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フレ

Author:フレ
物心付いた時からロックが好きでいつぞや何でも聴き漁るようになり、多趣味な生活を過ごしているロックマニア。

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Deep Purple - Machine Head　

2007/12/31 11:51
　2007年大晦日、最後にはやっぱりかっこよいアルバムを持ってきたいなぁ〜と思っていて…、かと言ってかなりの名盤は既にレビュー済みだし、2007年の総括とかってのも結構苦手でダメだしさ。いや、そういうのって他の人のトコロ見てたりすると「あ、あれも出てたか」とか「これ書いてなかったなぁ」とか出てきて結局しばらくすると書き直したくなっちゃうんだよね。なのでそういうのは他の人に任せて楽しむ側に回ります♪　んで、自分的にはやっぱりアルバムで、しかも名盤で、しかも人気があって、という基準で探してみると、あ、そしてしかも英国で、というこだわりもあったり（笑）。うん。こいつです。

マシン・ヘッド Machine Head

　1972年リリースの名作、っつうかロックに片足突っ込むと出てくる曲が二つとも入っているということでアルバム的に名盤かと言われると少々疑問だけど、やっぱりその二曲のインパクトは圧倒的で、レコード時代はA面から聴いてもB面から聴いてもかっちょいいリフが飛び出してくるという玉手箱みたいな作品。そんな曲が並んでいるので結局A面もB面も全部聴いてしまうワケだよ。これがレコードの凄いところでさ、途中で針を戻そうとかあまり思わないで流れていくんだもん。まぁ、それでもひたすら繰り返し聴いた曲ってのは数限りなくあるんだけどね。

　さてさて、初っ端から説明不要の名曲、っつうかギター小僧には登竜門とも云える「Highway Star」。実は鍵盤主体なんだけど、やっぱりこれはギターでコピーするだろうなぁ、みんな。結構ショボい音で弾いているのにやっぱりバンド自体の音が厚みがあるから迫力もしっかりしていて、やっぱりフレーズだよな。こんだけ長くてもみんな旋律が覚えられるというのはセンスの良さでしょ。あとはキメのシンプルさと曲の単純さの勝利。これは「Smoke On The Water」もだけどツボを押さえている。Zeppelinのリフとは大きく異なるんだけど、ある種のリフメーカーでもある。ま、このバンドの場合はジョン・ロードの才能が大きいと思うけど…。うん、ギター小僧の自分だけどその辺はこのバンドの場合の肝ってのがわかる（笑）。

　そんな感じで垂れ流して聴いているとだな、次の「Maybe I'm A Leo」にしてもしっかりとヘヴィなノリを貫き通してブルージーとは言わないけど味のあるギターを決めているリッチーのフレーズはかなり熱い。ただこのバンドの特徴でもあるけど曲が一本調子になりやすくて飽きない程度の長さで終わるのもしっかり読んでいるのかな（笑）。「Picture of Home」は後のヘヴィメタルシーンに大いに影響を与えたと思われる楽曲でメロディラインから曲構成からバンドのノリ、ギターと鍵盤の在り方など全てが英国らしい輝きの中にストレートにかっこよさを出してきたナイスな楽曲で、もっとギターのミックス大きくても良いのになぁとつい思ってしまうのだが、実にかっちょよい。ハモンドも堪らんなぁ〜。「Never Before」はこれまた変わったノリからスタートして、往年のパープルらしいリズムに進むんだけど、これも後のHM/HRシーンに大いに影響与えているだろうな。そう考えるとやっぱりこのアルバム、っつうかこの頃のパープルってのはやっぱり凄かったんだなぁと。

　ジャケットは…、あまり凝ってないっつうかパープルってジャケット損してるよな。芸術性はあるんだけどちょっとズレてるっつうかかっこよさが足りなくってさ、「マシン・ヘッド」もわかるんだけど、もうちょっと、という感じ。自分だけかな、こういう感想は。

　で、B面♪　ザッパのライブ会場が火事になっていたのを対岸から見ていたパープルのメンバーが歌にしたのが「Smoke On The Water」らしい。どっちかっつうとギターのリフとソロにヤラれてしまうので歌詞に大して意味を感じないのだが、正にロックのスタンダード。リフはともかくギターソロの途中のコードが変わる箇所なんか目の前が開けるような感覚に陥るので、好きな部分だね。やっぱりギターが大きくなったミックスにしてほしいなぁ。って今のリマスター盤はそうなってるのかな？そしてジョン・ロードの鍵盤芸術から始まってリッチーのリフで思い切りロックへと突入する「Lazy」。パープルって結構こういうシャッフルノリの曲多いよね。ノリやすいっつうのはあるんだろうけど割と三連多様した曲がマッチするし、リフもしっかり決まっているのも多いから上手いんだろうな。しかし、これまた歌がオマケ程度にしかないってのは時代の成せる業だろうか。そして最後は「Space Truckin'」。う〜ん、英国らしい英国のハードロック。B級バンドでもいくらでもこういう感じの曲はあるんだけどやっぱりひと味もふた味も音のヌケ方が違うので、やっぱりメジャーなバンドなんだなぁ、と。ヒープだって近いものあるわけだしさ（笑）。

　そんなことで今や25周年記念リマスター盤ってのも出ているらしく、楽しめるかもしれないな。未着手なので楽しみはまだまだある（笑）。

それでは良いお年を！

Category:Heavy Metal (UK) Janre:音楽 Thread:洋楽
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Queen - News Of The World　

2007/12/30 23:55
　年月が経つ度に伝説化が進んでいくバンドというものはいくつもない。先日のツェッペリンの再結成でもあれだけ盛り上がるとは本人達はおろか、コアなファン達にも想像できないことだった。そして伝説のバンドの域に入ってきたクイーンも同じように神格化されたバンドだ。こちらはカリスマでもあるフレディ・マーキュリーが不在という中で残りのメンバーがフレディを思い起こさせるような活動をすることで伝説を創り上げているが、そういえば先日ポール・ロジャースとの新曲をリリースしていたな。そのままアルバムも作るとか…。そのクイーンの代表曲が収録されている、アルバムとしてはイマイチ人気があるとは言いかねるが圧倒的なシングルの存在が際立っている。

世界に捧ぐ (紙ジャケット仕様) ライヴ・キラーズ(紙ジャケット仕様)

　1977年リリースの六枚目のスタジオ作品「世界に捧ぐ」。時代はパンク真っ只中にもかかわらず相変わらずのクイーン節に彩られた退廃的ではなくゴージャスな創りのアルバムだが、当時はもとより、今ではオープニングの「We Will Rock You」「We Are The Champion」という二曲のメドレーが圧倒的に有名。そして素晴らしい曲でもあり、普通のアルバム構成では二曲目に「We Are The Champion」なんて考えられないもんね。それを二曲繋げて出したいがためにこんな曲順でリリース。おかげで他の曲のバランスが難しくなってしまってアルバム的には散漫な印象を受けてしまうところだ。もちろん個々の曲はかなりの秀作が揃っていて、「永遠の翼」なんてのはクイーンの裏名曲に必ず入ってくるくらいの曲だし、「マイ・メランコリー・ブルース」だっておなじように素晴らしい曲なのだ。後に結構残ってくる曲、例えば「ゲット・ダウン・メイク・ラブ」やロジャーの「シアー・ハート・アタック」なんてのも入っていて、実はかなり秀作。

　ジャケットがなぁ、あまりよろしくないのでイマイチクイーンの作品という高慢さがないのだが、今でこそ気品溢れるバンド、みたいに思われているが実はそんなことないんだよね。まぁ、ロックンローラーだからそりゃそうなんだけど（笑）。往年のファンはこのあたりでちょっと「ん？」ってのはあったけど、まだまだクイーンのファンを止めるほどじゃぁなかったらしい。次の「ジャズ」当たりだとちょっと「んん？」ってなってきて「ライヴ・キラーズ」は良いとしてもそこまで、っていう人多いよね。自分はあんまりそういうのないけど敢えて言うなら「華麗なるレース」まで、って感じかな。だからちょっとこのアルバムは別の聴き方になってるかもしれない。楽曲集っつうかさ、アルバムとしてのトータル性はあまり求めてないっていうかね。でも良い曲多いなぁ。

Category:Queen, Bowie etc Janre:音楽 Thread:洋楽
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Isabelle Adjani - Pull Marine　

2007/12/29 23:54
　フランス女優が歌う音、ってのもこれまた素敵な響きで、しかも自分にとってとても好きな女優だったりすると感激モノですらある。もちろん楽曲や歌の巧さなど多々要素はあるのでどれもこれもってワケにはいかないのだが、中でもジェーン・バーキンのそれとイザベル・アジャーニについてはゲンスブール作品ということもあってかなり興味を惹くモノだ。そしてイザベル・アジャーニという女優は自分にとって最高位に属するくらいに好きな女優さんなのでレコードが出てると知ったときにはとても嬉しかったなぁ。

Pull Marine

　1983年リリースの渾身の一枚。1955年生まれだからこのジャケットの頃は28歳か…。若い。そして今でも全く変わらない容姿を保っているというのも正に化け物として異名を取っている永遠の美しさを持つ女優。その辺の話はどちらかと言うと映画関係のところやら、はたまたおフランスなファッション雑誌系で話題になるところで、ちょっとそ辺漁るとすぐに出てくるので現在の姿も堪能できることでしょう。一昨年くらいに日本に来たんだよなぁ、知ってれば見に行ったのになぁ。女優さんなんてライブがあるわけじゃないからナマで見れることないもんね。だから記者会見でもいいから少しだけでも見たかった。ナマで。ん〜、残念。もう見れないだろうか？いや、いつか見たいっ！

　…とどんどん話が逸れていってしまうので早いところ戻そう。1983年リリースの一枚で、邦題は「雨上がりの恋人」。なんつうのかなぁ、息遣いを思い切り録音しているためか、はたまたそういう歌い方の指導なのか、すごくセクシーに聞こえる歌ばかり。そしてゲンスブールというのもあって、非常に綺麗な正にフランス的な曲ばかりで、更にそれを80年代風なポップな味付けで仕上げているのでどれもこれも聴きやすいし、歌い手としても世界的に売れてもおかしくない個性を持っている。イザベル・アジャーニという女性は大変性格の強い、そして己のポリシーを持った人なので自分で歌いたいと思わなければ歌わなかっただろうから、彼女自身もこの楽曲群を気に入ったってことなんだろうな。初っ端の「オハイオ」から「マリン・ブルーの瞳」まで40分弱、一気に聴ける、というか何度でもリピートして流しておけるアルバム。

　ロックファン的にニヤリとしたのは7曲目の「ボウイのように」だね。もちろんデヴィッド・ボウイのことなんだけど、やっぱりあれだけの美男子はイザベル・アジャーニもきちんと気に入っているようで、正にボウイのための歌で、人気度の高さを感じる。「LET'S DANCE」が流行る前だから退廃的な頃かな。

　映画の方をちょこっとだけ。やっぱり狂気の女を演じることが多くて、それが彼女の持ち味というか一番ハマるというか。コメディやおフランスな中世ものなんかもあるけど、やっぱり狂気が似合う。最近はどうも歴史モノが多いけど、それも普通のじゃないからなぁ。もちろんコメディでも可愛いから問題ないんだけどね。「アデルの恋の物語」が有名だね。自分的には「可愛いだけじゃダメかしら」や「POSSESSION」ってのも良い。この人の出てる映画は全てビデオやレーザーで持っていてさぁ、DVDに買い直すべきかどうか…。まぁ、いずれ考えましょう（笑）。

Category:Fairlies Janre:映画 Thread:俳優･女優
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Marilyn Monroe - Sex Symbol　

2007/12/28 19:43
　年末を迎えてようやく一段落、仕事納めもして最後にもちろんアルコール三昧で年の瀬を迎えるのだ。なんだかんだとエネルギッシュに生きているとやっぱり疲れる。どこかでゆっくり休まないといけないのだが、休みは休みでせっかく休みなのだからと滅茶苦茶忙しく過ごすという悪循環。これで人生長持ちするのだろうか？いやぁ、長持ちしなきゃしないでもしょうがない、と思いつつもやはり少しゆっくりしたいねぇ…。そんなことで唐突ではありますが、非常〜にリラックスできる作品を見つけてしまったので、こいつでアップしてみよう。

マリリン・モンロー MARILYN`S MAN -マリリンズ・マン- ~マリリン・モンローの真実~ 通常版

　随分昔に買って以来何回も聴いていたんだけどここの所十数年以上忘れていた。他に聴くものもあるし全く眼中になかったからかなぁ…。何かリラックスできる音を…なんて思って棚を探していて端っこの方からヒョコンと出てきて思い出した一枚。マリリン・モンローと言えば普通は女優として思い出すのであまり音として思い出すこともないだろうし、実際映画を見ていてもとてもキュートで素敵なのだから当たり前か。ところが結構歌も歌っていて、映画の主題歌なども相当歌っているので、映画のみならず音だけでもかな〜りあの雰囲気を味わえます。時代が時代なので音的にはいわゆるスウィングしたジャズボーカル、そう女性ジャズボーカルなのだ。しかもあのセクシーさ丸出しで歌っているので、そして映画のイメージもあるので歌っている姿がすぐに目の前に浮かんでしまうという艶めかしさもあり、とってもセクシーに感じるボーカルです。

　まぁ、そこらへんで1,000円くらいで買えるバッタもんCDでも中身は同じなので別になんでも良いとは思うが、とにかく聴いてみて欲しいね。どの曲も堪らなく素晴らしいジャズボーカルを歌っていて、かなり上手い、そりゃこの時代だから上手くなきゃいけないんだけど味がある巧さなので是非とも。個人的にはやっぱり「お熱いのがお好き~あなたに愛されたいのに」が最高かな（笑）。いや、おまけの「ハッピー・バースデイ・ミスター・プレジデント」も相当素敵で艶めかしいので好きなんだけど歌っている姿では「お熱いのがお好き~あなたに愛されたいのに」が良い。ん〜、でもどれも良いなぁ、いかん、だんだんエロくなってきた（笑）。

　そんな感じでヘンにリラックスして聴けた一枚…、マリリン・モンロー。年末年始は映画も見ようかなとふと思った。まずはこのいやらしい音で堪能しましょう（笑）。

Category:Fairlies Janre:音楽 Thread:洋楽
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Gandalf - Gandalf　

2007/12/27 20:06
　年の瀬も押し迫ってきた今宵、年内はメジャーなバンドで皆様を楽しませよう何て考えていたのだが、ティラノザウルス・レックスっつうのをやってしまって、ついつい手が出てしまったのが東海岸のサイケバンドとして名を馳せている…ってか、ここ最近になってから再評価されているっていう方が近いんだと思うな。当時は全く手に入らない音だったようなので。

Gandalf Part One

　「Gandalf」1969年リリース。何の影響下ってすぐわかる、もちろん指輪物語のガンダルフだろうなぁ。おかげで世界中にガンダルフっつうバンド名が存在しているんだけどさ。ここでは1969年リリースの彼等の最初のアルバム。その後もあったのかなぁ…、とにかくとんでもなくアシッドフォークな一枚で、ティラノザウルス・レックスにはヒケを取るんだけど（笑）、なんなんだこの浮游感は？と言いたくなるくらいにフワフワした雰囲気、これはなかなか西海岸では出てこないだろうし、東海岸でも結構不思議。The Velvet Undergroundから暗さを取ったらこんな感じになるのかもしれない。

　全10曲なんだけどどれもこれもがショボいギターとオルガンの音で、それでいてメランコリックな心地良さ…、あぁ、クリスマスってこういうもんだよなぁ〜なんて勘違いしそうな音で、カバー曲が多いみたいだけどそんなの関係ねぇ、ってなくらいに独自性を出してるので良い。うん、相当良い。多分そのうち手に入らなくなるCDだと思うから今のウチに聴いておくのがベターってトコじゃない？ピンク・フロイドの初期なんかとは大いに異なる独特のサイケというかアシッド感覚がよろしい。

Category:50-60s US Rock Janre:音楽 Thread:洋楽
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Tyrannosaurus Rex - My People Were Fair and Had Sky in Their Hair... But Now They're Content to Wear Stars　

2007/12/26 20:07
　早すぎた死を迎えたロックスターの数々。しかしその死を最初から予言していた人はほとんどいないだろう。アイツはそのウチ死ぬに違いない、みたいに言われていた人はたくさん存在していて、結果まだ生きているというキースやクラプトンという人物も当然いるワケで、そりゃまぁ、皆が皆ドラッグによるもので目の当たりにすると信じられない光景だったり、情景を生き抜いてきたってことなんだろう。しかし自ら「30歳まで生きられない」とか「これが最後のシングルになるだろう」とかさらりとさりげなく言ってしまう人も珍しいと思う。そして実際にそうなってしまったのがマーク・ボランです。

ティラノザウルス・レックス登場!!+7 神秘の覇者(紙)

　キャリアは長くてティラノザウルス・レックスの前にジョンズ・チルドレンっつうバンドでギター弾いてたり、その前もあれこれとプロになるための修行、例えばパリで魔法使いと同居して黒魔術を学ぶとか、そういったことをやっていた変わり者で、プロになってからもクラプトンにギターを習いに行ったりとかね、それにビートルズ…、有名なのはアルバム「The Slider」のジャケット写真はリンゴスターがジョン・レノンの家の庭で撮ったものだったりとかさ。その魅力というかそういう運命に持っていくこと自体が彼の恐ろしいところで、21世紀となった今でもCDだて何度も再発されるくらいにカリスマ的人気を誇っている。決して音楽的にレベルの高いことをしているワケでもないのに、完全にカリスマ化されているもんね。1972年の初来日当時は後光が差していたとか…、多分ホントだと思う。それくらい持ってても不思議じゃないもん。

　そんなマーク・ボランがティラノザウルス・レックスとして最初にシーンに出てきたのは実は1968年のこと。有名なシングル「Debora」がデビュー作品で、すぐにその「Debora」が入っていないアルバム「ティラノザウルス・レックス登場!!」をリリース。これがまた実に不思議なアルバムで、英国の1968年と言えばもうサイケデリックムーヴメント真っ只中ではあるけれど、アシッドフォークをモロに実践していてさ、しかも相方はスティーヴ・トゥックのパーカッションだけなのでもの凄く土着的というか精神的に高揚する民族音楽的な側面も持っていて、そこにマーク・ボランの浮游的で揺れまくっている軽い歌声が呪文のように囁いてくるという何とも独特の雰囲気を持った作品で、後のおもちゃ的サウンドとは異なる、というかどうしてT-Rexってどこか影があるんだろう？って思う人はこの最初期を聴いて下さい。ルーツと彼の裸の姿がわかります。

　この浮游的傾向はセカンドアルバム「神秘の覇者」まで続いて、やっぱり英国的というのか、しっかりとシングル作品はアルバムに入っていないので、別に揃える必要ありというのがしばらく続く。だからまともなT-Rexのベスト盤を入手すると大体数曲だけこの時期の妙〜なサウンドが入っているので、耳を惹く音であってほしいなぁ。「Debora」とか「One Inch Rock」とかあると思う。

　CDでは何度か再発されているらしく、オリジナルのモノ音源に加えてステレオ音源を丸ごと加えて更にシングル三曲を加えたものなんかが出ているのでたっぷりと堪能できるくらいのボリュームだね。紙ジャケにもなってるし、まぁ、やっぱり伝説的英雄です。

Category:70s UK Glam Rock Janre:音楽 Thread:洋楽
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The Clash - The Clash　

2007/12/25 19:32
　ロックという世界はまだ誕生してから半世紀しか経過していないが、正に動乱の時代が1970年代だったとも云えよう。ロックが最後に変革したのは多分パンクが出てきた時。以降は変革というよりは進化に過ぎない面も大きいんじゃないかな。まぁ、それ言ったらどれもこれもそうなのかもしれんから偉そうに書くことではないが（笑）。ザ・クラッシュというバンドはパンクロックの世界に於いては一番最初のバンドではない。別にピストルズが最初でもないし、ニューヨークからしたら別にパンクロックムーヴメント自体が初めてのことじゃない。が、しかし、英国でそれは大いに受けた。大衆が欲していたロックだったからだろうね。

白い暴動 パール・ハーバー’79(紙ジャケット仕様)

　シングルデビューは1977年3月。その一ヶ月後にアルバムデビュー。以降ひたすら自分たちでシングル盤をリリースしたりファンのために出来ることを何でも自分達の力でやってのける姿勢は彼等が表立ったところでは最初のバンドで、おかげでコレクター的には集めなければならないものがそこら中に散乱しているという状態を招くことにんり、大変な面もあるのだが（笑）。そこへきて英国盤とアメリカ盤の違いもあり、またミックス違いやバージョン違いなど実は結構色々とコレクター的に楽しめるアイテムが揃っているバンドのひとつ。最近シングルボックスが出たから結構一気に揃えられて便利になったけどね。

　そのザ・クラッシュのファーストアルバム「白い暴動」こそが彼等のサウンドの原点でもある。そして敢えて書くと適当に入手するアメリカ盤でなく英国盤を最初に聴くべきだよ、これは。ちなみにアメリカ盤は英国盤をベースに結構曲をいじっていて新しいのも入れてるんだよ。それってドラマーがトッパー・ヒードンでさ、ザ・クラッシュのファーストアルバムのドラマーってテリー・チャイムズだからちょっと違うんだよね。まぁ、そんなに全然違わないけど何となくズレた感じするし、そもそも時間軸がおかしいじゃん。なので英国盤聴いて細かいのはシングルボックスで揃えるってのが時間軸に合わせた楽しみ方（笑）。

　しかし、最初っからシンプルにかっこよいロック。これで歌詞が素直にわかればもっと楽しいのかもしれないけど、サウンドだけでもストレートに刺さってくる魅力があるロックで音はチープだけど、それでもしっかりとハートが伝わってくる。そんなのが何曲も詰め込まれているし、彼等が最も勢いがあった最初期をそのままパッケージしているってのが良い。ライブだとこの倍の早さで演奏してたみたいだけど、それでも良い。しっかりとコーラスあったりメロディも出来ていたり、何処かビートルズ的な面もあるので聴かせやすい音を作る才能はあったと思う。

　クリスマスだから、っていうよりさ、ジョー・ストラマーが逝去してから5年経ったんだよね。それを思い出したのでザ・クラッシュの最初の作品を取り上げてみようかな、と。彼等にクリスマスソングなんてないけどさ。もしかしたらジョー・ストラマーがポーグスのライブに参加している時にポーグスの名曲「Fairytale Of New York」を歌った可能性はあるけど…、いや、ないか（笑）。

　ハッピークリスマス！



ついでに名曲「Fairytale Of New York」↓
Category:UK Punk Janre:音楽 Thread:洋楽
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U2 - All That You Can't Leave Behind　

2007/12/24 19:34
　クリスマス・イヴ…、だからと言って何が変わるもんでもないしなぁ、クリスマスにちなんだロック系の作品でもいいかなぁなんてのも考えたが、やっぱ面白くないので止めた。かと言って適当なものにはしたくないなぁっていうこだわりもあってね。もの凄く気に入っているアルバムを紹介しておこうかな、と。ちと脈絡はないけど、まぁ、いいじゃないですか。退廃的な時代を生きたジミヘンと趣は異なるけど今の時代の先端を進むU2。特にこの作品への思い入れが深い人も多いんじゃないかな。

All That You Can't Leave Behind U2 Go Home: Live From Slane Castle (Jewl)

　2000年リリース「All That You Can't Leave Behind」。見事にU2が昔に戻ってきた記念碑的作品。それが良いことばかりだけではないのだろうけど、ひとつの物語に終止符を打って原点回帰してくれたことでファンはまた彼等を信じていくことだろう。既に25年以上現役でメンバーも替わらずに生き抜いているにもかかわらず未だにロックの世界では70年代のバンドが幅を利かせている。U2などは一番中途半端な時代に出てきたこともあって、どっちつかずの状態、もちろんそれが良かったのかもしれないが、今でも最先端のバンド達とも平行で比べられる存在、そして圧倒的なロックアイコンというシンボルも兼ねている。でも非常に素直な、そして熱い人間だったりするワケで、少々世界問題にクチを出し過ぎの面もあるが、そこは好みの問題で、ある種U2というバンドというよりもボノという人の話か。

　さて、この「All That You Can't Leave Behind」という作品、冒頭の「Beautiful Day」からしてもう最高に素晴らしい。淡々としたメロディとどこかピンと張った空気感のなかから飛び出してくるさびのフレーズ、それが本当に弾けているロックな、魂の叫び声であったりすることがリスナーを見事に惹き付ける。そしてシンプルな音の作りは昔のU2の姿勢そのままを表していて、誰もが皆この一曲を聴いた瞬間からU2が戻ってきた、と実感したことだろう。続いての「Stuck In A Moment You Can't Get Out Of」なんてのはロックの世界でも相当のレベルにある名曲だ。2000年リリースだからと言って70年代と比較してはいけないわけでもなく、全く素晴らしいバラード調の作品だ。もしかしたらU2の中で一番好きかもしれない曲。ウチのiTunesで再生回数トップ10に必ず入っているんだよな（笑）。そして「Elevation」もノリが素晴らしくて、これはねぇ、ライブDVD見る方が良いかなぁ、会場が一体となって揺れている、そんな映像が思い浮かんでしまうくらいノリがよくって鋭利な面も持った良い曲。DVDはスレーンキャッスルのアイルランドの地元のヤツが好きだね。で、どこか切ない、寒さを持った「Walk On」も正に「ヨシュア・トゥリー」に匹敵するくらいのテンションを保った曲…、アコギが優しさをず〜っと出している、メロディも暖かく…、うわぁ〜、凄いなこれ。涙出てくるもん。名曲です。同じ路線だけど、また別の感動を出してくれているのが「Kite」。正に愛が込められているU2の音世界が表れていて、このアルバムの名盤さを象徴している。どうしてこんなに素晴らしいんだ？

　全く…こんなに素晴らしい曲を溜め込んでいたのかと思うくらいに名曲ばかり。飛行場のロビーでのジャケットも帰路に着く、みたいな意味合いなのかな。制作布陣もスティーヴ・リリーホワイトやイーノを戻しているし、U2が90年代に実験してきた世界にひとつの終わりを告げて戻ってきた裸の姿。今でもその路線を続けているがおかげで皆喜んでいるし、感動している、それだけではなく素晴らしい作品を創り上げてくれている現役バンド、多分他にはそうそうないと思う。このままどんどん諏ばらし作品を作り続けて欲しいね。

メリークリスマス！

Category:Ireland Janre:音楽 Thread:洋楽
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Jimi Hendrix - Band Of Gypsys　

2007/12/23 19:12
　オーティスとのカップリングライブ盤のおかげで一方のジミヘンもソウルファンから注目の一人として挙げられることになって、こういったカップリングは双方共にメリットをもたらすものだったようだ。アーティストとしては非常に短命だったジミヘン、実際の活動歴は表面上はせいぜい4年程度で、それですら伝説になっているワケで、やっぱり凄い人です。そんな中でもエクスペリエンスというバンドでの活動が大半を占めていることは周知の事実なんだけど、ウッドストックの時はベースにビリー・コックス、ドラムにミッチ・ミッチェルという布陣に何人かのメンバーを加えたバンドに進化、その後のバンド・オブ・ジプシーズはドラムにバディ・マイルスを配してトリオ編成で非常に濃い〜ソウル的なライブを繰り広げていた…とは言っても実際このバンドでの活動歴は約一ヶ月程度という歴史的に非常に短命でかつ最も有名なバンドなのではないだろうか？その後はミッチ・ミッチェルをドラムに戻し、またしてもトリオ編成で数々のライブを行っていたものだ。

バンド・オブ・ジプシーズ ライヴ・アット・ザ・フィルモア・イースト

　そんな世界的に有名な短命バンドのもっとも有名なアルバム「バンド・オブ・ジプシーズ」。ほとんどレーベルとの契約消化のためだけにリリースされたものとして有名、いや、その前にそのためだけに組んだバンドじゃないかってくらいのもので、そのためだけにライブを決めて演奏したんじゃないか、ってなもんだ。1969年の12月31日に2回、1970年1月1日に2回のライブを行って全部レコーディングしておいてライブアルバムリリース、みたいなノリだったようだ。まぁ、一日二回のライブが二日分だから全部で4公演分のマテリアルを一気に録り溜めって感じだね。

　昔凄いブルースギターを弾くバンドのギタリストと知り合って、ジミヘン大好きだったんだけど、話してたらジミヘンはやっぱジプシーズ時代が一番凄いし面白いと言ってた。その時はこの6曲入りのダラダラした感もあるライブアルバムのどこが凄いのかピンと来なかったし、それなら初期の方がかっこいいけどなぁと思ってたが、時間と共に何となくこの頃のジミがやりたがっていた音楽ってのがわかってきた気がしてきて、なるほど、そういうことか、ってのもあった。まぁ、でもやっぱ好みからしたら初期だな（笑）。

　「Who Knows」ではバディとジミが歌の掛け合いなんてのもあって、今までの一辺倒なジミの歌に味わいが増えて面白いかも。「Machine Gun」が時代を反映してたのかな、ベトナム戦争を思い起こすタイトルで、正にジミ全開のアドリブプレイ炸裂の宇宙感が心地良いかなぁ…、ただ、どこか物足りないのはドラムの手数…、いや、これはバディだからしょうがないけど、やっぱバンド全員で白熱するのが好みだからだろうな。これはこれで良い…、でもさぁ、ちょっと単調な気もするなぁ。「Changes」はこれまでのジミヘンらしきサウンドではあるけど歌がバディなので歌が入ると突然なんだかおかしな気分になる（笑）。単なるソウルっぽいバンドでジミがギター弾いてるって感じなんだもん。「Power To Love」はかなりの意欲作で、最初からヘンな拍子使って「ん？」ってなとこあるし、インタープレイは以前からと同様にノビノビと強いているので面白いんだけど、ちょっとビートが不思議…、ま、こういうジミもあるんだなぁと思う曲だね。演奏自体はそんなに良いとも思えないけど、曲は面白いかもしれん。「Message To Love」はちょっとジミらしさが少ない曲、すなわち新しい分野に挑戦している曲なワケだけど、う〜ん、単調だよなぁ。ギタープレイは凄いんだけどさ、曲が…。うん、まぁ、そういうのもあるさ。最後の「We Gotta Live Together」も同じくちょっとジミらしさが物足りなくって、バディ中心の歌だからだろうけどさ。ギターは凄いんで、救われてるけどやっぱジミらしい曲調ではないわな。

　そんなことで何度か聴き親しんでいたこのアルバムだったけど、1999年にはこの時の残りのソースから構成された「ライヴ・アット・ザ・フィルモア・イースト」っていう二枚組ライブアルバムが登場。何と見事なことにどの曲も「バンド・オブ・ジプシーズ」とは被らないテイクが使われているので、合わせて楽しめるってもんだ。しかし、所詮は一過性のバンドのセッションに過ぎないのかなと思ってしまう。アレンジ不足ってトコだろうかねぇ。

Category:Jimi Hendrix, J. Beck Janre:音楽 Thread:洋楽
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Otis Redding - Otis Blue　

2007/12/22 18:14
　う〜ん、正に忘年会シーズン突入で毎日午前様、いや、朝帰り、みたいな日々を満喫、どころか当たり前のように過ごしているおかげでしばし音楽から離れていたような…。街はクリスマスシーズンとも言うが、まったく意識していない自分的にはあまり響かないし、だからどうした？ってなもんだが、いや、そんなつまらないことを言っていてはいけない。そしてようやく一息つける三連休に入り、とことんゆっくりと休んでいる最中にふとアトランティック関連出続けていたなぁとブログを眺め、どこか癒されたい気持ちもあったので、久々に、全く久々にオーティス・レディングに手を伸ばしてみた。

オーティス・ブルー ドック・オブ・ベイ

　1965年リリースの三枚目？となるアルバム「オーティス・ブルー」。もっともこの頃はシングルヒット飛ばしまくりのオーティスだったのでベストヒットアルバムとも言える曲が並びまくっているんだけど、ジャケットがこれまたブルーノートみたいでかっこよいし、かなり最高の作品ですな。

　もともとオーティスの名前がロックファンの間で知られてきたのはモンタレーの出演もあるけど、ジミヘンのライブとカップリングで出されたことでジミヘン好きなヤツは「誰だこれ？」って思いながらもオーティスのライブも聴いてしまうワケだ。映像でも同じだけど、見てしまう。すると、なんか知らんけど、凄いんじゃないか、これ？とか思うのだ。もちろんジミヘンと一緒にアルバムに入るんだから凄いんだろうなという認識はあっても聴いて見てみてびっくり。そういうワケでロックファンからも愛されることの多いオーティス。ロクファンがソウルに手を出す良いきっかけのアルバムだったりもする。

　そんな「オーティス・ブルー」…、やっぱりアルバムとしての構成力とかではなくって一曲一曲の込められた想いを集めた作品なので、それぞれの曲のレベルが高い。こういうのってさホーンとかが入っててギターとかが全然目立たないのでやっぱり違うジャンルだなぁとか思うし、もちろん黒人の音なので更に違うんだけど、歌はやっぱりとんでもないなぁ。それこそモンタレーとか見てるとわかるけど、黒人なんだけどノドを真っ赤にして歌ってるのがわかるし、首太いし、楽しそうにやってるし。

　このアルバム、ストーンズの「Satisfaction」やってるんだよね。ストーンズがシングル出してすぐくらいにオーティスも出していて、いやぁ、ミック・ジャガー的には勘弁してくれ、ってなモンでしょ。まっ�