ロック好きの行き着く先は…
60年代のブリティッシュロックから70年代黄金期を聴きまくり、行き着く先はマニアへの細くて深い道のみか。それでも楽しいロックこそ我が人生。
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Cocteau Twins - Treasure
2007/03/31 00:01
天使っているのかな。唐突にワケのわからんこと書いてるが…（笑）。もちろん象徴としての天使って意味で良いんだろうけどさ。昔「天使とデート」っつうエマニュエル・ベアール主演のストーリーがすごくくだらない映画があって、一発で惚れたんだけど、そういうイメージなんだろうな。自分に今まで天使って人いたかなぁ…、と思ってみる…うん、いるな（笑）。そうか、天使っているんだ（笑）。そんなくだらない話はどうでも良いのだが、音楽の世界にも「天使の歌声」と呼ばれる美声の持ち主ってのは何人かいるワケで、人によっては思い出す歌手が違うんだろうね。まぁ、キャッチフレーズの問題だからいいんだが…。
何度も書くんだけど1980年代序盤ってのは音楽シーンが目まぐるしく変化した時期で、ポップスの世界ではMTVの台頭でそれこそ様変わりをしていた時期。英国に於いてもメジャーシーンで活躍していたポップスターの名は何度かこのブログでも取り上げたんだけど、全く同じ時期、同じ英国のアングラシーン…ってもメジャーに出てきているのもあるけど、いわゆるニューウェイブ系のアングラシーンも実に革新的な世界が繰り広げられていて、こちらは表の華やかさとは全くかけ離れた世界が存在していたのだ。
「耽美系」
今書けばそういう言い方になるのかな。いわゆる4AD系のサウンド。4AD＝レーベル名なんだけど、ひとつのジャンルを確立しているのだ。自分もそれほど詳しくないけど改めて聴いてみるとこんなのもウケていたんだ…とかなり不思議になる音。いくつかあるので日を追って順に書いていこうかな、と。
Treasure
Victorialand
まずは代表的なものとしてコクトー・ツインズがあるよね。アルバムでは最高傑作と言われている1984年リリースの「Treasure」って作品が完成度高いみたい。音的な説明だとねぇ…、歌は正に天使の歌声と言われるエリザベス・フレイザー姫のケイト・ブッシュのような美声がアルバム全編を覆っていて、且つディアマンダ・ギャラス的な多重録音による効果と深〜いエコーをかけたエフェクトに彩られたなんともまぁ艶めかしい歌なワケで、決してポップではないけれど、どこか聴きやすいホントにまどろむ歌。バックの音は機械的なドラムマシーン的な音でリズムがゆっくりと叩かれて、他はもう効果音みたいなもんで、コレをロックとするかどうかっつうのはちょっと別の話なんだが…、詩的に書いてみると、明るすぎない三日月夜に湖を見ながら濡れた木々から滴り落ちる滴が月明かりと交わる…そんな雰囲気の音。…わからんよな（笑）。
何度も書くんだけど1980年代序盤ってのは音楽シーンが目まぐるしく変化した時期で、ポップスの世界ではMTVの台頭でそれこそ様変わりをしていた時期。英国に於いてもメジャーシーンで活躍していたポップスターの名は何度かこのブログでも取り上げたんだけど、全く同じ時期、同じ英国のアングラシーン…ってもメジャーに出てきているのもあるけど、いわゆるニューウェイブ系のアングラシーンも実に革新的な世界が繰り広げられていて、こちらは表の華やかさとは全くかけ離れた世界が存在していたのだ。
「耽美系」
今書けばそういう言い方になるのかな。いわゆる4AD系のサウンド。4AD＝レーベル名なんだけど、ひとつのジャンルを確立しているのだ。自分もそれほど詳しくないけど改めて聴いてみるとこんなのもウケていたんだ…とかなり不思議になる音。いくつかあるので日を追って順に書いていこうかな、と。
Treasure Victorialandまずは代表的なものとしてコクトー・ツインズがあるよね。アルバムでは最高傑作と言われている1984年リリースの「Treasure」って作品が完成度高いみたい。音的な説明だとねぇ…、歌は正に天使の歌声と言われるエリザベス・フレイザー姫のケイト・ブッシュのような美声がアルバム全編を覆っていて、且つディアマンダ・ギャラス的な多重録音による効果と深〜いエコーをかけたエフェクトに彩られたなんともまぁ艶めかしい歌なワケで、決してポップではないけれど、どこか聴きやすいホントにまどろむ歌。バックの音は機械的なドラムマシーン的な音でリズムがゆっくりと叩かれて、他はもう効果音みたいなもんで、コレをロックとするかどうかっつうのはちょっと別の話なんだが…、詩的に書いてみると、明るすぎない三日月夜に湖を見ながら濡れた木々から滴り落ちる滴が月明かりと交わる…そんな雰囲気の音。…わからんよな（笑）。
The Stone Roses - Second Coming
2007/03/30 00:01
1980年代の英国ニューウェイブサウンドの波から始まった流れはジザメリやスミスなどの完全にスタイルを確立したバンドからアングラなものまで様々なバンドを生み出しひとつの大きなシーンを形成していたけれど、1989年、ひとつのバンドがデビューしてから今までのモノ全てが古くなってしまった。
Second Coming
ストーン・ローゼズ「Second Coming」
ファーストアルバム「The Stone Roses」のインパクトはさぞや強烈だったようだが、個人的にはそれほど入れ込む理由はないなぁ。ただ、時間が経ってから聴き直したりしてみるとやっぱり時代的な中では凄かったのかなと思う面もあるので、当時ハマった人には凄いインパクトだったんだと思う。周囲にもそう言うヤツいたしね。で、今回はそれから5年半後にモメにもめてようやくリリースされたセカンドアルバム「Second Coming」。さすがに同じバンドでもファーストとセカンドの間がこれだけ間が空いているとサウンドが根本的に変わるものだ。ファーストの頃のような音はほぼ鳴りを潜めており、もっとハードにドライブしている感じが多い。それは多分二曲目の「 Driving South」の印象が強いからだろう。ローゼズっつうバンドがこんなのやるの？って思うようなサウンドで、俗にツェッペリンぽいと言われるのだが、まぁ、それは置いといてもグルーブ感というものはこのバンドの場合かなり凄いものがあるのは事実で、ファーストの頃からしっかりと打ち出されていたワケだが、それがセカンドでは更に強烈になったという感じかな。みんな楽器が上手くなったっつう言い方もある（笑）。「 Daybreak」のベースラインと曲のアレンジなんてのはかなり顕著なもので、時代性とか一切関係なしに自分たちが時代性だとでも言わんばかりに音を創り上げている。ただ面白いのはどれもこれもどこから切ってもやっぱり英国の伝統的な音を継承しているなぁというのがよくわかるんだよなぁ。そういうところが面白くてさ、だから時間が経つと聴ける作品になってくるのかもしれないな。
結局バンドはこのアルバム以降集まって演奏することもなく解散したらしい。もう少し上手くやってればもっと稼げたのだろうが、もう十分なのかな。イアン・ブラウンは結構ソロでやっているみたいだけど、やっぱり昔の名前でやってますって感じだし、しょうがないんだろうなぁ。しかし英国にはこういうシーンを切り開くバンドが何年かに一回出てくるっていうのが素晴らしいね。
Second Comingストーン・ローゼズ「Second Coming」
ファーストアルバム「The Stone Roses」のインパクトはさぞや強烈だったようだが、個人的にはそれほど入れ込む理由はないなぁ。ただ、時間が経ってから聴き直したりしてみるとやっぱり時代的な中では凄かったのかなと思う面もあるので、当時ハマった人には凄いインパクトだったんだと思う。周囲にもそう言うヤツいたしね。で、今回はそれから5年半後にモメにもめてようやくリリースされたセカンドアルバム「Second Coming」。さすがに同じバンドでもファーストとセカンドの間がこれだけ間が空いているとサウンドが根本的に変わるものだ。ファーストの頃のような音はほぼ鳴りを潜めており、もっとハードにドライブしている感じが多い。それは多分二曲目の「
Driving South」の印象が強いからだろう。ローゼズっつうバンドがこんなのやるの？って思うようなサウンドで、俗にツェッペリンぽいと言われるのだが、まぁ、それは置いといてもグルーブ感というものはこのバンドの場合かなり凄いものがあるのは事実で、ファーストの頃からしっかりと打ち出されていたワケだが、それがセカンドでは更に強烈になったという感じかな。みんな楽器が上手くなったっつう言い方もある（笑）。「 Daybreak」のベースラインと曲のアレンジなんてのはかなり顕著なもので、時代性とか一切関係なしに自分たちが時代性だとでも言わんばかりに音を創り上げている。ただ面白いのはどれもこれもどこから切ってもやっぱり英国の伝統的な音を継承しているなぁというのがよくわかるんだよなぁ。そういうところが面白くてさ、だから時間が経つと聴ける作品になってくるのかもしれないな。結局バンドはこのアルバム以降集まって演奏することもなく解散したらしい。もう少し上手くやってればもっと稼げたのだろうが、もう十分なのかな。イアン・ブラウンは結構ソロでやっているみたいだけど、やっぱり昔の名前でやってますって感じだし、しょうがないんだろうなぁ。しかし英国にはこういうシーンを切り開くバンドが何年かに一回出てくるっていうのが素晴らしいね。
The Jesus And Mary Chain - Psychocandy
2007/03/29 00:00
ノイズの中で甘味なメロディを奏でるという音楽手法は別に英国で始まったモノでもなく我が日本でもアングラシーンでは行われていたものだと思うが、英国のそれは決してアングラなままに終わらずにしっかりと世界に訴え出る程のインパクトと洗練された音を持っていたようだ。そしてそのような本来ならマイナーであるべきサウンドに興味を持っている若者が如何に多かったかということも音楽業界からすると驚きの動きだったことも確かで、まだまだ商業音楽だけという固定化された印象から徐々にニッチな音楽性にこそ根強いファンが付くという分散化された世界が始まったワケだ。
で、ソニック・ユース、マイブラと続いてきたのだが、その前に既にノイズとメロディ、そして耽美的なムードを売りモンにしていた英国のグラスゴー出身のバンド、ジーザス＆メリー・チェインというネーミングまで印象的なバンドが存在していた。アルバムデビューは1984年と一方では80年代ポップス全盛期に全く裏を行くこのようなサウンドで世界に出てきただけのことはあって相当のテクニシャン、とは云えないのが面白い（笑）。ある意味雰囲気だけ、かも。ただねぇ、これ、凄い面白いんじゃないかな。一辺倒な調子ではなくってノイジーなものもあれば耽美的なムードのもあるという使い分けがアルバムの中でよくできている。演奏スタイルはかなりラフな印象だけどその分ロックだなぁ、と。パワー感じるモン。あぁ、アルバムのタイトルは「サイコ・キャンディ」ね。一曲づつこれがあれがと云えるほどよく知らないのだけれど、なんか凄い。別にハードロックやロックンロールだけがエネルギーを伝える手段じゃないってことがよくわかるし、新しい手法に乗っ取っての問題提起、みたいなね、そんなエネルギーを感じるよ。似たような…と言うか本来の原点であるディス・ヒートが既に提示していたことではあるけれど、時代に合わせた彼等の登場は全くナイスなタイミング。
当時英国の中ではデュランデュラン
やワム！みたいなヒットチャートを賑わすポップス勢と相反してこんなバンド群が水面下で一杯出てきていたんだよなぁ。中でもザ・スミスなんかはヒットチャートに曲を送り込んでいたし、ジザメリもきちんと英国チャート一位を獲得していたりするので、英国の中では実はその辺の線引きなんてのはないのかもしれない。当時子供心ながらにあれこれとまとめて聴いていた時は変わった音だなぁ、あんまり好きじゃないや、みたいな音の代表的なものでもあったけど、時間と共に解決していく音だったんだねぇ。そういうのって他にもいっぱいあるからさ（笑）。だから今見直す80年代ってのはなかなか面白いかも。
で、ソニック・ユース、マイブラと続いてきたのだが、その前に既にノイズとメロディ、そして耽美的なムードを売りモンにしていた英国のグラスゴー出身のバンド、ジーザス＆メリー・チェインというネーミングまで印象的なバンドが存在していた。アルバムデビューは1984年と一方では80年代ポップス全盛期に全く裏を行くこのようなサウンドで世界に出てきただけのことはあって相当のテクニシャン、とは云えないのが面白い（笑）。ある意味雰囲気だけ、かも。ただねぇ、これ、凄い面白いんじゃないかな。一辺倒な調子ではなくってノイジーなものもあれば耽美的なムードのもあるという使い分けがアルバムの中でよくできている。演奏スタイルはかなりラフな印象だけどその分ロックだなぁ、と。パワー感じるモン。あぁ、アルバムのタイトルは「サイコ・キャンディ」ね。一曲づつこれがあれがと云えるほどよく知らないのだけれど、なんか凄い。別にハードロックやロックンロールだけがエネルギーを伝える手段じゃないってことがよくわかるし、新しい手法に乗っ取っての問題提起、みたいなね、そんなエネルギーを感じるよ。似たような…と言うか本来の原点であるディス・ヒートが既に提示していたことではあるけれど、時代に合わせた彼等の登場は全くナイスなタイミング。
当時英国の中ではデュランデュラン
やワム！みたいなヒットチャートを賑わすポップス勢と相反してこんなバンド群が水面下で一杯出てきていたんだよなぁ。中でもザ・スミスなんかはヒットチャートに曲を送り込んでいたし、ジザメリもきちんと英国チャート一位を獲得していたりするので、英国の中では実はその辺の線引きなんてのはないのかもしれない。当時子供心ながらにあれこれとまとめて聴いていた時は変わった音だなぁ、あんまり好きじゃないや、みたいな音の代表的なものでもあったけど、時間と共に解決していく音だったんだねぇ。そういうのって他にもいっぱいあるからさ（笑）。だから今見直す80年代ってのはなかなか面白いかも。My Bloody Valentine - Isn't Anything
2007/03/28 00:01
ニューヨークアンダーグラウンドサウンドの雄でもあったソニック・ユースのメジャー出現よりも若干先駆けてアイルランドのダブリンからとんでもなく先駆的というか退廃的というか不思議なサウンドを持ったバンドがメジャーシーンに躍り出てきたのが1988年。バンド名をマイ・ブラッディ・ヴァレンタインと呼ぶ。バンド名を見ると凄くかっこいいんだけど、普通に聴くとB級映画のタイトルみたいにも見えるのだが、実際は後者の意味で命名されたらしい。そしてこの頃の英雄バンドにありがちなのだが、アルバム数枚で沈黙していまうパターンで現在は商売する側は一生懸命色々なアイテムをリリースしているもののバンド側からの新しいリリースは特にない様子。まぁ、若者がメガヒット作品出してカネを手に入れてしまうともう何もしなくてもよくなるワケだから、そうなるんだろうなぁ、羨ましい（笑）。
さて、そのマイブラの作品はアルバムでは二枚しかリリースされていない。それまでのシングルやミニアルバムなどをまとめたアルバムもあるので、興味があればそれらも聴くべきだろうが、まぁ、そこまでのファンでもないなぁ、ってことでまずはファーストアルバム「Isn't Anything」なのだが、ノイズまでは行かないんだけど、結構ハードなディストーションギターが全編を占めていて、そこにチカラのない歌が被さってくるんだけど、このメロディがかな〜りポップで良いのかな。何処か本能のままというようなサウンドなので心地良いっつうのはある。ソニック・ユースとはまたちょっと違ったクールなサウンドでね、もっとおしゃれっつうか洗練されているっつうかやっぱ英国的なトコロなんだろう。当時から割と変わった存在ではあったんだけど、時代を経て2000年になる頃には伝説化されているバンドのひとつで、英雄視されているみたい。一時期CDも全く手に入らない状況だったにもかかわらず、というかその時代にプレミアが凄いついていて、それで人気があるってことに気付いたのか伝説化されたみたい。結局今では再発されているはずだけどさ。
クリエイションレーベルからのリリースなんだけど、この頃クリエイションとか4ADとかチェリーレッドとか色々と英国ならではの面白いレーベルがあって、個人的には音に興味のあるモノはそれほどなかったんだけどインディーズ的なレーベルシーンってのは面白いなぁと思って横で見てた。やっぱり60年代から変わらずにレーベル毎の個性ってのがよく出ているし、こだわりを持っているってのが良い。そしてしっかりとその中でもレーベルを支える売れるバンドを出すってのも面白かったしね。マイブラもそんなひとつのバンドだろうな。CD一枚40分ってのも良い。セカンドアルバム「Loveless」も路線は同じ作品で1991年にリリースされているけど、そこでこのバンドは沈黙に入る。立て続けに聴いていると飽きるものだが、単発でたまに聴くと凄くかっこよかったりするから困りモノだ（笑）。
と呼ぶ。バンド名を見ると凄くかっこいいんだけど、普通に聴くとB級映画のタイトルみたいにも見えるのだが、実際は後者の意味で命名されたらしい。そしてこの頃の英雄バンドにありがちなのだが、アルバム数枚で沈黙していまうパターンで現在は商売する側は一生懸命色々なアイテムをリリースしているもののバンド側からの新しいリリースは特にない様子。まぁ、若者がメガヒット作品出してカネを手に入れてしまうともう何もしなくてもよくなるワケだから、そうなるんだろうなぁ、羨ましい（笑）。 さて、そのマイブラの作品はアルバムでは二枚しかリリースされていない。それまでのシングルやミニアルバムなどをまとめたアルバムもあるので、興味があればそれらも聴くべきだろうが、まぁ、そこまでのファンでもないなぁ、ってことでまずはファーストアルバム「Isn't Anything」なのだが、ノイズまでは行かないんだけど、結構ハードなディストーションギターが全編を占めていて、そこにチカラのない歌が被さってくるんだけど、このメロディがかな〜りポップで良いのかな。何処か本能のままというようなサウンドなので心地良いっつうのはある。ソニック・ユースとはまたちょっと違ったクールなサウンドでね、もっとおしゃれっつうか洗練されているっつうかやっぱ英国的なトコロなんだろう。当時から割と変わった存在ではあったんだけど、時代を経て2000年になる頃には伝説化されているバンドのひとつで、英雄視されているみたい。一時期CDも全く手に入らない状況だったにもかかわらず、というかその時代にプレミアが凄いついていて、それで人気があるってことに気付いたのか伝説化されたみたい。結局今では再発されているはずだけどさ。
クリエイションレーベルからのリリースなんだけど、この頃クリエイションとか4ADとかチェリーレッドとか色々と英国ならではの面白いレーベルがあって、個人的には音に興味のあるモノはそれほどなかったんだけどインディーズ的なレーベルシーンってのは面白いなぁと思って横で見てた。やっぱり60年代から変わらずにレーベル毎の個性ってのがよく出ているし、こだわりを持っているってのが良い。そしてしっかりとその中でもレーベルを支える売れるバンドを出すってのも面白かったしね。マイブラもそんなひとつのバンドだろうな。CD一枚40分ってのも良い。セカンドアルバム「Loveless」も路線は同じ作品で1991年にリリースされているけど、そこでこのバンドは沈黙に入る。立て続けに聴いていると飽きるものだが、単発でたまに聴くと凄くかっこよかったりするから困りモノだ（笑）。
Sonic Youth - Goo!
2007/03/27 00:01
Goo Dirty遅れてきたパンクス＝オルタナティヴロックとして定義されたのは1990年代になってから、それは多分にREM
やニルヴァーナのハードでグランジなスタイルによるものから同一視されてきたものだが、ニューヨーク出身の面白いバンドがひとつある。ソニック・ユースというバンドだが、そもそも1970年代のニューヨークパンク＝テレビジョンやパティ・スミス、ラモーンズなんかをリアルタイムでライブを見ていた輩がその後すぐに結成したのがこのバンドの始まり。即ちメンバーは今では50歳前後だっつうことだ。1990年代においても当然30代に入っていたワケなので他のグランジ系バンドなどとは大きく隔たりがあったのだ。言い換えると70年代からバンドをやるもののインディーズでのアルバムリリースレベルに留まっていて、決してメジャーには躍り出ることなくニューヨークのアートシーンからドサ回りをすることで地道なファンの拡大をしていたということだ。日本のパンクバンドにライブハウスツアーを同じようなものだろうか。しかし90年代に入ってから煌びやかなロックに終止符が打たれ、その時に退廃的なサウンドが全面に出てきたワケだが白羽の矢が立ったのがソニック・ユース。そりゃ、そのサウンドで十数年もライブを回っていてインディーズながらも実験的なアルバムを数枚リリースしていたワケだから、声かかりやすいわな、と。で、メジャー契約したのがなんとゲフィン。…と今なら語れるストーリーだけど当時は全然情報なくって、とある時に知り合った女の子に凄くかっこいいバンドあるよ〜って言われてCD貸してもらったのが最初でこのバンドを知った。当然すぐCD買いに行ったんだけどね。それが「Goo」ってアルバム。今でもたまに聴くけど斬新。最初からクールなノイズと実験的サウンドはするんだけどその辺が完成度高いのかえらく聴きやすいワケよ。激しく叫べ〜っていうのじゃなくて、ノイズとは言えどもホントにノイズまみれというわけでもなくって凄くバランス取れてる。ギターの音にしてもベースの音にしても全然メジャーな音じゃなくって、それがまたナマナマしくって良いんだけどさ。初っ端の「
Dirty Boots」とかやっぱかっこよいもん。ベース、ってそういえば女性なんだよね。で、このキムが歌も歌っているんだがヒステリックっつうか世の中ナメてる、っていうような歌い方で面白いし、パンキッシュ。パンクっつうかノイズっつうかグランジっつうかまぁ、オルタナティヴな音。これはねぇ、一時期相当聴いてたからどこかエロティックな思い出もあったりする。うん、このCD教えてくれたお姉さんね（笑）。この後の「ダーティ」っつうアルバムも結構聴いたなぁ。この二枚が完成度高いと思うし、今では廉価版出てるくらいだからさ。「Goo!」はデラックスエディションもリリースされているみたいで時代が一回りすると色々と面白いことあるんだなぁ、と。ジャケも良いし、音も新鮮だし、さすがニューヨークの音、というのは貫かれていると思う。
Madonna - Like A Virgin
2007/03/26 00:01
ついでだからもう一人アメリカを象徴する女性も紹介しよう。…言い方が適当じゃないな。アメリカンドリームを手に入れたアメリカ女性を紹介しよう、の方が良いのかな。いわずとしれたマドンナ、だね。イタリア移民のアメリカ人なのに今ではロンドンの住民という、世界で最もパワフルでエキサイティングで商売の上手い女性。先日も日本公演を行って素晴らしい賛辞ばかりを聞くことが多いくらいに完璧にショウを演じるパフォーマー、そして年と共に顔の表情が全く動かなくなってくるという話も一方では聞きつつも、そこもプロに徹するパフォーマーの生き様として受け止めていこう、確かにシワだらけのマドンナは見たくないかもしれない…。いや、実際あまりこだわりはないけど、常にシャープな印象を打ち出している彼女のプライドからしたらそれは気になることだろう。だからまぁ、いいのだが。何を書いているのかわからない人は幸せな人です。なんでもおでことかしわが寄るようなトコロには動かないようにするクスリがあって、もっぱら美容業界では当たり前に使われているものらしい。まぁ、そういう商売だからねぇ…。
さてさて、そんなマドンナが最初にアメリカンドリームを手に入れた作品に戻ろう。こちらは1984年、云わずと知れた「Like A Virgin」を収録したセカンドアルバムだね。当時滅茶苦茶センセーショナルになったプロモビデオが印象的で、髪型からアクセサリーからバンダナ、ファッションなど全てに至るまで世界中にマドンナコピーを生み出した社会現象のひとつでもあったね。日本でも当時のマドンナをコピーしまくっていた人は多かったもんね。レベッカのノッコとか本田美奈子とかが有名かね。まぁ、それはともかくとしてそんなマドンナの大ヒット作、コレもまたたくさんヒットチャートにシングルを送り込んだものだ。
「Like A Virgin」はねぇ、ちょうど「Virgin」っつう言葉に敏感な時期に売れたのでどこか恥ずかしいような気持ちで聴いていたな（笑）。で、「Like」が付くってコトは既に違うワケで、その頃の気持ちに戻りたいってことだろ、みたいな…う〜ん、なんか大人〜。そう言う意味でも彼女のシングルは楽しませてくれました（笑）。音？いいんだよ、もうそういうもんなんだから。「Hey!」の一がいつも違っていて、それが可愛らしいなぁ、と今でも思うのだが、覚えられない。「Material Girl」はねぇ、モロにマリリン・モンローのパクリだったからわかりやすかったけど、凄く綺麗だなぁって思ってね。音？いいんだよ…じゃなくて、これはシャープで結構好きな音だったなぁ。サビが長くてメロディックだからいいね。それから…「Dress You Up」も昔はよくディスコみたいなトコロでかかってたよな。アルバムには入ってないけど「Into The Groove」とかさ、映画のサントラに入った「Crazy For You」とか同じ時期に色々出していてとにかくどれも聴いてたなぁ、果たして好きで聴いていたのかどうかはわからんが、多分色気に惑わされたんだろう（笑）。この頃にもちろんファーストアルバムへも遡って聴くワケだが、当然セカンドの方が好き。これ以降は逆にほとんどまともに追いかけてないっつう薄情さ（笑）。まぁ、今に至るまでほとんどのアルバム聴いてるけど、何回か、ってくらいだもん。やっぱ栄光の80年代は凄いね。
しかしマドンナもほとんどiTunesにないんだねぇ…やっぱダメだな、こりゃ（笑）。そうそうこの後マドンナって遊びまくっていて、アチコチに変な友人を作ったりしていたようで、驚くことにソニック・ユースなんかとも友人だったっつうから凄い。あとは少年漁りとかさ（笑）。マイコーと共にヘンな人ですな。
さてさて、そんなマドンナが最初にアメリカンドリームを手に入れた作品に戻ろう。こちらは1984年、云わずと知れた「Like A Virgin」を収録したセカンドアルバムだね。当時滅茶苦茶センセーショナルになったプロモビデオが印象的で、髪型からアクセサリーからバンダナ、ファッションなど全てに至るまで世界中にマドンナコピーを生み出した社会現象のひとつでもあったね。日本でも当時のマドンナをコピーしまくっていた人は多かったもんね。レベッカのノッコとか本田美奈子とかが有名かね。まぁ、それはともかくとしてそんなマドンナの大ヒット作、コレもまたたくさんヒットチャートにシングルを送り込んだものだ。
「Like A Virgin」はねぇ、ちょうど「Virgin」っつう言葉に敏感な時期に売れたのでどこか恥ずかしいような気持ちで聴いていたな（笑）。で、「Like」が付くってコトは既に違うワケで、その頃の気持ちに戻りたいってことだろ、みたいな…う〜ん、なんか大人〜。そう言う意味でも彼女のシングルは楽しませてくれました（笑）。音？いいんだよ、もうそういうもんなんだから。「Hey!」の一がいつも違っていて、それが可愛らしいなぁ、と今でも思うのだが、覚えられない。「Material Girl」はねぇ、モロにマリリン・モンローのパクリだったからわかりやすかったけど、凄く綺麗だなぁって思ってね。音？いいんだよ…じゃなくて、これはシャープで結構好きな音だったなぁ。サビが長くてメロディックだからいいね。それから…「Dress You Up」も昔はよくディスコみたいなトコロでかかってたよな。アルバムには入ってないけど「Into The Groove」とかさ、映画のサントラに入った「Crazy For You」とか同じ時期に色々出していてとにかくどれも聴いてたなぁ、果たして好きで聴いていたのかどうかはわからんが、多分色気に惑わされたんだろう（笑）。この頃にもちろんファーストアルバムへも遡って聴くワケだが、当然セカンドの方が好き。これ以降は逆にほとんどまともに追いかけてないっつう薄情さ（笑）。まぁ、今に至るまでほとんどのアルバム聴いてるけど、何回か、ってくらいだもん。やっぱ栄光の80年代は凄いね。
しかしマドンナもほとんどiTunesにないんだねぇ…やっぱダメだな、こりゃ（笑）。そうそうこの後マドンナって遊びまくっていて、アチコチに変な友人を作ったりしていたようで、驚くことにソニック・ユースなんかとも友人だったっつうから凄い。あとは少年漁りとかさ（笑）。マイコーと共にヘンな人ですな。
Bruce Springsteen - Born In the U.S.A.
2007/03/25 00:01
アメリカの象徴と呼ばれる人は色々なジャンルに様々な人がいるワケだが、たしかにどれもこれもがアメリカの象徴＝アメリカ人〜ってのがもの凄く強いのが多い。音楽の世界でアメリカの象徴って誰だろう？これもまたたくさんあるしどれが、ってのは云えないよなぁ。ただ、時代を少しづつ区切っていくとクローズアップされるアメリカンアイコンってのは羅列できてくるのかな。もちろんここで書き連ねられるほど博学ではないので適当な想像で進むのだが…。バブリーな時代に突入する豪華派手絢爛の時代となった1980年代初頭、そのアイコンは確実に一時代を創り上げたと云える。
ブルース・スプリングスティーン「ボーン・イン・ザ・U.S.A.」
いやぁ、リュウさんトコでこれ書いているのを見かけて、完全に自分の記憶から消え去っていたことを思い出してえらく懐かしくてさ。個人的に言ってしまえば取り立ててこのアルバムに影響されたとかもの凄く好きだとか言うのは実は全くない。どっちかっつうと斜に構えていた時代だったのでなんか暑苦しくていやだねぇ…みたいな部分もあったんだよな。もちろんその心の叫びっつうのはわかっちゃいたんだけど素直に認められないことこそがスタイル、みたいな感じでさ（笑）。まぁ、いいじゃないか、若かりし頃は色々と突っ張るもんなんだよ。良いモノを良いと言わずに自分のロックを探す、ってところだな。格好良く言えば、だけど（笑）。
で、当然ながらアルバムをまとめて聴いたことはない、と思う。いや、あると思うけど全部覚えてないし今持ってないからさ。ただ、当然ながらタイトル曲のインパクトっつうか、これは世界を制した一曲だし、これこそアメリカの象徴！っていうかっこよさはあったよなぁ。それをボスのあのむさ苦しい…という否定的な言い方ではなく肯定的に書くと、魂を込めた全身全霊で熱い心を訴える叫びの歌は万人モノ心に訴えかけるモノがあったのだと思う。否定的な自分ですら陰では聴いていたし、興味のない人でもやっぱりそういう部分はあったと思うし、それこそが人間だと思うから。だから凄い売れたんだろうな。好みかどうかと言えば好みではないけど、きちんと伝えたいことを伝えている人だ。
実は陰ながら多数のアルバムを聴いていた。初期のモノからこの後のライブ集大成の作品あたりまで、それからアンプラグドやNYテロ後にその想いを込めて作られたという「The Rising」など割と聴いているんだよね。でも自分的にスプリングスティーンが好きだ、という話はまずしない。なんでだろうね。かっこつけかな（笑）。いや、そういうんでもないけど、まだ分かってない部分が多いからかなぁ。…でさ、結構聴いてて思うんだけど、この「ボーン・イン・ザ・U.S.A.」っつうアルバムって前作までのスプリングスティーンの作風からは大きく逸脱しているような気がする。もっと生々しく歌っていた作品が多かったのがやっぱり80年代の特徴か煌びやかさが出てきているからかもしれない。それは多分アレンジや音とのものの話でスプリングスティーンの曲や歌は変わっていないんだけどさ。
大爆発して売れた曲、そして随分してからこの歌詞が実に意味深なもので寂しさを歌っていたものなのだってことをきちんと認識した。それを単なるヒット曲、で片付けてはいけない、それくらいの重みがある歌だったんだなぁと。やっぱりこういうのもあるからPVで流す時なんてのは字幕テロップがあったりする方が良いのかねぇ。かなり感動する歌詞です、はい。
Born In The U.S.A. / Bruce Springsteen (1984)
生み落とされたのは 死人のような街さ
最初に喰らった蹴りは 歩けるようになった瞬間さ
最後には打ちのめされた犬のようになるんだ
そして人生の大半を送る 身を隠すようにしながら
生まれたんだ アメリカで
俺は 生まれたんだ アメリカで
俺は 生まれたんだ アメリカで
生まれたんだ アメリカで
ちっぽけなこの街で揉め事をおこした
そしたら奴らは俺の手にライフルを持たせた
俺を外国へと送り込んだ
そこに行って黄色い奴らを殺すためさ
生まれたんだ アメリカで
俺は 生まれたんだ アメリカで
俺は 生まれたんだ アメリカで
俺は 生まれたんだ アメリカで
帰国して 製油所に行き
採用係が言う 「お兄さん、私に権限さえあれば．．．」
引き下がって 復員軍人庁の担当者に会った
言われたよ 「お兄さん、分からないかな？」
俺には兄貴がいて ケ・サンで
戦ってたよ ベトコンと
奴らはまだそこにいるが 兄貴はもうどこにもいないよ
兄貴には好きな女がサイゴンにいたよ
彼女の腕に抱かれる写真１枚さ、もう
刑務所の影に押さえつけられ
製油所のガスの炎から弾かれて
俺は10年路上で燻っていたよ
どこへも逃げられないってのは、どこにも行き場がないって事
生まれたんだ アメリカで
俺は 生まれたんだ アメリカで
生まれたんだ アメリカで
俺はすっかりダメなオヤジさ アメリカで
生まれたんだ アメリカで
生まれたんだ アメリカで
生まれたんだ アメリカで
俺はイカしたロック・オヤジさ アメリカで
ブルース・スプリングスティーン「ボーン・イン・ザ・U.S.A.」
いやぁ、リュウさんトコでこれ書いているのを見かけて、完全に自分の記憶から消え去っていたことを思い出してえらく懐かしくてさ。個人的に言ってしまえば取り立ててこのアルバムに影響されたとかもの凄く好きだとか言うのは実は全くない。どっちかっつうと斜に構えていた時代だったのでなんか暑苦しくていやだねぇ…みたいな部分もあったんだよな。もちろんその心の叫びっつうのはわかっちゃいたんだけど素直に認められないことこそがスタイル、みたいな感じでさ（笑）。まぁ、いいじゃないか、若かりし頃は色々と突っ張るもんなんだよ。良いモノを良いと言わずに自分のロックを探す、ってところだな。格好良く言えば、だけど（笑）。
で、当然ながらアルバムをまとめて聴いたことはない、と思う。いや、あると思うけど全部覚えてないし今持ってないからさ。ただ、当然ながらタイトル曲のインパクトっつうか、これは世界を制した一曲だし、これこそアメリカの象徴！っていうかっこよさはあったよなぁ。それをボスのあのむさ苦しい…という否定的な言い方ではなく肯定的に書くと、魂を込めた全身全霊で熱い心を訴える叫びの歌は万人モノ心に訴えかけるモノがあったのだと思う。否定的な自分ですら陰では聴いていたし、興味のない人でもやっぱりそういう部分はあったと思うし、それこそが人間だと思うから。だから凄い売れたんだろうな。好みかどうかと言えば好みではないけど、きちんと伝えたいことを伝えている人だ。
実は陰ながら多数のアルバムを聴いていた。初期のモノからこの後のライブ集大成の作品あたりまで、それからアンプラグドやNYテロ後にその想いを込めて作られたという「The Rising」など割と聴いているんだよね。でも自分的にスプリングスティーンが好きだ、という話はまずしない。なんでだろうね。かっこつけかな（笑）。いや、そういうんでもないけど、まだ分かってない部分が多いからかなぁ。…でさ、結構聴いてて思うんだけど、この「ボーン・イン・ザ・U.S.A.」っつうアルバムって前作までのスプリングスティーンの作風からは大きく逸脱しているような気がする。もっと生々しく歌っていた作品が多かったのがやっぱり80年代の特徴か煌びやかさが出てきているからかもしれない。それは多分アレンジや音とのものの話でスプリングスティーンの曲や歌は変わっていないんだけどさ。
大爆発して売れた曲、そして随分してからこの歌詞が実に意味深なもので寂しさを歌っていたものなのだってことをきちんと認識した。それを単なるヒット曲、で片付けてはいけない、それくらいの重みがある歌だったんだなぁと。やっぱりこういうのもあるからPVで流す時なんてのは字幕テロップがあったりする方が良いのかねぇ。かなり感動する歌詞です、はい。
Born In The U.S.A. / Bruce Springsteen (1984)
生み落とされたのは 死人のような街さ
最初に喰らった蹴りは 歩けるようになった瞬間さ
最後には打ちのめされた犬のようになるんだ
そして人生の大半を送る 身を隠すようにしながら
生まれたんだ アメリカで
俺は 生まれたんだ アメリカで
俺は 生まれたんだ アメリカで
生まれたんだ アメリカで
ちっぽけなこの街で揉め事をおこした
そしたら奴らは俺の手にライフルを持たせた
俺を外国へと送り込んだ
そこに行って黄色い奴らを殺すためさ
生まれたんだ アメリカで
俺は 生まれたんだ アメリカで
俺は 生まれたんだ アメリカで
俺は 生まれたんだ アメリカで
帰国して 製油所に行き
採用係が言う 「お兄さん、私に権限さえあれば．．．」
引き下がって 復員軍人庁の担当者に会った
言われたよ 「お兄さん、分からないかな？」
俺には兄貴がいて ケ・サンで
戦ってたよ ベトコンと
奴らはまだそこにいるが 兄貴はもうどこにもいないよ
兄貴には好きな女がサイゴンにいたよ
彼女の腕に抱かれる写真１枚さ、もう
刑務所の影に押さえつけられ
製油所のガスの炎から弾かれて
俺は10年路上で燻っていたよ
どこへも逃げられないってのは、どこにも行き場がないって事
生まれたんだ アメリカで
俺は 生まれたんだ アメリカで
生まれたんだ アメリカで
俺はすっかりダメなオヤジさ アメリカで
生まれたんだ アメリカで
生まれたんだ アメリカで
生まれたんだ アメリカで
俺はイカしたロック・オヤジさ アメリカで
David Lee Roth - Eat 'Em And Smile
2007/03/24 00:01
アメリカンエンターティンメントの象徴、時代の寵児でもあったダイアモンド・デイヴことデヴィッド・リー・ロスと言えばヴァン・ヘイレンの看板ボーカリストだったワケだがその仲の悪さは有名な話でヴァン・ヘイレンの大ヒットアルバム「1984」が大ヒットしてワールドツアーを終えた後、既に稼ぐモノは稼いだのか、バンドは看板ボーカリストをクビにしてこれまた電撃合体劇とも言われたアメリカンロックの星、サミー・ヘイガーを迎え入れることとなったのだ。一方、ソロアーティストとなったダイアモンド・デイヴの方はミニアルバム「Crazy from the Heat」を早々にリリースしてシーンに相変わらずの元気さを見せつけるコトに成功していた。しかも「カリフォルニアガール」というアメリカ人に馴染みのある曲を思い切り軽快に演出してヒットを飛ばしたところだ。
Diamond Dave
そしてもうちょっとインパクトを放つために正式にバンドメンバーを募集したデイヴが集めたメンバーが何とスティーヴ・ヴァイとビリー・シーンという超絶テクニシャン二人というとんでもない快挙。それで制作された名刺代わりとしては十分すぎる機能を果たした作品が「Eat 'Em and Smile」だね。どこかの酋長みたいなペイントを施したデイヴの顔面アップの作品。1986年のリリースで、もちろん強烈な二人の名前も知ってはいたけれど、ココまで凄いのか、っつうのはこのアルバムを聴いたことで心に根付いた。
最初のデイヴのシャウトにあわせたヴァイのしゃべるギターでの追随なんてホントに驚いたもん。こんなのギターでできるもんなのか？って。当時まだザッパとか聴いたことなかったからそういう意味ではコレが一番最初に喋るギターを聴いた。それでもって曲も滅茶苦茶快適でノリノリのロックでヴァン・ヘイレンなんかより全然わかりやすくてかっこよかった。このままやってればデイヴもまだまだイケたのになぁ、なかなかそうはならなかったのが残念だね。他の曲も楽曲レベルはそれぞれあって、「I'm Easy」っつうオールディーズ風の作品でのヴァイのギタープレイもさすがなものだし、「Goin' Crazy」でのビリー・シーンのベース…うわぁ〜、なんだこりゃ、ってなもんだ。乗りだったら「Shy Boy」だって強烈なブギだしさ…。「Tabacco Road」でのアメリカ伝統的なシャッフルでも最初のヴァイのギタープレイなんてのは当然のようにブルーステイストがあるフレージングでさ、正に天才的なギタープレイとしか云えない…、早いのも味のあるのもサラリとこなしちゃってさ、しかも古いスタイルもしっかり出来てて、それでいて自分のスタイルをきっちりと持っているから恐ろしい。そこにデイヴの強烈な個性が被さってくるワケだから悪いはずがない。今聴くと結構陳腐な部分も見受けられるけど作品的にはもの凄いレベルの高いアルバムだと思う。「Elephant Gun」みたいな早いブギでのテクニカルの応酬もとんでもなくって、ここでのサイドメン二人のバトルが曲を更に面白くしている。
しかしこのアルバムどれもこれも3分以内に曲が終わるという古くからのポップソングの王道を意識しているっつうのも面白いし、多様なジャンルの曲が入っているのも飽きなくて良い。それよりも何よりもギターが飽きないから良いんだけどさ。しかし残念なことにこの面子でのアルバムは次の「Skyscraper」まででオシマイ。「Just Like A Paradise」というヒット曲が出たけど、そこまでだったなぁ。惜しい。もうちょっと謙虚さがデイヴにあれば…、あ、そしたらまだヴァン・ヘイレンにいるか（笑）。
Diamond Daveそしてもうちょっとインパクトを放つために正式にバンドメンバーを募集したデイヴが集めたメンバーが何とスティーヴ・ヴァイとビリー・シーンという超絶テクニシャン二人というとんでもない快挙。それで制作された名刺代わりとしては十分すぎる機能を果たした作品が「Eat 'Em and Smile」だね。どこかの酋長みたいなペイントを施したデイヴの顔面アップの作品。1986年のリリースで、もちろん強烈な二人の名前も知ってはいたけれど、ココまで凄いのか、っつうのはこのアルバムを聴いたことで心に根付いた。
最初のデイヴのシャウトにあわせたヴァイのしゃべるギターでの追随なんてホントに驚いたもん。こんなのギターでできるもんなのか？って。当時まだザッパとか聴いたことなかったからそういう意味ではコレが一番最初に喋るギターを聴いた。それでもって曲も滅茶苦茶快適でノリノリのロックでヴァン・ヘイレンなんかより全然わかりやすくてかっこよかった。このままやってればデイヴもまだまだイケたのになぁ、なかなかそうはならなかったのが残念だね。他の曲も楽曲レベルはそれぞれあって、「I'm Easy」っつうオールディーズ風の作品でのヴァイのギタープレイもさすがなものだし、「Goin' Crazy」でのビリー・シーンのベース…うわぁ〜、なんだこりゃ、ってなもんだ。乗りだったら「Shy Boy」だって強烈なブギだしさ…。「Tabacco Road」でのアメリカ伝統的なシャッフルでも最初のヴァイのギタープレイなんてのは当然のようにブルーステイストがあるフレージングでさ、正に天才的なギタープレイとしか云えない…、早いのも味のあるのもサラリとこなしちゃってさ、しかも古いスタイルもしっかり出来てて、それでいて自分のスタイルをきっちりと持っているから恐ろしい。そこにデイヴの強烈な個性が被さってくるワケだから悪いはずがない。今聴くと結構陳腐な部分も見受けられるけど作品的にはもの凄いレベルの高いアルバムだと思う。「Elephant Gun」みたいな早いブギでのテクニカルの応酬もとんでもなくって、ここでのサイドメン二人のバトルが曲を更に面白くしている。
しかしこのアルバムどれもこれも3分以内に曲が終わるという古くからのポップソングの王道を意識しているっつうのも面白いし、多様なジャンルの曲が入っているのも飽きなくて良い。それよりも何よりもギターが飽きないから良いんだけどさ。しかし残念なことにこの面子でのアルバムは次の「Skyscraper」まででオシマイ。「Just Like A Paradise」というヒット曲が出たけど、そこまでだったなぁ。惜しい。もうちょっと謙虚さがデイヴにあれば…、あ、そしたらまだヴァン・ヘイレンにいるか（笑）。
Michael Jackson - Thriller
2007/03/23 00:01
MTV=Music Video Televisionの台頭のおかげでそれぞれのアーティストが音楽以外でも表現力を有することが必要になり、またその表現方法を使って音と映像のシンクロという新たな武器を手に入れることにもなった。この恩恵を被ったアーティストは実に多く、代表的な人にはダイアー・ストレイツだったりマドンナだったりするのだが、中でもマイケル・ジャクソンは圧倒的な表現力とパフォーマンスで一線を画していた。
アルバム「Thriller」は全世界で今でも売れ続けている化け物みたいなアルバムだし、リリース当初の1982年から大ヒット状態、そこからカットされるシングルも連発ヒットで全9曲中7曲がシングルカットされているという異常な事態。初期のシングル群ではMTV的表現はそれほどでもなかったがMTVが爆発した1983年になってからシングルカットされた一連の、そう、誰でも知っている一連の曲はそのどれもが映像での印象を強めていた。中でもダントツは「Thriller」だろうなぁ。音だけだったらそんなに長い曲じゃないのにビデオの方がもう短編映画になってしまっているのでそれにあわせてアレンジしてある15分バージョンっつうのが出来上がってくるワケだ。そこでの振り付けが当時一世を風靡したスリラー踊りなんだけど、これってMTVなかったら普及しなかったもんな。そんなことで昨日のオジーのジャケットでの狼男の変身シーンでふと思い出したマイケル・ジャクソンの大ヒットアルバム「Thriller」行ってみよう♪
まぁ、大体が一曲ごとに何か書いたってしょうがないとも思うので適当に（笑）。…とは云え、初っ端から軽快なコーラスワークっつうのが心地良いな。やっぱり元がジャクソン5というコーラスグループなワケで、しかもブラコンなんだからこういうのは当たり前っちゃ当たり前だよなぁ。冷静に音的に分析なんてしたことないしこれからもそういう聴き方できないだろうしねぇ。そうそう「Girl Is Mine」ってポール・マッカートニーを交えた三角関係の歌なんだよね？で、昔々の彼女…になる前の子には自分ともう一人好きかな、ってヤツがいてそれぞれ仲良かったからまだ完全ではないが微妙な三角関係っぽくなったことがあって、その時にその女の子がこの曲の歌詞を書いてくれたんだよな。当時意味がよくわからなかったので三角関係の歌つうよりも「Girl Is Mine」＝「その子は俺のモノ」みたいな意味で解釈して、歌詞は無視してたから、お〜、俺の彼女になってくれるんだ〜、って喜んでた記憶がある（笑）。今考えるとそういう意味ではなかったのかもしれんなぁ…、単に三角関係みたいなのを歌ってるんだよってことでくれたのかもしれん。今となっては知る由もないが、懐かしい淡い思い出だ…。あ、結論は自分の彼女になってくれて幸せな時間をいっぱい過ごしたけどね♪
話を戻して…、大曲「Thriller」はもう良い曲なのかどうなのかよくわからん（笑）。こういうもんなんだよ、もう。「Beat It」はエディ・ヴァン・ヘイレンのギターが強烈なんだけど、確かこの時エディは3テイクギターソロを弾いたらしいんだよな。で、決まり。格好良いもん。これもビデオの印象が強い一曲で音的にどうこう云えるもんじゃないんだよ。それは「Billie Jean」も一緒なんだけど…。こっちはまだなんかビデオのイメージがイマイチよくわからないっつうのがあったので曲を聴く余地があったんだけどさ（笑）。でも、これらのビデオを見ていてもひとつもあのムーンウォークやってるのなんてないんだよ。ないのにみんなマイケルのムーンウォークって知っててさ、不思議なことだと今でも思ってる。どこで見たんだろ？って。結局もうちょっと後になってライブの模様をテレビで放送していたのを見て初めてムーンウォーク見たんだけど、遅かったもんなぁ、不思議だなぁ、みんななんで知ってたんだろ？
てな感じでやっぱ凄いアルバムだ。80年代の象徴だもん。自分の青春の象徴でもあるけどさ。好き嫌いとかじゃなくて冷静に聴けないし、まぁ、聴かないんだけど、ダメだね（笑）。もちろんCDなんて持ってないしさ。で、今アマゾン見たらデラックスエディションが出ていて、ジャケットも当時のアウトテイクス使ったのがあるんだね。ふ〜む、こっちの方が安いじゃねぇか（笑）。
P.S.
そう言えばその昔の彼女、「Thriller」の最後の最後の笑い声が怖くて好きじゃないって言ってたなぁ…。
アルバム「Thriller」は全世界で今でも売れ続けている化け物みたいなアルバムだし、リリース当初の1982年から大ヒット状態、そこからカットされるシングルも連発ヒットで全9曲中7曲がシングルカットされているという異常な事態。初期のシングル群ではMTV的表現はそれほどでもなかったがMTVが爆発した1983年になってからシングルカットされた一連の、そう、誰でも知っている一連の曲はそのどれもが映像での印象を強めていた。中でもダントツは「Thriller」だろうなぁ。音だけだったらそんなに長い曲じゃないのにビデオの方がもう短編映画になってしまっているのでそれにあわせてアレンジしてある15分バージョンっつうのが出来上がってくるワケだ。そこでの振り付けが当時一世を風靡したスリラー踊りなんだけど、これってMTVなかったら普及しなかったもんな。そんなことで昨日のオジーのジャケットでの狼男の変身シーンでふと思い出したマイケル・ジャクソンの大ヒットアルバム「Thriller」行ってみよう♪
まぁ、大体が一曲ごとに何か書いたってしょうがないとも思うので適当に（笑）。…とは云え、初っ端から軽快なコーラスワークっつうのが心地良いな。やっぱり元がジャクソン5というコーラスグループなワケで、しかもブラコンなんだからこういうのは当たり前っちゃ当たり前だよなぁ。冷静に音的に分析なんてしたことないしこれからもそういう聴き方できないだろうしねぇ。そうそう「Girl Is Mine」ってポール・マッカートニーを交えた三角関係の歌なんだよね？で、昔々の彼女…になる前の子には自分ともう一人好きかな、ってヤツがいてそれぞれ仲良かったからまだ完全ではないが微妙な三角関係っぽくなったことがあって、その時にその女の子がこの曲の歌詞を書いてくれたんだよな。当時意味がよくわからなかったので三角関係の歌つうよりも「Girl Is Mine」＝「その子は俺のモノ」みたいな意味で解釈して、歌詞は無視してたから、お〜、俺の彼女になってくれるんだ〜、って喜んでた記憶がある（笑）。今考えるとそういう意味ではなかったのかもしれんなぁ…、単に三角関係みたいなのを歌ってるんだよってことでくれたのかもしれん。今となっては知る由もないが、懐かしい淡い思い出だ…。あ、結論は自分の彼女になってくれて幸せな時間をいっぱい過ごしたけどね♪
話を戻して…、大曲「Thriller」はもう良い曲なのかどうなのかよくわからん（笑）。こういうもんなんだよ、もう。「Beat It」はエディ・ヴァン・ヘイレンのギターが強烈なんだけど、確かこの時エディは3テイクギターソロを弾いたらしいんだよな。で、決まり。格好良いもん。これもビデオの印象が強い一曲で音的にどうこう云えるもんじゃないんだよ。それは「Billie Jean」も一緒なんだけど…。こっちはまだなんかビデオのイメージがイマイチよくわからないっつうのがあったので曲を聴く余地があったんだけどさ（笑）。でも、これらのビデオを見ていてもひとつもあのムーンウォークやってるのなんてないんだよ。ないのにみんなマイケルのムーンウォークって知っててさ、不思議なことだと今でも思ってる。どこで見たんだろ？って。結局もうちょっと後になってライブの模様をテレビで放送していたのを見て初めてムーンウォーク見たんだけど、遅かったもんなぁ、不思議だなぁ、みんななんで知ってたんだろ？
てな感じでやっぱ凄いアルバムだ。80年代の象徴だもん。自分の青春の象徴でもあるけどさ。好き嫌いとかじゃなくて冷静に聴けないし、まぁ、聴かないんだけど、ダメだね（笑）。もちろんCDなんて持ってないしさ。で、今アマゾン見たらデラックスエディションが出ていて、ジャケットも当時のアウトテイクス使ったのがあるんだね。ふ〜む、こっちの方が安いじゃねぇか（笑）。
P.S.
そう言えばその昔の彼女、「Thriller」の最後の最後の笑い声が怖くて好きじゃないって言ってたなぁ…。
好きなフィメールシンガーは、
グレイス・スリックとパティ・スミス。
ロック系ではこの二人が好きっす。
他にイッちゃってる系では、
ここのエリザベス・フレイザーとポーティスヘッドの人と
ツイン・ピークスのジュリー・クルーズかな。
嫌いなフィメールシンガーは
こうだくみと大塚愛とあゆとかかな。
ヒッキーも嫌い。ヒッキー聴くとヒッキーだけに引きつけ起こしそう。
ちょっと前に聞きました、透明感があって心地よい曲でした。
天使といえば断然ヴィム・ヴェンダースの「ベルリン・天使の詩」。
素敵な誰かと観に行ったっけなぁ（遠い目）。
>gakuさん
まぁ、似たようなもんです（笑）。プログレ界では女性歌モノは大好きだし、トラッド系も同じく。ロックではそれに加えてジャニスとかね。イッちゃってる系はもう何でも大丈夫（笑）。日本の最近モノは聴かないので知らないんですが、可愛けりゃいいんじゃないでしょうか（笑）。
>千里さん
透明感あるけど毎日聴けないんだよね、もちろん（笑）。しかし面白いのもチャレンジしてますねぇ。素晴らしい。「ベルリン・天使の詩」ですか、確かに。素敵な誰かが天使だったら良かったのにねぇ。なんか遠い目をしてる姿が目に浮かぶ（笑）。
LP発売当時からずーっと愛聴してます！
まさに棺桶に入れて欲しいアルバムです。
うわぁ〜、そうですか…。やっぱこの美しさって魅力なんでしょうねぇ。