ロック好きの行き着く先は…
60年代のブリティッシュロックから70年代黄金期を聴きまくり、行き着く先はマニアへの細くて深い道のみか。それでも楽しいロックこそ我が人生。
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Jerusalem Slim - Jerusalem Slim
2007/08/31 20:13
世に出るはずのなかったアルバムが様々な理由で公式に世に出ることということもあればやっぱりお蔵入りのまま何十年も陽の目を見ることがないというものもある。ファンからしてみれば聴いてみたいものではあるのでもちろん世に出てくれる方が良いのだが、その時期に出すのが適当かどうかはわからない。後になってから出す方が正当な評価を得られるものもあるが、一方ではそんな音源をリリースできるタイミングがいつ生じるかわからないというデメリットも売る側にはあるし、担当者がその音源の存在を覚えていなかったら終わりなワケで…、いや、昨今の紙ジャケみたいなブームがあったりリマスター盤がいっぱい出てくる時代になるってわかってればいいけど、もちろん昔はそんなこと露知らず、そのためにお蔵入りのままという音源はまだまだ山のようにあるはずだ。しかしそのタイミングではなく、またアーティストの意向にも反してオンタイムでリリースしてしまうという策もあるのだ。そのおかげで貴重な歴史的レコーディング音源を聴くことができるのは後になると実に嬉しいこと…。
前置きが長くなってしまったが、誰の何を言っているのかっていうとだ、別に大したもんじゃないっす。決してビートルズのモノ盤とかの話じゃなくて…、ハノイ・ロックスのマイケル・モンローが超絶ギタリストスティーヴ・スティーヴンスとサム・ヤッファと組んだバンドエルサレム・スリムの話です。1992年かそれくらいの頃なのでマイケル・モンローがソロで活動していてスティーヴ・スティーヴンスも宙ぶらりんな状態の頃。まぁ、ビリー・アイドルが沈んでいた時期だからね。ひょんなことから一緒にやることになって、結構ウマが合ってマジメにレコーディングまでしていたのにスティーヴ・スティーヴンスが裏切ってヴィンス・ニールとのツアーに出ていってしまったことで反目。そりゃそうだ、ハノイ・ロックス解散の元凶はモトリー・クルーなワケで、また新たなバンドをやろうとしていた矢先にまたしてもモトリー・クルーの元ボーカルに相棒を奪われたんだからさ。全くよろしくない出来事だわさ。
まぁ、それはともかく、マイケル・モンローはこのエルサレム・スリムの作品をリリースしたくなかったらしくて、今でも世界的にはリリースされていないんじゃないかな？多分日本だけでのリリースということで1992年にCDが特別ジャケットで出ている。写真集付きでジャケットも正にエルサレムの象徴って感じで悪くないし、来日公演もしたのかな？よく知らないけど、ナスティ・スーサイドをギタリストにして来るとかライナーに書いてある。ん？英国盤も出てるのか、でもそんなもんだろうな…。
いやぁ…、音的にはかなりかっこよいぞ、これ。思い切りハード＆ヘヴィギタリストのスティーヴ・スティーヴンスのリフにパンクなマイケル・モンローの歌が被るっつうことなんだけど、結構損ねていなくて異色なハードロックって感じで面白い。ちょっとポップ感に欠けるし勢いにも欠ける気がするがかなり気合い入ってるし作品としてもきっちりと作られている。うん、リリースされてよかったなぁ…という感じ。そしてマイケル・モンローはこの後更に低迷期に入りデモリション23というバンドを組むのだった…、明らかにエルサレム・スリムの後遺症から組まれているバンドだけど音が全然違う。それについてはまた今度…。
前置きが長くなってしまったが、誰の何を言っているのかっていうとだ、別に大したもんじゃないっす。決してビートルズのモノ盤とかの話じゃなくて…、ハノイ・ロックスのマイケル・モンローが超絶ギタリストスティーヴ・スティーヴンスとサム・ヤッファと組んだバンドエルサレム・スリムの話です。1992年かそれくらいの頃なのでマイケル・モンローがソロで活動していてスティーヴ・スティーヴンスも宙ぶらりんな状態の頃。まぁ、ビリー・アイドルが沈んでいた時期だからね。ひょんなことから一緒にやることになって、結構ウマが合ってマジメにレコーディングまでしていたのにスティーヴ・スティーヴンスが裏切ってヴィンス・ニールとのツアーに出ていってしまったことで反目。そりゃそうだ、ハノイ・ロックス解散の元凶はモトリー・クルーなワケで、また新たなバンドをやろうとしていた矢先にまたしてもモトリー・クルーの元ボーカルに相棒を奪われたんだからさ。全くよろしくない出来事だわさ。
まぁ、それはともかく、マイケル・モンローはこのエルサレム・スリムの作品をリリースしたくなかったらしくて、今でも世界的にはリリースされていないんじゃないかな？多分日本だけでのリリースということで1992年にCDが特別ジャケットで出ている。写真集付きでジャケットも正にエルサレムの象徴って感じで悪くないし、来日公演もしたのかな？よく知らないけど、ナスティ・スーサイドをギタリストにして来るとかライナーに書いてある。ん？英国盤も出てるのか、でもそんなもんだろうな…。
いやぁ…、音的にはかなりかっこよいぞ、これ。思い切りハード＆ヘヴィギタリストのスティーヴ・スティーヴンスのリフにパンクなマイケル・モンローの歌が被るっつうことなんだけど、結構損ねていなくて異色なハードロックって感じで面白い。ちょっとポップ感に欠けるし勢いにも欠ける気がするがかなり気合い入ってるし作品としてもきっちりと作られている。うん、リリースされてよかったなぁ…という感じ。そしてマイケル・モンローはこの後更に低迷期に入りデモリション23というバンドを組むのだった…、明らかにエルサレム・スリムの後遺症から組まれているバンドだけど音が全然違う。それについてはまた今度…。
Grand Slam - Studio Sessions
2007/08/30 20:22
なんとなくハードロックな気分の中、ちょこっとだけマイナーな人達のバンドをいくつか…、と思ったんだけど多分長くは続かないだろうなぁ（笑）。ハードロックってつまんないバンドのだと滅茶苦茶つまんなくてさ、英国のバンドだとまだ聴き所を探せるんだけどアメリカとかはもう全然つまんなくてダメなのが多い、っつうかそもそもそんなに深堀してないが。余所の国の場合はそもそも情報があんまり入ってこないし、マイナーなものは余計に入ってこないので情報が入るということはそれなりに聴く価値がある音、という認識で挑めるからまだマシかも。まぁ、マニアックな領域に入ってしまうといくらでも出てくるが、別に日本でも同じ事が云えて、インディーズってのは基本的にインディーズの音だもん。
そんな小話はともかく、アイルランドの英雄フィル・ライノットの最初の、とも最後の、とも言う伝説のプロジェクト…とは言い過ぎだが、グランド・スラムというバンドがあった。フィル・リノットがThin Lizzyを組む前にはこのバンド名で活動していたみたいで、要するにアマチュア時代のバンド名だったんだけどThin Lizzyを1983年に解散してから次のプロジェクトとしてソロアルバム制作の後、また同じくグランド・スラムというバンド名で活動開始して、いくつかライブを行ったりデモ録音をしていたらしい。結局メジャー契約が取れなくてきちんとしたスタジオアルバムというものは制作されなかったのだが、フィル・リノットほどの人物でも次のバンドの音で契約が取れなかったというのはかなり驚いた。まぁ時代が80年代ど真ん中なので、と言うこともあるかも知れないが、一方ではNWOBHMから発展してきたバンドの最全盛期でもあるし、う〜ん、やっぱりメジャーのハードルは高かったのかな。
そんな状況ではあったけど今ではしっかりとフィル・リノットの偉業が評価されて、無理矢理音源発掘されていくつかのCDがリリースされている。ひとつは「Twilight's Last Gleaming」という1984年のマーキーでのライブ盤。未聴なんだけど、あまり音がよろしくないライブアルバムらしく、出来映えもそんなに、という代物らしいが、ライブでの音が聴けるというだけでもよろしいことなんじゃないかと思う。まぁ、買ってないからなんとも云えないのだが（笑）。それと、多分同じマーキーからの音源じゃないかと思うけど、Thin Lizzy時代の名曲「Whiskey in the Jar: Live」を再度カバーしているライブ音源がシングルCDでアマゾンで買えるみたい。シングルではもうひとつアマゾンで入手できるのが「Whiter Shade of Pale / Like a Rolling Stone」をメドレーにした絶妙なカバー曲。いや、この二曲が同じコードと進行と展開のまま繋がるとは知らなかった。全く違和感なく「青い影」のギターのアルペジオのまま「ライク・ア・ローリング・ストーン」が歌われるんだよ。これは面白い。素晴らしいセンス。
このシングルを収録していて、それから最後のシングルとなった「Ninteen」という素晴らしくフィル・リノットらしいハードロックを展開している曲を冒頭に収録した「Studio Sessions」というCDが発売されている。デモテープをそのままCDにした代物なのでバンド感というものは少々欠けているものの、今となってはフィル・リノットがどういうのをやりたかったのか、また実際にどんな音だったのかがよくわかる唯一の記録。普通にリリースされていたらあまり陽の目を浴びなかったことは間違いないけど、こうして出されると妙に気になるし、良いところを探そうとしたくなるのは無い物ねだりだから？駄作も多いけどやっぱりフィル流のハードロックで、いいけどな。そんな貴重なセッションの記録。彼の熱い気持ちと音が胸に染みるなぁ…。「Ninteen」かっこよいなぁ、YouTubeにちょこっとだけあったので是非…。
そんな小話はともかく、アイルランドの英雄フィル・ライノットの最初の、とも最後の、とも言う伝説のプロジェクト…とは言い過ぎだが、グランド・スラムというバンドがあった。フィル・リノットがThin Lizzyを組む前にはこのバンド名で活動していたみたいで、要するにアマチュア時代のバンド名だったんだけどThin Lizzyを1983年に解散してから次のプロジェクトとしてソロアルバム制作の後、また同じくグランド・スラムというバンド名で活動開始して、いくつかライブを行ったりデモ録音をしていたらしい。結局メジャー契約が取れなくてきちんとしたスタジオアルバムというものは制作されなかったのだが、フィル・リノットほどの人物でも次のバンドの音で契約が取れなかったというのはかなり驚いた。まぁ時代が80年代ど真ん中なので、と言うこともあるかも知れないが、一方ではNWOBHMから発展してきたバンドの最全盛期でもあるし、う〜ん、やっぱりメジャーのハードルは高かったのかな。
そんな状況ではあったけど今ではしっかりとフィル・リノットの偉業が評価されて、無理矢理音源発掘されていくつかのCDがリリースされている。ひとつは「Twilight's Last Gleaming」という1984年のマーキーでのライブ盤。未聴なんだけど、あまり音がよろしくないライブアルバムらしく、出来映えもそんなに、という代物らしいが、ライブでの音が聴けるというだけでもよろしいことなんじゃないかと思う。まぁ、買ってないからなんとも云えないのだが（笑）。それと、多分同じマーキーからの音源じゃないかと思うけど、Thin Lizzy時代の名曲「Whiskey in the Jar: Live」を再度カバーしているライブ音源がシングルCDでアマゾンで買えるみたい。シングルではもうひとつアマゾンで入手できるのが「Whiter Shade of Pale / Like a Rolling Stone」をメドレーにした絶妙なカバー曲。いや、この二曲が同じコードと進行と展開のまま繋がるとは知らなかった。全く違和感なく「青い影」のギターのアルペジオのまま「ライク・ア・ローリング・ストーン」が歌われるんだよ。これは面白い。素晴らしいセンス。
このシングルを収録していて、それから最後のシングルとなった「Ninteen」という素晴らしくフィル・リノットらしいハードロックを展開している曲を冒頭に収録した「Studio Sessions」というCDが発売されている。デモテープをそのままCDにした代物なのでバンド感というものは少々欠けているものの、今となってはフィル・リノットがどういうのをやりたかったのか、また実際にどんな音だったのかがよくわかる唯一の記録。普通にリリースされていたらあまり陽の目を浴びなかったことは間違いないけど、こうして出されると妙に気になるし、良いところを探そうとしたくなるのは無い物ねだりだから？駄作も多いけどやっぱりフィル流のハードロックで、いいけどな。そんな貴重なセッションの記録。彼の熱い気持ちと音が胸に染みるなぁ…。「Ninteen」かっこよいなぁ、YouTubeにちょこっとだけあったので是非…。
Nektar - Down To Earth
2007/08/29 20:14
英国のバンドって時に英国よりもドイツで売れることが多かったり、ドイツで修行するとかいうのもあるよね。まぁ、それは言わずもがなのビートルズだったりするんだけど、どこかドイツと通じるモノがあるのかな。スティームハマーなんてのもドイツで人気のあったバンドだと聞くし、スティースミルに至ってはドイツでしかアルバムがリリースされなかったとか…、このバンドも面白いハードロックだったのでそのうち、ね（笑）。知りたい方はIron Roseryへどうぞ〜（姉さんよろしくっ！）。
さてさて、同じようにドイツでは結構成功していた英国人バンドとして有名なモノにはこのネクターっつうのも入ってくるでしょう。1971年から77〜78年くらいまで活動していたのかな、思い切り70年代のど真ん中をドイツで築き上げていた英国のバンド。変わった視点を持っていたのかもしれんなぁ…。音的にはなんだろ、基本的にハードロックなんだがやっぱりプログレッシヴな展開があったり、軽めの組曲があったりと割と器用貧乏というか、何でもできるみたいな所があるバンド。言い換えればその場その場で変化に対応していったバンドとも言うべきか。
で、アルバム的には何が有名かと言うと、非常に困る。多分「リサイクルド」っつう5枚目のアルバムなんじゃないかと思うのだが、これは多分プログレッシヴ的展開が好まれて話題になる場合で、バンドの本質かどうかはわからん…。好きだけど（笑）。で、その前に出ていた全く同じバンドとは思えない程異なった音を出している「Down to Earth」という駄作と呼ばれている作品があるのだが、これが実は自分的に最初に聴いて面白いなと思ったアルバムだったりするのでちょこっと書いてみようかと。ここからあちこち聴いたから他のアルバムがカラフルじゃなくて意外だったんだよね。
サイケとは言わないけど、アルバムコンセプトがサーカス集団なのでそういうカラフルさがあった。曲にしても賑やかで楽しくするホーンやコーラスなんてのもいっぱい入ってたり、そもそも曲自体が明るくてとてもドイツ人には受けないだろうっつうくらいのものだ。だから故にアメリカ志向と言われるのだろうが…、うん、それくらいポップで賑やか。でも決して聴きやすいっつうのではないのが面白いね。他のアルバムではやはりジャーマン的音楽という側面は持っているバンドなんだけど、このアルバムはそれが薄いからね。そんなバンド。音的にはハードロックっつうのでもないしプログレっつうのでもないが…、かと言って英国的っつうとやっぱりドイツも入ってるし、みたいな（笑）。アテにならんレビューだなこれ。マジに書きにくいバンドです。
貴重なライブ映像のYouTubeはこちら
さてさて、同じようにドイツでは結構成功していた英国人バンドとして有名なモノにはこのネクターっつうのも入ってくるでしょう。1971年から77〜78年くらいまで活動していたのかな、思い切り70年代のど真ん中をドイツで築き上げていた英国のバンド。変わった視点を持っていたのかもしれんなぁ…。音的にはなんだろ、基本的にハードロックなんだがやっぱりプログレッシヴな展開があったり、軽めの組曲があったりと割と器用貧乏というか、何でもできるみたいな所があるバンド。言い換えればその場その場で変化に対応していったバンドとも言うべきか。
で、アルバム的には何が有名かと言うと、非常に困る。多分「リサイクルド」っつう5枚目のアルバムなんじゃないかと思うのだが、これは多分プログレッシヴ的展開が好まれて話題になる場合で、バンドの本質かどうかはわからん…。好きだけど（笑）。で、その前に出ていた全く同じバンドとは思えない程異なった音を出している「Down to Earth」という駄作と呼ばれている作品があるのだが、これが実は自分的に最初に聴いて面白いなと思ったアルバムだったりするのでちょこっと書いてみようかと。ここからあちこち聴いたから他のアルバムがカラフルじゃなくて意外だったんだよね。
サイケとは言わないけど、アルバムコンセプトがサーカス集団なのでそういうカラフルさがあった。曲にしても賑やかで楽しくするホーンやコーラスなんてのもいっぱい入ってたり、そもそも曲自体が明るくてとてもドイツ人には受けないだろうっつうくらいのものだ。だから故にアメリカ志向と言われるのだろうが…、うん、それくらいポップで賑やか。でも決して聴きやすいっつうのではないのが面白いね。他のアルバムではやはりジャーマン的音楽という側面は持っているバンドなんだけど、このアルバムはそれが薄いからね。そんなバンド。音的にはハードロックっつうのでもないしプログレっつうのでもないが…、かと言って英国的っつうとやっぱりドイツも入ってるし、みたいな（笑）。アテにならんレビューだなこれ。マジに書きにくいバンドです。
貴重なライブ映像のYouTubeはこちら
Boxer - Below The Belt
2007/08/28 19:42
英国生まれのハードロックバンド、それこそ数限りなく存在しているものだが、A級メジャーバンドを渡り歩いたような人がいればそこそこ話題にもなろうというものだが、なかなかそういうわけでもないのが実情。
この二人、もちろん1960年代末期頃のタイムボックスっつうバンドで友人になり、バンドをPattoに変えても一緒にプレイし、数年の間だけ袂を分かって仕事をしている。まぁ、知ってる人は知ってるんだろうけど、この間オリー・ハルソールはテンペストで仕事してますね。そこからまたしてもオリー・ハルソールとマイク・パトゥーは合流することとなり、ボクサーを結成。1975年にはまだまだプログレレーベルだったヴァージンからインパクト満点のジャケット「Below the Belt」でデビュー。しかもドラムにはメイ・ブリッツやベックと一緒にやっていたトニー・ニューマンを配し、ベースにはVDGGにも関わっていたキース・エリスを持ってきたという、正に英国B級というか王道というかハードロック路線の職人が集まったバンドなので、楽しみと期待が一杯詰まったアルバムなワケです。
しかしまぁ、実際にジャケットを手に取ってみるとなんと衝撃的な…というのが最初の感想です。若かった…（笑）。それはともかく、中身の方が楽しみだったんだけど、これがまた一辺倒では行かないハードロックで構成されたアルバムというか、単なるハードロックと言うべきか…、実に英国B級的センスに満ち溢れた作品。きっと今のバンドがどこかで取り上げてカバーでもしたら凄くかっこよい曲となって生まれ変わってもっとボクサーが有名になるのかもしれない、そんな曲が多く詰め込まれているかな。シンプルに4人のプレイが中心でところどころ鍵盤もあるけど、やっぱり中心はオリー・ハルソールの線は細いけど荒々しく歪んだSG独特のギターの音色だな。そこにパトゥーのどこかこもり気味だけどシャウトされている熱い歌声が被ってきて…と悪くないのだ。ただ、どうしても曲調に激しい切り替えがなくってイマイチ売れないバンドという位置付けに甘んじている（笑）。好きな人は好きだろうけどな、こういうの。自分も嫌いじゃないけど、もうちょっとかっこよい曲が欲しいかな（笑）。いや、そんなこと言ってては英国B級は聴けないのでガタガタ抜かしてはいかん。
結局この後二枚出して自然消滅したらしいが…、それにしてもこの二人のコンビの作品っつうのはどれもこれも結構取っ付きやすいってのが面白い。パトゥにしても変なリフが多いけど基本的にシンプルなハードロックではあるからさ。よくわかんないって？うん、書くの難しい人達なんだよ、このへん（笑）。
この二人、もちろん1960年代末期頃のタイムボックスっつうバンドで友人になり、バンドをPattoに変えても一緒にプレイし、数年の間だけ袂を分かって仕事をしている。まぁ、知ってる人は知ってるんだろうけど、この間オリー・ハルソールはテンペストで仕事してますね。そこからまたしてもオリー・ハルソールとマイク・パトゥーは合流することとなり、ボクサーを結成。1975年にはまだまだプログレレーベルだったヴァージンからインパクト満点のジャケット「Below the Belt」でデビュー。しかもドラムにはメイ・ブリッツやベックと一緒にやっていたトニー・ニューマンを配し、ベースにはVDGGにも関わっていたキース・エリスを持ってきたという、正に英国B級というか王道というかハードロック路線の職人が集まったバンドなので、楽しみと期待が一杯詰まったアルバムなワケです。
しかしまぁ、実際にジャケットを手に取ってみるとなんと衝撃的な…というのが最初の感想です。若かった…（笑）。それはともかく、中身の方が楽しみだったんだけど、これがまた一辺倒では行かないハードロックで構成されたアルバムというか、単なるハードロックと言うべきか…、実に英国B級的センスに満ち溢れた作品。きっと今のバンドがどこかで取り上げてカバーでもしたら凄くかっこよい曲となって生まれ変わってもっとボクサーが有名になるのかもしれない、そんな曲が多く詰め込まれているかな。シンプルに4人のプレイが中心でところどころ鍵盤もあるけど、やっぱり中心はオリー・ハルソールの線は細いけど荒々しく歪んだSG独特のギターの音色だな。そこにパトゥーのどこかこもり気味だけどシャウトされている熱い歌声が被ってきて…と悪くないのだ。ただ、どうしても曲調に激しい切り替えがなくってイマイチ売れないバンドという位置付けに甘んじている（笑）。好きな人は好きだろうけどな、こういうの。自分も嫌いじゃないけど、もうちょっとかっこよい曲が欲しいかな（笑）。いや、そんなこと言ってては英国B級は聴けないのでガタガタ抜かしてはいかん。
結局この後二枚出して自然消滅したらしいが…、それにしてもこの二人のコンビの作品っつうのはどれもこれも結構取っ付きやすいってのが面白い。パトゥにしても変なリフが多いけど基本的にシンプルなハードロックではあるからさ。よくわかんないって？うん、書くの難しい人達なんだよ、このへん（笑）。
Uriah Heep - Look At Yourself
2007/08/27 19:58
1970年代初頭、数多くのハードロックバンドが現れては消えていくということの繰り返しで、だからこそB級バンドの面白さなんてのも英国ロック界に於いては重要なものとなっているんだけど、当時超メジャーの人気を誇りながらもメンバー脱退等によって今となってはどうしてもB級バンド的のレッテルを貼られてしまっているバンドがある。うん、いっぱいあるんだけど、特にB級落ち、と言うような印象を与えているのがユーライア・ヒープ。多分ギターヒーローが求められていた時代だったのにギターヒーローという印象ではない陽気な職人ミック・ボックスの派手さのなさが要因のひとつかなぁ、と（笑）。
それでも、だ。1971年にリリースされた彼等としては三枚目の作品となる邦題「対自核」＝原題「Look at Yourself」という名盤を作るのだ。元々ユーライア・ヒープと言うバンドはあのヴァーティゴレーベルに所属していたんだけどプロデューサーが独立したっつうことでバンドごとそっちに移籍してしまうっつう快挙。それがブロンズレーベルだったんだけど、元々ヴァーティゴ畑だから何せアングラの香りがたっぷり（笑）。いやぁ、この独特のノリにしても決してメジャー級のグルーヴじゃないでしょ。でもそれが凄く個性を出していて人気を上げていったんだな、ある意味では英国ハードロックのひとつのカテゴリーを創り上げたと言っても過言じゃないバンドだとも思う。だって、他にこういうのないもん。ま、それ言ったらB級バンド全てがそういう要素あるのだが…。
さて話を戻すとだ、セカンド「Salisbury」までの路線はもっともっとハードでヘヴィな音だったんだけどこの三枚目「Look at Yourself」ではグルーヴはそのまま維持してきたけど、音の出し方が少々軽めにしてある。それで「Salisbury」までよりも聴きやすくなっていたのも売れた要因かな。まぁ、それよりも最初のタイトル曲からハネないブギノリっつう独自三連のリズムで相変わらず素晴らしい曲なのだ。ケン・ヘンズレーの才能だね、これはもう。ハモンドオルガンがここまでかっこよく鳴っているバンドってのもそうそう見当たらないので貴重じゃないか？B級じゃないぞ、メジャーで、だ。ちなみにどういうワケかこのかっこよいナンバーのボーカルはケン・ヘンズレーなんだな…、それでこの後この人が気になってきてソロアルバムとかに走ることとなるのだが…、いや、ソロもかな〜り良いんだが、それはまた今度♪ んで次はコーラスの美しいバラード、に見せかけたヘヴィなナンバー「自由への道」か。素晴らしい、正に重鎮英国の音…。そして、そして、だ。やっぱ名曲「7月の朝」だよ。ハモンドのイントロから何かが起きそうな予感はばっちりあるし、英国プログレ的展開をしっかりと持ち合わせていて、どこか哀愁漂うメロディライン、バークレイ・ジェームズ・ハーヴェストみたいなもんかな…、こういう展開って好きだな（笑）。Wishbone Ashにも通じるモンあるしね。当時はこれだけ長い曲をハードロックバンドがやってもなんら違和感なくきちんとドラマティックに仕上がっていたものなのだ。ミック・ボックスの奏でる印象的な上昇メロディラインが象徴的。最後のミニムーグソロはゲストのマンフレッド・マンの奏でるモノでヴァーティゴレーベル繋がりだろうけど、なんっつうゲスト、凄いわ。正直言ってこのアルバムはこの一曲に7割、他に3割っつう金のかけ方としても悪くないアルバム。
ジャケットは結構色々なバージョンがあって、もちろん英国オリジナルは日本でもこないだ紙ジャケになってる銀色のヤツね。で、ドイツ盤だと睫毛がかかれていて結構お茶目にできてる。アメリカ盤はなぜか黒い下地になってるもの。で、今CDではデラックス・エディションがリリースされていて、リマスター＆ボーナストラック付きっつうのが一般的らしい。
B面に行くともちろんヘヴィ路線なんだけど結構スピーディな曲が並んでいて、ついついハマってしまう（笑）。ヒープのこの独特のノリってのはクセになるんだよな、ほんとに。「瞳に光る涙」なんて素敵なタイトルのクセにそんなヘヴィチューンだし、次の「悲嘆のかげり」なんてさ、普通バラードだと思うようなもんだが、甘い。彼等の歴史の中でも相当重い部類に入る一曲じゃないかと思う。そんなのが続くとやはり軽いモノが入ってくるようで次の「What Should Be Done」は正にケン・ヘンズレーのソロ作とも云えるような優しい英国的な曲。こういうセンスが凄いところか。最後は「Love Machine」っつう曲で、これはレスリースピーカーとハモンドとハードなギターで相変わらず独特の三連曲でキラーチューンでもある。これぞハードロック、と言わんばかりの名曲。デヴィッド・バイロンってそれこそイアン・ギランよりもハードロックな人だよなぁと。
うん、バンドとしては凄くかっこよいし、曲も良くできてるのになぁ、勿体ない（笑）。多分根強いファンがいっぱいいるバンドのひとつだと思うけど、自分も一時期全アルバム揃えて順番に聴いていったことある。ただ、だからこそ途中から「ん？」ってのはあったけど（笑）。でもこの時期のユーライア・ヒープはどれも名盤です、はい。
それでも、だ。1971年にリリースされた彼等としては三枚目の作品となる邦題「対自核」＝原題「Look at Yourself」という名盤を作るのだ。元々ユーライア・ヒープと言うバンドはあのヴァーティゴレーベルに所属していたんだけどプロデューサーが独立したっつうことでバンドごとそっちに移籍してしまうっつう快挙。それがブロンズレーベルだったんだけど、元々ヴァーティゴ畑だから何せアングラの香りがたっぷり（笑）。いやぁ、この独特のノリにしても決してメジャー級のグルーヴじゃないでしょ。でもそれが凄く個性を出していて人気を上げていったんだな、ある意味では英国ハードロックのひとつのカテゴリーを創り上げたと言っても過言じゃないバンドだとも思う。だって、他にこういうのないもん。ま、それ言ったらB級バンド全てがそういう要素あるのだが…。
さて話を戻すとだ、セカンド「Salisbury」までの路線はもっともっとハードでヘヴィな音だったんだけどこの三枚目「Look at Yourself」ではグルーヴはそのまま維持してきたけど、音の出し方が少々軽めにしてある。それで「Salisbury」までよりも聴きやすくなっていたのも売れた要因かな。まぁ、それよりも最初のタイトル曲からハネないブギノリっつう独自三連のリズムで相変わらず素晴らしい曲なのだ。ケン・ヘンズレーの才能だね、これはもう。ハモンドオルガンがここまでかっこよく鳴っているバンドってのもそうそう見当たらないので貴重じゃないか？B級じゃないぞ、メジャーで、だ。ちなみにどういうワケかこのかっこよいナンバーのボーカルはケン・ヘンズレーなんだな…、それでこの後この人が気になってきてソロアルバムとかに走ることとなるのだが…、いや、ソロもかな〜り良いんだが、それはまた今度♪ んで次はコーラスの美しいバラード、に見せかけたヘヴィなナンバー「自由への道」か。素晴らしい、正に重鎮英国の音…。そして、そして、だ。やっぱ名曲「7月の朝」だよ。ハモンドのイントロから何かが起きそうな予感はばっちりあるし、英国プログレ的展開をしっかりと持ち合わせていて、どこか哀愁漂うメロディライン、バークレイ・ジェームズ・ハーヴェストみたいなもんかな…、こういう展開って好きだな（笑）。Wishbone Ashにも通じるモンあるしね。当時はこれだけ長い曲をハードロックバンドがやってもなんら違和感なくきちんとドラマティックに仕上がっていたものなのだ。ミック・ボックスの奏でる印象的な上昇メロディラインが象徴的。最後のミニムーグソロはゲストのマンフレッド・マンの奏でるモノでヴァーティゴレーベル繋がりだろうけど、なんっつうゲスト、凄いわ。正直言ってこのアルバムはこの一曲に7割、他に3割っつう金のかけ方としても悪くないアルバム。
ジャケットは結構色々なバージョンがあって、もちろん英国オリジナルは日本でもこないだ紙ジャケになってる銀色のヤツね。で、ドイツ盤だと睫毛がかかれていて結構お茶目にできてる。アメリカ盤はなぜか黒い下地になってるもの。で、今CDではデラックス・エディションがリリースされていて、リマスター＆ボーナストラック付きっつうのが一般的らしい。
B面に行くともちろんヘヴィ路線なんだけど結構スピーディな曲が並んでいて、ついついハマってしまう（笑）。ヒープのこの独特のノリってのはクセになるんだよな、ほんとに。「瞳に光る涙」なんて素敵なタイトルのクセにそんなヘヴィチューンだし、次の「悲嘆のかげり」なんてさ、普通バラードだと思うようなもんだが、甘い。彼等の歴史の中でも相当重い部類に入る一曲じゃないかと思う。そんなのが続くとやはり軽いモノが入ってくるようで次の「What Should Be Done」は正にケン・ヘンズレーのソロ作とも云えるような優しい英国的な曲。こういうセンスが凄いところか。最後は「Love Machine」っつう曲で、これはレスリースピーカーとハモンドとハードなギターで相変わらず独特の三連曲でキラーチューンでもある。これぞハードロック、と言わんばかりの名曲。デヴィッド・バイロンってそれこそイアン・ギランよりもハードロックな人だよなぁと。
うん、バンドとしては凄くかっこよいし、曲も良くできてるのになぁ、勿体ない（笑）。多分根強いファンがいっぱいいるバンドのひとつだと思うけど、自分も一時期全アルバム揃えて順番に聴いていったことある。ただ、だからこそ途中から「ん？」ってのはあったけど（笑）。でもこの時期のユーライア・ヒープはどれも名盤です、はい。
Deep Purple - In Rock
2007/08/26 19:29
1970年英国ではどんなサウンドが世の中に受け入れられるのか全く読めない状況であり、それはまた常に自分達自身にもチャンスがある、プレイヤー側であってもレーベル側であっても同じ思いがよぎることが多かったことだろう。そんな中デビューはしていたけれど、そしてアルバムを三枚もリリースしてはいたけれど、どうにもパッとしないバンドのひとつにディープ・パープルがいた。それまでは特段何かのコンセプトに基づいてバンドが動いていたわけでもないのでちょっと時間が経ってくるとバンドの本質とか何がしたいか、そして何をしたら売れるのかを考える時期だったんだろうね。そんな時にそれまでは鍵盤奏者のジョン・ロードが音楽的なイニシアチヴを取っていたものの、売れなかった理由のひとつでもあったと判断したこともあり、その後わがままギタリストとして地位を築いていくリッチー・ブラックモアが強靱にハードロックバンドへの変貌を提唱したことで実現したハードロックバンドとしてのディープ・パープル。それがこの「In Rock」だね。
Live In Stockholm 1970
最近は25周年記念盤が出ているので結構当時リリースされた様相と音も変わっているんだけど、確かにハードロックを代表するかのようなサウンドに仕上がっていてそれまでのディープ・パープルの音とは一線を画す。言い方を変えれば鍵盤とギターが絡み合うハードなロックにイアン・ギランという正にハードロックの啓示とも言えるボーカリストが参加していることだ。こうして仕上がったアルバムが「In Rock」である。一説にはリッチーがディープ・パープルをハードロックバンドに仕立てたかったのはレッド・ツェッペリンの影響が一番大きかったとか。まぁ、Zepはハードロックバンドじゃないしなぁとも思うが、ああいう部分をやりたかったんだろうね。
さてさてアルバムの方だが、まぁ、自分的にはそんなに聴いた回数は多くないのであまり語れないんだよね、実は。毎回ディープ・パープルの時に書いてるけどあまり好みでなかったんだもん（笑）。ただ、さすがにこれだけロックを聴いていると聴き方も変わってくるし好みとかじゃない部分で聴くこともあるから何度か聴くんだけどさ、やっぱり凄いアルバムだったのかな、ってのが最近の印象。もちろんこのアルバムに絶大な影響を受けている人達って多いし、今更そんな冷静に語るとは何事だとお叱りを受けそうなのだが…。
アルバム中一番好きなのは「Child In Time」だね。スリリングさとアドリブっつうかハードにギターとオルガンが掛け合うのと静と動がしっかりしてるのとか熱くていいなぁ〜って。イアン・ギランの叫び声も凄いしさ。かっこいいよね、これ。「Speed King」はもちろんハードなんだけどギターの音色的にちょっと細くてジャリッとしているのがなぁ、あれがハムバッカーの音だったら、と思うが、このヘンは好みだ。オルガンソロの後のギターのソロがさすがに主張したリッチーなだけあってかっちょよい。この音色の問題はアルバム全編に渡って気になるので聴く回数を減らしていた原因なんだろうと後で思った。
しかしまぁ、ビートに乗せた正にハードロックと言った「Bloodsucker」とか「Fight of The Rat」とかってのは単純にかっこよいし、音的にもしっかり英国してるので好まれるだろう。最後の「Into The Fire」はハードロックというよりかは英国ロックの音で…、いや、そうやって聴いているとやっぱりこのバンド英国ロックとしてもかなりしっかりしているよなと言うことに気がついた。何を今更ってのはあるんだろうけど、結構そういう位置付けであまり意識して聴いたことないからさ。どっちかっつうとHR/HMのバンドっていうので聴いてたから、逆に70年代英国ロックとして聴いてないんだよ（笑）。
まぁ、そんなことで初めて聴いてから20年経ってからようやくまともに聴き始めたバンド（笑）。往年のファンの方には大変失礼なことではありますが…、はい、まだまだこれから楽しむことにします。ただなぁ、今の垂れ流しの姿を見てるとちょっと、ね（笑）。
Live In Stockholm 1970最近は25周年記念盤が出ているので結構当時リリースされた様相と音も変わっているんだけど、確かにハードロックを代表するかのようなサウンドに仕上がっていてそれまでのディープ・パープルの音とは一線を画す。言い方を変えれば鍵盤とギターが絡み合うハードなロックにイアン・ギランという正にハードロックの啓示とも言えるボーカリストが参加していることだ。こうして仕上がったアルバムが「In Rock」である。一説にはリッチーがディープ・パープルをハードロックバンドに仕立てたかったのはレッド・ツェッペリンの影響が一番大きかったとか。まぁ、Zepはハードロックバンドじゃないしなぁとも思うが、ああいう部分をやりたかったんだろうね。
さてさてアルバムの方だが、まぁ、自分的にはそんなに聴いた回数は多くないのであまり語れないんだよね、実は。毎回ディープ・パープルの時に書いてるけどあまり好みでなかったんだもん（笑）。ただ、さすがにこれだけロックを聴いていると聴き方も変わってくるし好みとかじゃない部分で聴くこともあるから何度か聴くんだけどさ、やっぱり凄いアルバムだったのかな、ってのが最近の印象。もちろんこのアルバムに絶大な影響を受けている人達って多いし、今更そんな冷静に語るとは何事だとお叱りを受けそうなのだが…。
アルバム中一番好きなのは「Child In Time」だね。スリリングさとアドリブっつうかハードにギターとオルガンが掛け合うのと静と動がしっかりしてるのとか熱くていいなぁ〜って。イアン・ギランの叫び声も凄いしさ。かっこいいよね、これ。「Speed King」はもちろんハードなんだけどギターの音色的にちょっと細くてジャリッとしているのがなぁ、あれがハムバッカーの音だったら、と思うが、このヘンは好みだ。オルガンソロの後のギターのソロがさすがに主張したリッチーなだけあってかっちょよい。この音色の問題はアルバム全編に渡って気になるので聴く回数を減らしていた原因なんだろうと後で思った。
しかしまぁ、ビートに乗せた正にハードロックと言った「Bloodsucker」とか「Fight of The Rat」とかってのは単純にかっこよいし、音的にもしっかり英国してるので好まれるだろう。最後の「Into The Fire」はハードロックというよりかは英国ロックの音で…、いや、そうやって聴いているとやっぱりこのバンド英国ロックとしてもかなりしっかりしているよなと言うことに気がついた。何を今更ってのはあるんだろうけど、結構そういう位置付けであまり意識して聴いたことないからさ。どっちかっつうとHR/HMのバンドっていうので聴いてたから、逆に70年代英国ロックとして聴いてないんだよ（笑）。
まぁ、そんなことで初めて聴いてから20年経ってからようやくまともに聴き始めたバンド（笑）。往年のファンの方には大変失礼なことではありますが…、はい、まだまだこれから楽しむことにします。ただなぁ、今の垂れ流しの姿を見てるとちょっと、ね（笑）。
The Police - Synchronicity
2007/08/25 20:14
暑い暑い夏がようやくちょっと収まりかけてきた…、ことないか？日本の夏って湿気が多いからか、いわゆる南国で聴くような音楽っつうのを暑いからと言って日本で聴いてもなかなかカラダに馴染まなかったりする。まぁ、ハッパと時間があってどよ〜んとできるのなら違うのかも知れないが文化的な一員として生きている以上そうもなかなかできないしね。んで、そういう暑い国でのサウンドっつうのは自分が知ってる範囲だとやっぱレゲエとかスカ、ダブサウンドとか、あとは暑い国の土着的な音楽くらいなのかな、と。イメージ的にはフュージョンっつうのもあるけど…、これは昔夏の夜中にテレビでF1とかサマーフェスティバルみたいなのをよく見ていたからだと思う。
Synchronicity
The Police: Live!
そんな中やっぱりロックのエッセンスがないと面白くなかろうってことでレゲエとロックを融合させてパンクの振りしてシーンに出てきたポリスを久々に聴く。再結成して話題を振りまいている今現在だが、日本公演もあるとかないとか…、まぁ、やるんだろうな。80年代当時に聴いていたポリスは別にそんなに目立ったバンドでもなかったし、もちろんヒットチャートに顔を出していたからそういうバンドなのかなと思っていた程度で、ロック的にどうこうっていう範疇には入ってなかった。うん、あくまでも個人的な意見です。そこにアルバム「シンクロニシティー」をリリースしてタイトル曲のPV見たら滅茶苦茶かっこよくってさ。いや、曲が疾走感溢れるサウンドで、「え？」これってあの暗い曲やってたポリス？みたいな。いや、暗いっつっても面白味のない曲って意味だけどさ。んでアルバム入手して聴くとこれがまたへぇ〜ってなくらいにかっこよいのがいっぱいあって、そこから見直して色々聴いた。
で、暑いなぁ〜っていう所から始まって久々に聴いたんだけどさ、昔のイメージとはもちろん違うワケで、今時点の感動を書いてみようかな、と。アルバム「シンクロニシティー」の中ではもちろん「シンクロニシティ」のI、II共好きだし「Mother」の訳の分からない怒りみたいな曲も凄くロック的で良い。レコードで言うところのA面はそういういみではかなりストレートの怒りというか思いをぶつけてきたロックサイドという作り方だったんだな。んで、裏返して…、この間がいいんだけどさ（笑）、そこで名曲「見つめていたい」のあの印象的なイントロ、ギターのミュートで紡ぎ出している音だとはしばらく気付かなかったし、気付いたらひたすらコピーしてた、これ。かっこいいじゃんね、こういうのをサラリとどこかで女の子の前で弾けたらさ（笑）。なんてことを考えてたワケじゃないが…、良い曲だ。時間が経てば経つほど良い曲に聞こえてくる名曲。次の「King of Pain」もシングルになったのかな？これもちょこっと悲愴感があってよろしいね。B面はこういうちょこっと切ない印象の曲を集めているみたいだ。それは「Wrapped Around Your Finger」も当てはまるしもちろん「サハラ砂漠でお茶を」にもだ。このタイトル好きだな。イメージがさ、サハラ砂漠のど真ん中の何もないところでお茶するって感じで不思議（笑）。
そんでもってこの時彼等のキャリア最高潮で、アメリカ制覇してた。そのツアーの様子を捉えたDVDが出ていて、昔ビデオで出てるときに見たことあったけどスティングがベース弾きながらちゃんとあの変なリズムを歌っていたりっしてさすがだな〜と。とにかくエンターティンメントというライブの要素はもちろんあるんだけど、やたらとかっこよい。このライブも好きだね。
いや、夏の暑い中、レゲエどころか全然レゲエからかけ離れた滅茶苦茶ロックな音だったじゃないか（笑）。
Synchronicity The Police: Live!そんな中やっぱりロックのエッセンスがないと面白くなかろうってことでレゲエとロックを融合させてパンクの振りしてシーンに出てきたポリスを久々に聴く。再結成して話題を振りまいている今現在だが、日本公演もあるとかないとか…、まぁ、やるんだろうな。80年代当時に聴いていたポリスは別にそんなに目立ったバンドでもなかったし、もちろんヒットチャートに顔を出していたからそういうバンドなのかなと思っていた程度で、ロック的にどうこうっていう範疇には入ってなかった。うん、あくまでも個人的な意見です。そこにアルバム「シンクロニシティー」をリリースしてタイトル曲のPV見たら滅茶苦茶かっこよくってさ。いや、曲が疾走感溢れるサウンドで、「え？」これってあの暗い曲やってたポリス？みたいな。いや、暗いっつっても面白味のない曲って意味だけどさ。んでアルバム入手して聴くとこれがまたへぇ〜ってなくらいにかっこよいのがいっぱいあって、そこから見直して色々聴いた。
で、暑いなぁ〜っていう所から始まって久々に聴いたんだけどさ、昔のイメージとはもちろん違うワケで、今時点の感動を書いてみようかな、と。アルバム「シンクロニシティー」の中ではもちろん「シンクロニシティ」のI、II共好きだし「Mother」の訳の分からない怒りみたいな曲も凄くロック的で良い。レコードで言うところのA面はそういういみではかなりストレートの怒りというか思いをぶつけてきたロックサイドという作り方だったんだな。んで、裏返して…、この間がいいんだけどさ（笑）、そこで名曲「
見つめていたい」のあの印象的なイントロ、ギターのミュートで紡ぎ出している音だとはしばらく気付かなかったし、気付いたらひたすらコピーしてた、これ。かっこいいじゃんね、こういうのをサラリとどこかで女の子の前で弾けたらさ（笑）。なんてことを考えてたワケじゃないが…、良い曲だ。時間が経てば経つほど良い曲に聞こえてくる名曲。次の「King of Pain」もシングルになったのかな？これもちょこっと悲愴感があってよろしいね。B面はこういうちょこっと切ない印象の曲を集めているみたいだ。それは「Wrapped Around Your Finger」も当てはまるしもちろん「サハラ砂漠でお茶を」にもだ。このタイトル好きだな。イメージがさ、サハラ砂漠のど真ん中の何もないところでお茶するって感じで不思議（笑）。そんでもってこの時彼等のキャリア最高潮で、アメリカ制覇してた。そのツアーの様子を捉えたDVDが出ていて、昔ビデオで出てるときに見たことあったけどスティングがベース弾きながらちゃんとあの変なリズムを歌っていたりっしてさすがだな〜と。とにかくエンターティンメントというライブの要素はもちろんあるんだけど、やたらとかっこよい。このライブも好きだね。
いや、夏の暑い中、レゲエどころか全然レゲエからかけ離れた滅茶苦茶ロックな音だったじゃないか（笑）。
Rodrigo Y Gabriela - Rodrigo Y Gabriela
2007/08/24 20:28
音楽ってのは常に刺激的なものなのだ。普段ロックだ〜とか良いながらも結構ロックじゃない音楽も聴いていたりするのだが、暑い夏はやっぱりギンギンのヘヴィメタかハードロックが多かったなぁ、いや、今年はゴシックメタルにもハマったから余計にそうだったんだけど、まぁ、そのヘンの音をガンガンに流しているとスカッとするものではある。しかしもちろん何枚も立て続けにそんなもんを聴いていられるほどではないので途中途中で毛色の変わったモノを探すのだ。まぁ、レゲエみたいなポリスを聴いたりスカみたいなクラッシュを聴いたり…って結局ロックなんだが（笑）。
そんな時にタンゴとかスパニッシュとかラテン系とかそういうものに気が行くってことは自分だけの世界ではまずなくって、思い付かない。でもって、普段からアチコチのブログを駆け巡る中にそういう面白そうな脈があるものってのもあるんだけど、これはねぇ、なかなか買うっていうところまで行くのが多くないんだよね。いや、もちろんいいなぁ〜って思うのはあるんだけど、さて、これを何回聴くかな？みたいな問いかけが自分にあってさ（笑）。まぁ、ネットの試聴レベルでわかるもんでもないけど、そんなに滅茶苦茶なんでも買わないかなぁ…。まぁ、適当にネットで探してあれば聴いてみて、って感じ。
それと書き手の文章表現が結構重要だったりする。何か気になるなぁ…っていう書き方ってあったり、琴線に触れるモノってあったりするから、何か刺激されるってのあるな。これは音的な直感と文章の中にある思い入れってトコだと思う。我ながら反省点も多いんだが（笑）。
で、たまたまこないだpapini嬢のトコで紹介されていた「Rodrigo y Gabriela」っつうのがあって、ちょろっと見たときからジャケットが気になってはいたんだけど、紹介文読んでてえらく面白そうじゃないか？って思って早速試聴…、うん、暑い時にこういうラテンなスパニッシュなのって滅茶苦茶心地良いじゃないか、ってことに気付いた（笑）。音がナチュラルなスパニッシュギターだから激しく弾いていてもやっぱり優しい音してるしね。それとパーカッショナブルなリズムギターのお姉ちゃん、これ、凄いよ。いやリードの方も凄いのはもちろんなんだけどさ。スパニッシュ聴く度にこういうのって凄い、って思うんだけど、どういう感性なんだろ？って思う。練習量もハンパじゃないと思うけど、とにかく日本人的にはない感性だと思うからさ。
そのCD「Rodrigo y Gabriela」なんだけど、まずはジャケット。は虫類。瞳の両側にうっすらと人影が…。いいね。それで中身はやっぱりスパニッシュなフレージングが鳴りまくっている曲が多くて最初から凄く良いなぁ〜と。途中以降にZepの「天国への階段」とかメタリカの「Orion」とかやってるんだけど、まぁ、ロックファン的には取っ付きやすいのはあるが、ちょっとなぁ、と。「天国への階段」はかなりイケてるけど「Orion」はこれでやらんでも…って感じがするな。それでもやっぱオリジナル曲の方が断然良い。そういうもんだ。
しかしこの手の音楽ってのはどれもこれもこのレベルなのか、たまたまこれがそういうレベルにあるアルバムなのかわからないのが素人の強み（笑）。良いアルバムだという事実だけに感謝♪
そんな時にタンゴとかスパニッシュとかラテン系とかそういうものに気が行くってことは自分だけの世界ではまずなくって、思い付かない。でもって、普段からアチコチのブログを駆け巡る中にそういう面白そうな脈があるものってのもあるんだけど、これはねぇ、なかなか買うっていうところまで行くのが多くないんだよね。いや、もちろんいいなぁ〜って思うのはあるんだけど、さて、これを何回聴くかな？みたいな問いかけが自分にあってさ（笑）。まぁ、ネットの試聴レベルでわかるもんでもないけど、そんなに滅茶苦茶なんでも買わないかなぁ…。まぁ、適当にネットで探してあれば聴いてみて、って感じ。
それと書き手の文章表現が結構重要だったりする。何か気になるなぁ…っていう書き方ってあったり、琴線に触れるモノってあったりするから、何か刺激されるってのあるな。これは音的な直感と文章の中にある思い入れってトコだと思う。我ながら反省点も多いんだが（笑）。
で、たまたまこないだpapini嬢のトコで紹介されていた「Rodrigo y Gabriela」っつうのがあって、ちょろっと見たときからジャケットが気になってはいたんだけど、紹介文読んでてえらく面白そうじゃないか？って思って早速試聴…、うん、暑い時にこういうラテンなスパニッシュなのって滅茶苦茶心地良いじゃないか、ってことに気付いた（笑）。音がナチュラルなスパニッシュギターだから激しく弾いていてもやっぱり優しい音してるしね。それとパーカッショナブルなリズムギターのお姉ちゃん、これ、凄いよ。いやリードの方も凄いのはもちろんなんだけどさ。スパニッシュ聴く度にこういうのって凄い、って思うんだけど、どういう感性なんだろ？って思う。練習量もハンパじゃないと思うけど、とにかく日本人的にはない感性だと思うからさ。
そのCD「Rodrigo y Gabriela」なんだけど、まずはジャケット。は虫類。瞳の両側にうっすらと人影が…。いいね。それで中身はやっぱりスパニッシュなフレージングが鳴りまくっている曲が多くて最初から凄く良いなぁ〜と。途中以降にZepの「天国への階段」とかメタリカの「Orion」とかやってるんだけど、まぁ、ロックファン的には取っ付きやすいのはあるが、ちょっとなぁ、と。「天国への階段」はかなりイケてるけど「Orion」はこれでやらんでも…って感じがするな。それでもやっぱオリジナル曲の方が断然良い。そういうもんだ。
しかしこの手の音楽ってのはどれもこれもこのレベルなのか、たまたまこれがそういうレベルにあるアルバムなのかわからないのが素人の強み（笑）。良いアルバムだという事実だけに感謝♪
Queensryche - Operation : Mindcrime
2007/08/23 20:19
時代が70年代ならばコンセプトアルバムというものもあり得ただろうし、それが受け入れられる市場というものもあったと思うが、80年代になってそんなコンセプトアルバムというものはまず出てこなかったような気がする。もちろんアルバムとしてのコンセプトっつう意味ではたくさんのアルバムがモチーフなりコンセプトなりっつうのがあったと思うけど、ストーリー性を持たせてアルバムを作るっつうのはなかなかなかったんじゃないかな。ちなみにピンク・フロイドの「ザ・ウォール」は1980年リリースだから、まぁ、なくはないけど。そんな時代変化の中で、何とも驚くことにヘヴィメタルというジャンルが深みを持ち始めてプログレッシヴロックとの融合を果たした。その代表格がDream TheaterであったりQueensrycheだったりするのだが、そのQueensrycheが1988年にリリースした「Operation: Mindcrime」と言う作品が何とも映画仕立てのコンセプトアルバムということだ。
Operation: Mindcrime
Operation: Live Crime
ストーリー的には正にアメリカの抱える問題点というか社会的問題を反映したもののようで、麻薬組織にいいように使われる少年が恋をして云々というものらしい。最近そのパート2である「オペレーション:マインドクライムII」をリリースして話題となり、更に両方をまとめてライブで演奏している模様を収録したDVDもリリースしたらしく、かなり話題となっているみたい。うん、自分的にはこの作品とかこういうバンド群を聴き始めたのはつい最近なので…、いや、デビューした当時からバンド名ややってることも知ってたし、ちょこっとは聴いたことあったんだけど全然ピンと来なくてほったらかしだったんだな。まぁ、そんなもんだろ。んで、最近アレコレ聴いている中で聴き始めたバンドで、その最高傑作がこの「Operation: Mindcrime」だっつうことでやっと手を出してみました。
う〜ん、ヘヴィメタっつうことを意識する必要もないくらいによく出来てる…。こういうハードな音でもコンセプトアルバムとしてきちんと訴えることができるんだなぁと。もうちょっと小曲とか話を展開させるための曲とかってのがあるかと思ったけど見事にグイグイと突っ走る疾走感溢れる曲ばかりでアルバムを継ぎ目なく成り立たせている。効果音とかはもちろんあるんだけど、それがまた映画みたいに入れられていてバンドの曲としてっていうのではないから面白いのかも。しかしこのパワーっつうか勢いっつうか執念っつうのは凄いモノがあるな。緊張感があるから飽きずに一気に聴けるし、一曲一曲もしっかりと作られているし、メタルとしてもかなり質の高い作品だし、適度なポップ感もかなりイケてる。当時からハマった人が多い理由がよくわかるし、今でもこのバンドの代表作になってるのも納得。
ところどころの女性コーラスを使うところとかはやっぱピンク・フロイド的影響かなぁとか思うけど、そういうのも全てあってこそのロックだからさ、上手く作ってるってね。ライブでもこのまま再現してるんだろうな…。
Operation: Mindcrime Operation: Live Crimeストーリー的には正にアメリカの抱える問題点というか社会的問題を反映したもののようで、麻薬組織にいいように使われる少年が恋をして云々というものらしい。最近そのパート2である「オペレーション:マインドクライムII」をリリースして話題となり、更に両方をまとめてライブで演奏している模様を収録したDVDもリリースしたらしく、かなり話題となっているみたい。うん、自分的にはこの作品とかこういうバンド群を聴き始めたのはつい最近なので…、いや、デビューした当時からバンド名ややってることも知ってたし、ちょこっとは聴いたことあったんだけど全然ピンと来なくてほったらかしだったんだな。まぁ、そんなもんだろ。んで、最近アレコレ聴いている中で聴き始めたバンドで、その最高傑作がこの「Operation: Mindcrime」だっつうことでやっと手を出してみました。
う〜ん、ヘヴィメタっつうことを意識する必要もないくらいによく出来てる…。こういうハードな音でもコンセプトアルバムとしてきちんと訴えることができるんだなぁと。もうちょっと小曲とか話を展開させるための曲とかってのがあるかと思ったけど見事にグイグイと突っ走る疾走感溢れる曲ばかりでアルバムを継ぎ目なく成り立たせている。効果音とかはもちろんあるんだけど、それがまた映画みたいに入れられていてバンドの曲としてっていうのではないから面白いのかも。しかしこのパワーっつうか勢いっつうか執念っつうのは凄いモノがあるな。緊張感があるから飽きずに一気に聴けるし、一曲一曲もしっかりと作られているし、メタルとしてもかなり質の高い作品だし、適度なポップ感もかなりイケてる。当時からハマった人が多い理由がよくわかるし、今でもこのバンドの代表作になってるのも納得。
ところどころの女性コーラスを使うところとかはやっぱピンク・フロイド的影響かなぁとか思うけど、そういうのも全てあってこそのロックだからさ、上手く作ってるってね。ライブでもこのまま再現してるんだろうな…。
あ、これ持ってる（笑
買っちゃったんだよ、これ。
ジャケがかっこよくってさ。
んで、当時のBurrn!で読んでね。
中学の頃だったなぁ・・・。確か２年か３年だ。
うん、しばらく聴いてた。
んで、これまたかっちょいいんだな、うん。
なぜか、周りからは受け入れられなかったけど。
んで、毎度のことながら飽きるんだよ。
でも、たまに聴きたくなる（笑
飽きるのはしょうがないなぁ（笑）。その辺やっぱり残るバンドとの差なんだけどジャケは良いよね。結構かっこいい、って思えるのはあったんだが、まぁ、まともに活動する前にぽしゃっちゃったのはしょうがないっしょ。たまに聴くとかっこいいかも、って思う（笑）。