盤のベース音とユニゾンしながら歌を歌っているというものでここでもまた美しいフォークの調べに乗せて歌うという歌モノでもなくってアクセント的に入っているような感じ。残念だなぁ。どうして皆彼女をそうやって使わないのかなぁ。それとも本人の希望だろうか？確かにソロアルバム聴いているとデジタル音と共生した音の中で歌っているので、そういうことなのかもしれない。う〜ん、ま、いいか、聴けりゃ。

　ついてに驚いたのは何とこのアルバムの最後にはシャーリー・コリンズまでもが参加している…。この人はもちっと普通の曲で歌っているので昔からの歌い回しとか声質が聴いて取れるね。昔と同じ声というワケじゃないけど、やっぱりクセは残ってるね。何せ自分が知ってるのは35年くらい前のアルバム「ノー・ローゼズ」なワケだからそりゃそうだ（笑）。

　そんなきっかけで聴くことになったこのカレント93っつうバンドなんだけど、冷静に見ていると最初から元ソフトセルのマーク・アーモンドがアシッド調なフォークをバックに歌うというもので、アルバム全編に渡りほぼ妙〜なフォークなロックが繰り広げられる。しかもCDタイムが結構長く収録されているので多彩なゲスト陣でもいないと確かに飽きてくるわな、と。他のゲスト陣はあまりよく知らないんだけどオルタナ系のところから来ているのかな。面白いのはアルバムタイトル曲だけはもの凄いパワーのあるサウンドでyouTubeにもあるけど、結構インパクト有る音なんだな。この一曲だけアルバムで浮いているんだけど凄く新鮮に聞こえる。それが結構かっこよいからアルバム丸ごと聴いても面白いかなと思ったんだよね。んで実際なかなか面白い。こうして新たなるジャンルに手を付けていくことになるのだ…。

Category:70s British Rock Janre:音楽 Thread:洋楽
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Russell Mills/Undark - Pearl & Umbra　

2008/07/28 20:15
　別にアンビエントサウンドが好きだというワケでもないんだけど、クロダー・シモンズ参加作品をひたすら追っかけていると何故かその手の作品が多いみたいだ。メロウキャンドルのように彼女自身の音楽的才能を生かせる場がないというのもなかなか残念だとは思うんだけどね。今のところすべてを聴いたワケでもないので、まったく彼女の音楽的センスを出せていないのかどうかわからないけど、近年に至るまで細々と活動しているみたいでいくつかの作品でクロダー・シモンズという名を見つけることができるし、ネットで探せる。いくつかを聴くとやっとまともに歌を歌っているってのにも巡り会うんだけど、その歌声や歌い方はやはり10代の頃のメロウキャンドル時代とは大きく異なっていて、あの天上の歌声ではないというのもちと残念。ま、そりゃそうなんだけどさ、あれは時代の賜物だった部分も大きいんだろうなぁ…と。

Pearl & Umbra Strange Familiar

　えっと、デヴィッド・シルヴィアンとかナイン・インチ・ネイルズのジャケットが有名だと思うんだけど、ラッセル・ミルズっていう画家がいて、この人がいくつかのCDジャケットも手がけている。オフィシャルサイトには見かけたことのあるジャケットがあると思うので、全く知らないアーティストってワケでもないんじゃないかな。んで、このラッセル・ミルズさんがよくわかんないけどCD出してるんだよ。それも凄い面子がバックについて。

Harold Budd / Brian Eno / Peter Gabriel / David Sylvian / Bill Laswell / Paul Schutze etc...

　アルバム名は「Russell Mills/Undark: Pearl & Umbra」ってもので1999年にリリースされている作品。全体的にまぁ、面子が面子だから明るいロックなワケがなくて（笑）、アンビエント的っつうかダークというかまぁ、ああいう音だ。それだけで言えば別に好きというワケじゃないんだけど、その中の「Golden Hair」っつう曲があって、それをクロダー・シモンズが歌っているんだよ。久々に歌詞もメロディもちゃんとあるしっかりした歌。ただし効果音とかがメインな感じなので歌声だけを堪能するという感じにはなっていないのが残念。うん、まぁ、声はさすがに大人だよなぁ…と。

　ソロアルバムだと彼女の世界がしっかり出ているけど、やっぱりこういうのだと必要とされる声で演出するというだけで、しかも過去の仕事がアンビエントクワイアだったおかげでどうしてもこうなっちゃうのかなぁ、とちと残念だけど、こういう発掘的作業は割とキライではなくってね（笑）。おぉ〜、そんなトコロでやってたのか〜、みたいな楽しみある。ま、このアルバムに関して言えば蒼々たる面子が揃っているので、実はその世界のファンでも知らなかったりするかもしれないしね。そんなところにクロダー・シモンズが参加しているってのもちょっと嬉しい気がするかな。

Category:Progressive Rock Janre:音楽 Thread:本日のCD・レコード
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Thin Lizzy - Shades of a Blue Orphanage　

2008/07/27 12:51
　アイルランドの音楽家の豊富さというものはきっと想像よりも凄いんだろうな、とことごとく思い知る機会が多い。最近ハマっているクロダー・シモンズにしても10代前半の頃からメロトロンや鍵盤系の楽器をこなして作曲していたそうで、そもそも音楽家として生まれついているのかもしれない。その彼女のメロウキャンドルというバンドは実は1968年頃に結成されていて、あのサイモン・ネピア・ベルの元から一枚のシングルをリリースしている。その後泣かず飛ばずで解散してクロダー・シモンズはイタリアの学校に進むことになったとか。それでも一年後にはまたアイルランドに戻ってきて今度は古楽とトラディショナルな音楽に根ざしたサウンドをやるってことで再度メロウキャンドルを再編成して、スティーライ・スパンやリンディスファーンあたりとツアーに出たりしていたようだ。きっとクロダー・シモンズはそこでも歌だけに留まらずメロトロンや鍵盤を弾いてひたすら音楽の追究をしていたに違いない。メロウキャンドルの楽曲の骨子は大体が彼女の作品であることからも非凡な才能が伺い知れるってもんだ。

Shades of a Blue Orphanage Vagabonds of the Western World

　1972年、メロウキャンドルとしてもデビューアルバムが制作リリースされることとなるが、同時期に同じく同郷のスター、後のスターバンドであるシン・リジィがアルバム「Shades of a Blue Orphanage」をリリースしている。驚くことにその「Shades of a Blue Orphanage」というアルバムのメロトロンとハープシコード担当としてクロダー・シモンズがクレジットされているのだ。メロウキャンドルでツアーを行っている最中に当時まだハードロックではなくアイルランドの音楽にロックを被せたような最初期のシン・リジィとはどこかで知り合っている可能性はもちろんあるわけで、それほど不思議ではないのかもしれないが、それにしても今となってはシン・リジィの作品にメロウキャンドルのクロダー・シモンズが参加している、なんて言ったらやっぱ結構なキャッチコピーじゃない？なんて思って資料を紐解いて驚き楽しんでいるところ。あ、それとレーベルがデラムだからかな…。う〜ん、深い。

　久々にじっくりとシン・リジィの「Shades of a Blue Orphanage」を聴いてみることに。元々このアルバムは好きで聴いていたんだけど、クレジットなんて大して気にしなかったってのと、そんなにメロトロンらしい音とかハープシコードなんて音入ってたかなぁ〜と、にわかに疑問を持ちながら聴いてみたんだな。

　うん、やっぱりあまり入ってない。即ちクロダー・シモンズの出番はそれほど多くはない、ってことだ。ただ気になるのは名曲「Sarah」の原曲でもある「Sarah Versin 1」のバックはもしかして…、ってことか？だよな。う〜ん、シン・リジィの初期の名曲のバックが実はクロダー・シモンズだったかぁ…とちと感傷的になれるか（笑）。

　そんな感じで、久々だったので二回も立て続けに聴いちゃいました。この「Shades of a Blue Orphanage」という作品は割と酷評されることが多くてその要因はまだまだスタイルが確立されてなくて、多用な音楽が消化不良のままぐちゃっと収録されているっていうところらしいけど、そういうところが好きなんだよね。だから名盤じゃないんだけどさ、凄くナマナマしいシン・リジィっていうかな、フィル・リノットの剥き出しの歌そのまま。まぁ、プロ的な意味で良いアルバムじゃない。でも、気持ち的によく分かる作品。

Category:Ireland Janre:音楽 Thread:洋楽ロック
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Jade Warrior - Kite　

2008/07/26 20:12
　ロックの系譜を漁るとき、多分最初はバンドそのものを追いかける。なぜならその音が気に入ったから、衝撃を受けたから。そのうちにそのバンドの人がどこに行った、とか前はどんなバンドにいたんだ、とかそういう情報からその前後に漁りに行く。そのうち、その人がどこそこの誰それのアルバムにゲスト参加している、なんていうことがあるとそっちを探し求めることになる。そうこうしてどんどん深みにハマっていくのが常だと思うんだけど、やっぱりゲスト参加作品というものを探し出すのは実に困難。メジャーな人ならそれこそあちこちで確認できるからまだ良いけどね。それでも結構抜けていたり新たな発見があったりするからキリがない。本人に聴いても覚えていないってのも多いだろうし。

　さて、それが、だ。クロダー・シモンズくらいのマイナーな人になるとなかなか調べがつかない、っつうかネット時代じゃなきゃ全然知る由もないって感じだったけど、さすがに今の時代はネットがあるから便利だねぇ〜。ちょろっとググったらまぁ、割と出てきて、そしてまた驚いた。最近でも結構歌で参加してたりするので…、しかも全然知らない世界に行っているので、そこまで追いかけるのは止めました（笑）。ま、でも、どこかで多分探して聴くんだろうけど、焦らないってことです…。

Kites Elements: The Island Anthology

　そして、お仕事的にはマイク・オールドフィールドの「Ommadawn」の後になる1976年リリースの、まぁ、マイナーなバンドなんだろうなぁ…。英国の東洋チックな音階とラテン系の音をごっちゃにして英国風のハードな味付けを施してシーンに出てきたバンド、ジェイド・ウォリアー。4枚目からはレーベルをバーティゴからアイランドに移してそれまでの音とは一線を画す透き通ったアンビエントなサウンド、それでも和風且つエスニックな音階や楽器を用いての作風でここまで変わるか、って感じ。そしてアイランドからの三枚目となる「Kites」のクレジットにクロダー・シモンズが登場。その他にもフレッド・フリスがヴァイオリンでゲスト参加しているという不思議。ちなみにフレッド・フリスはヘンリー・カウの主要メンバーで、カンタベリー一派。う〜ん、まぁ、この「Kites」というアルバムに限らず、ジェイド・ウォリアーはトム・ニューマンがいつも絡んでいるからねぇ。トム・ニューマン＝ヴァージンのエンジニア＝マイク・オールドフィールドとも仕事して有名＝クロダー・シモンズの力量認識から紹介？ってなトコか。一方ではマイク・オールドフィールドからカンタベリー一派に繋がりヘンリー・カウ…、ヘンリー・カウもヴァージンだ（笑）。う〜ん、ロックの世界は狭い（笑）。

　ってなことで、そんなゲスト陣を迎えて制作された「Kites」。最早メンバーはジョン・フィールドとサムライ魂の好きなトニー・デューイしかいないので、それぞれがアルバム片面づつを受け持って制作。お琴の音色が出てきたりカラカンカランのパーカッションの音と絡んでみたり、とにかく不思議なサウンドで、ま、ロックっつうよりもヒーリングミュージックに近い。マイク・オールドフィールドの大作でその感動を誘う手法を一曲ごとに完結させているという感じでまぁ、和む音ですな。よくわからんけど、リラクゼーションルームとかで流れていても結構面白いんじゃないか？まぁ、妙に気になる音ではあるだろうが（笑）。

　…しかしクロダー・シモンズはどこで歌っているんだ？一曲目と二曲目の旋律と重なる妙なクワイヤ部分か？またしてもそんな扱いなのか？やはり天上の歌声ってのはクワイヤで登場するのが一番美しいのだろうか？いやいや、もったいない…。そしてまたしてもそれだけのためにこのクレジットを探し当ててワクワクして聴き直したのだが…。ほんの何秒かしか登場しないというのもかなり残念。ん〜、まぁ、ジェイド・ウォリアーの音自体はかなり楽しめる音作りだからよしとせざるを得ないだろうなぁ…。しかし、今世間的には彼等のCDってのはほとんど手に入らないのか？アマゾンほぼ全滅だ…。

Category:Progressive Rock Janre:音楽 Thread:洋楽
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Mike Oldfield - Hergest Ridge　

2008/07/25 19:39
　ここの所暑いせいかあまり無駄な活動をしなくなってきていて…、割と家に帰るようにしている…っつうか、それ当たり前なんだけど、なかなか難しくてさ（笑）。ついつい遊び呆けてしまうんだけど、さすがにねぇ〜、なんか飽きてきたのでまた家に籠もって音楽聴いたりマックしたりする方が多くなってきたと思う。その分他のブログさんにもあれこれとコメントしたりトラバしたりと地味なことしてたり。んなことしてるとやっぱり情報が入ってくるもので、やっぱり相互の情報交換ってのは趣味の世界でも非常〜に有益なことで、おぉ〜、そんなのあったのか〜、とかへ？そんなのあり？みたいなのとか色々あって面白い。それで、だ。ちょっと前に衝撃的且つ自身の知識のなさを実感したのが恒例のエヴァ姉さんのIron Rosaryで書かれていたマイク・オールドフィールドの「Ommadawn」。うん、「Ommadawn」そのものはともかくながら、そのクレジットで「Clodagh Simonds」ってあるワケよ。それで「へ？」って思った次第…。

　Clodagh Simondsって人はアイルランドの女性歌手でしてあのメロウキャンドルの歌姫として有名。メロウキャンドルがあまりにも素晴らしく、その後いくつかのバンドで…なんてのも見つけたり、ここで紹介したりしたけど他の人の作品に参加しているとは思わなかったし知らなかった。いやぁ〜、英国のマイナー所の人達ってそういう繋がりってあんまりないのかなぁ〜なんて思ってたからかもしれないけど、とにかく驚いた。有名な話だったんだろうか？そんでもってちろりと調べてみるとマイク・オールドフィールドの作品には結構参加しているみたいで、「Hergest Ridge」「Ommadawn」「Amarok」「Tubular Bells III」あたりでクレジットされているようだ。それで今あちこちと探して未聴分を集めているところ。いや、マイク・オールドフィールド自体にはそれほど興味はないんだけど、やっぱねぇ、そういうことなら英国好きとしてはやっぱり追求したくなるんです（笑）。しかし98年の「Tubular Bells III」にも参加しているんだからその交流は深いんだろうな。

Hergest Ridge Ommadawn

　ってなことでマイク・オールドフィールドのとりあえず「Hergest Ridge」という1974年リリースの二作目。前作「Tubular Bells」が世界的大ヒット…と言ってもその実、映画エクソシスト自体が1974年の公開なので、「Tubular Bells」がそこそこ売れた後にこの「Hergest Ridge」も売れかけていたところにエクソシストのホラー的人気がチャートを独走してしまったがために「Hergest Ridge」は自分の「Tubular Bells」に軽く追い越されることになったらしい。なんともやは、Virginにとっては嬉しい悲鳴だったんだろうな。

　それでこの「Hergest Ridge」なんだけど、最初の「Tubular Bells」とこの後の三枚目「Ommadawn」と比べると些か起伏に欠ける感じはあるけど、トータル的にはヒーリングミュージックに近いので悪くないしね。マイク・オールドフィールドのメロディアスなギターソロとかが大変よく目立つので、なんかいいなぁ〜って思ったり。楽曲的にはもちろんトラディショナルな楽器がいっぱい使われていて相変わらず多重録音で凝ってるなぁ〜と。まぁ、環境音楽に近いので、ここで英国フォークの、とかアイルランド的な、とか言う形容はなかなかできない。ただ、ひたすら垂れ流していても綺麗でシーン毎に情景を浮かべることのできる音。

　それで、だ、肝心のクロダー・シモンズという女性なんだが…、果たしてどこに？ちなみに姐のサリー・オールドフィールドも参加しているんだけど…、やっぱりこの女性コーラス部分しかないだろうなぁ…（笑）。あの天上の歌声を持つクロダー・シモンズを単なるクワイヤで使ってしまうというのもこれまた凄い…。マニア的に、コレクター的には何とも哀しい使われ方…。まぁ、しょうがない。仕事だ…。

　ついでに…。このアルバム、LP時代のオリジナルミックスとCD時代のミックスが異なっているらしく、その印象が全く違う作品として知られている。いまでもオリジナルミックスはCD化されていないんじゃない？意外な盲点だったけど、作品を進化させたいアーティストはそういう手段もあるのかなぁと、ザッパを見ていると思うけど、マイク・オールドフィールドもそういうところがあるのかもしれないね。

Category:Progressive Kingdom Janre:音楽 Thread:本日のCD・レコード
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Blackmore's Night - Secret Voyage　

2008/07/24 19:32
　日増しに暑さに慣れていく自分に少々驚きながら、それでもやはり日本の湿気バリバリの暑さってのは心地良いモノではないよなぁ、と。そこへ行くとヨーロッパの暑さってのはきっともう少しカラッとしているのではないだろうかと勝手に夢想しながら緑の木々に覆われた田園風景を想像するワケですな。まぁ、ホントかどうかは知らないが。そして環境によって聴いている音楽の印象ってのは変わるモノでして、ジメジメの環境で聴く音楽と田園風景の中で聴く音楽では大きく異なることは間違いなく、勝手な空想の世界に旅立って聴くことに意義がある、というよりも音楽がそういう風に仕向けてくれるという方が正しいな。聴いているとそういう田園風景へと誘ってくれる、みたいなさ。

Secret Voyage

　…とまぁ、そこまでじゃないけど一応新作が出ると毎回チェックしているブラックモアズ・ナイトの作品。今回もオリジナルアルバムとしては前作「ヴィレッジ・ランターン」から二年半ぶりにリリースされた「Secret Voyage」です。その間にクリスマス向けの「Winter Carols」ってのがあったけど、ま、企画モノなのでとりあえずオリジナル作品ってことで。

　ヨタ話から書いておくと最近何かと革新的且つ良心的なドイツSPVが発売にも絡んでいてオフィシャルサイトで全曲試聴可になっている。この辺は日本の音楽事情と大きく異なっていて実に時代に敏感に、そしてユーザーに親切に対応している。それで面白いのは全世界発売が決定しているにも拘わらず、日本での発売は未定らしい。要するに日本では売れないからどこも手を挙げてリリースしようとしないってことなんだろう。どうにもリッチー信者が多すぎる日本ではあまりにもかけ離れたサウンドを展開している今のリッチーには拒絶反応が大きいというかそこまでリッチーを追っかける必要性がないがために売れないってとこだろう。ま、そりゃそうだ。ある意味日本のリスナーは音楽そのものを評価しているという優良リスナーなのかもしれない。故にこういった古楽サウンドは日本では受け入れられにくいっつうことだ。ま、当たり前だが（笑）。

　それとヨタ話をもうひとつ。ブラックモアズ・ナイトって出てきたのが1997年、既に11年経過しているワケだが、当時から婚約者として紹介されていたキャンディス・ナイトももう11年分トシを重ねているワケで、なかなか良い年頃♪　なワケで、今年の10月にニューヨークのお城で結婚するらしい。おい、やっと年貢の収め時か？などと野暮なことは言わないが、この結婚の意味は何なんだろう？そうは思わないか、キャンディス？と言いたくなるが…、ま、カネと名声？ん〜。

　さて、そして新作「Secret Voyage」だが、もうねぇ、最初から素晴らしくルネッサンス的な展開で壮大荘厳、そして美しさも兼ね添えた相変わらずの、いや、もしかしたら過去の中でもかなり良い作品集なんじゃないか？冒頭は2007年ツアーでのオープニングにも採用されていた曲らしく、荘厳なテーマソング。そこから導き出される二曲目はもちろんロマネスクな音楽なんだけど、アルバム全編に渡ってリッチーのストラトサウンドによるギターソロが美しく入っているから、正にリッチーのお得意だった世界と古楽の融合が果たされていて、古くからのファンも認めてよいんじゃない？もちろんハードロックじゃないけど。ただしギターのフレージングの美しさとか旋律の艶めかしさってのは昔よりも磨きがかかっていると思うけどね。

　何曲か「ハッ」とする楽曲も入っていて…、例えば「Toast To Tomorrow」は軽快な舞踏曲だし「prince Waldecks Galliard」はアコギだけのギター旋律曲で思い切りリッチーのギターセンスを堪能できる美しい曲。終盤の「Peasants Promise」も同様だけど後者はギターじゃないのかな？そして続いて出てくるのが「Rainbow Eyes」。別物なんだけどリッチーはここでは思い切りストラトで歪んだ音でソロをたっぷり聴かせてくれるのでアルバム中一番モノ哀しいソロを聴けるかもしれない。「The Circle」はもっと深い世界に行った感の強い、英国の奥地でのサウンドだし、かと思えばどうしてこのバンドでカバーする必要があったのか不思議なエルヴィスの「Can't Help Falling In Love」が軽快に演奏される。いやぁ、なかなか悪くないし、しっかりと古楽隊による演奏って感じになっているから面白い。最後も美しいギターの調べからキャンディスの歌声が響くしっとりとした曲で締め。

　う〜ん、キャンディス歌巧くなったなぁ〜。表現が多彩になったというか、切羽詰まって歌うって感じじゃなくて感情に起伏が出せるようになったし、リッチーも初期は古楽一辺倒ってイメージがあったのがライブをあれだけこなして自分の過去の楽曲も消化して、新たな世界を創っているから面白い。ただ、何度も何枚も聴いていると飽きるっつうのは自分の趣味の問題か（笑）。



Rainbow Eyes


Category:70s British Rock Janre:音楽 Thread:HR/HM
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Budgie - Never Turn Your Back on a Friend　

2008/07/23 19:22
　ルーツに根ざしたハードロックやヘヴィメタルってのはやっぱりかっこよいものなのだ。人間椅子がバンドのモチーフとしているバッジーを聴いていると今でもしっかりと通じる重さと鋭利さとスピードと何より大事な英国的美しさを持っていることがよくわかる。そんなことで、あぁ、バッジーかっこよいんだよなぁ〜、どうにもB級なんだけどそのひたむきさがかっちょいんだよ…、と。

Never Turn Your Back on a Friend In for the Kill!

　伝説的名盤のサードアルバム「Never Turn Your Back on a Friend」。この頃が一番の全盛期で、この前後のアルバムがどれも素晴らしくヘヴィーで鋭利でプログレッシヴなスタイルが出ている。もう少し時代が前後にズレていたらもっと売れていたんじゃないかと思うんだけど、見事に英国ロックが素晴らしく全盛期に出てきてしまったので、他と比べてみるとB級になってしまったというところか（笑）。

　う〜ん、なんつっても最初の「Breadfan」の鋭利で金属的なギターリフだな、シビれるのは。これだけアタック時に金属音を出すのもなかなか難しいと思うんだけどな。ピックを縦に近い感じにして上から叩くように弾いているんだと思うけど、慣れないとリフそのものがきちんと弾けないしね、いや、狙ってやってるんだろうから大変だろう。しかしまぁ、ベースも凄い音してるし…。二曲目の「Baby Please Don't Go」はブルース界での有名曲で、アレですな。ライトニン・ホプキンス、マディ・ウォーターズ、ストーンズ、フーなんかでも有名なヤツです。後にAC/DCがやってたらしいがまだ聴いてないな、それは。んで、このバッジーバージョン…、割と考えられないアレンジっつうかバッジーらしいっつうか、ブルースの代表曲だってことを完全に忘れ去ってしまうくらいのパワーで迫ってくるのが面白い。そしていかにも英国らしい、フォークでのバラードというか静かな楽曲「You Know I'll All」、こういうのが英国のセンスで、単なるハード＆ヘヴィーバンドじゃないよ、ちゃんと英国のこと知ってるよ、みたいなね、音色があるんだよ。だから一辺倒なだけではなくってちゃんとスジを通したバンドの理屈ってのがしっかり通ってるんだな。まぁ、次のドラムソロから始まる曲はちとセンス悪い…、さすがにB級バンド（笑）。その代わりリフが始まってからのインパクトはもの凄いけどね。

　…と、まぁ、ベタ〜な部分も持っているんだけどキラリと輝くセンスももちろん見え隠れしていて、トータル的には名盤って感じになるんだけど、ハマり込める人とそうでない人を分けてしまうかもしれない。ただ、これにハマれると深くて楽しい英国の世界へ入るセンスが備わっているってトコか。いや、ホントに小細工無しだしさ（笑）。ちなみに最後の「Parents」っつう曲はB面ラストを飾る大作で、どこかウィッシュボーン・アッシュの名盤「Argus」を想い出すような雰囲気から始まる…、う〜ん、狙ってないにしてもやはり出てくるんだねぇ、こういう音の作り方。ドラマティックな展開がワクワクする傑作で、プログレではなくってあくまでもハードロックの中での大作と感動。うん、いいね。

　言う必要もないけどもちろんジャケットはロジャー・ディーン作。色遣いとかバランスとかすべての面でバッジーのロジャー・ディーン作品の中では一番好きなジャケかな。なんかさぁ、ジャケットと「Breadfan」の印象が重なるんだよね。本来のジャケットの在り方っていうか、そんな感じが良くて好き。しかし、アマゾン…どころか他も含めて全然CDがないのな…。まぁ、売れないからしょうがないけど、勿体ないっ！探して聴く価値あると思うけどな。

Category:70s UK Hard Rock Janre:音楽 Thread:洋楽CDレビュー
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人間椅子 - 人間失格　

2008/07/22 19:55
　器用な日本人…、バンドの世界でも全く同じなことが云えて、既にロックが普遍化してからは独自性の強いロックを打ち出すというのはなかなか難しいことだとは思うし、それでも英米のシーンは何か新しいことが起きていて、だからこそフェスティバルなんてのが成功するんだろう。まぁ、そんなに堅苦しくならんでも日本でも色々と模索した結果による独自の世界を築き上げたバンドってのもいくつもある、はず。ま、普段あまり聴くワケでもないけどその中のひとつに人間椅子ってのがある。

人間失格 桜の森の満開の下

　バンド名みてわかるように江戸川乱歩の傑作から拝借していて、バンドのコンセプトそのものが日本的な要素とヘヴィメタル…しかもサバスとかバッジーとかその辺をモチーフにしていて…、つまり英国の悪魔主義的なトコロと日本にも古くから伝わる昔話の伝承とを組み合わせて音世界を構築しているバンドなワケだが、これがまた独特のオドロオドロしさを醸し出していて今でも現役で長寿バンドとなっている。

　そんな人間椅子のメジャー一発目の作品「人間失格」を取り上げてみよう。作風は最初期から確立されていて、初っ端から暗黒感漂うっつうか日本でここまで重い音出せるバンドってそうそうないかもしれないよね。インスト曲から始まって二曲目「針の山」…、これがまた知る人ぞ知るバッジーの「Breadfan」のカバーで、もの凄い白熱したバージョン。う〜ん、日本でバッジー信者が集まってバンドやるってのもなかなか貴重な存在でしょ。YouTube見てもらうとわかるけど、もう見事に音色から迫力をカバーしていて、正直とんでもないバンド。

　脱線するけどYouTubeで探しているともっと面白いのをいっぱい発掘してしまってさ、人間椅子が如何に70年代ロックが好きかよくわかる（笑）。まずはツェッペリンの「Rock & Roll」のコピー…、いやぁ〜、音色がそっくりだし、もちろんギターフレーズのコピーなんてそのまんまで、不甲斐なく感動してしまった。見事なもんです。それに信じられない事にクリムゾンの「21バカ」の完演！これは凄い。あのアドリブに近い壮絶なぶつかり合いを見事にコピーしてバンドでそれを、しかも三人で迫力を持ってやっているという凄さ。いやぁ〜、つい見入ってしまった〜。ついでながら「太陽と戦慄 Part.2」のもあって、これもまた実にとんでもないカバーをしていて、本家と大差ないじゃないかと思うくらいの迫力と音色で…、いやぁ〜、やっぱ好きな人は凄い。当然ながら自分達の作品にも出てくるワケで、そんな思想を持った人達が何故に「りんごの泪」なんていう可愛い曲…でもないか（笑）、を出してくるか、う〜ん、商売はやっぱり大変。

　結局アルバムについて書くというよりは人間椅子というバンドのポテンシャルの高さについてひたすら述べたようなモンになってしまったが、いや、ホント凄いんだよ、この人達。ここまでコピーできたら楽しいだろうなぁ…。

21バカ


Larks Tongues In Aspic Part.2

Rock'n Roll


Stargazer


Breadfan
Category:Heavy Metal (JP) Janre:音楽 Thread:本日のCD・レコード
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