ロック好きの行き着く先は…

　エレン・フォーリーという女性アーティストをご存じだろうか？

　経歴をざっと書いておくと今ココで登場する理由を納得してもらえるんじゃないかな、っていうことなんだが（笑）。最初はミート・ローフの例の「地獄のロックライダー」で向こうを張り合う女性歌手として登場して、その線では当然ジム・スタインマンとも絡んでいて、っつうかそっちが先なのかもしれないけど、彼のソロ作品「Bad for Good」やバンド作品「Original Sin - Pandra's Box」でも当然歌手として参加してるし、ミートローフの「地獄のロックライダー2」でも参加してる。その間なんと15年くらいに渡ってそういったことがあるんだよね。

　で、その間が重要で、歌手としての部分で云えばミートローフとの仕事の次にはなんとイアン・ハンターの名作「You're Never Alone With a Schizophrenic」に参加、ついでにかどうか知らないけど、ミック・ロンソンとイアン・ハンターのプロデュースによる彼女のファーストソロアルバム「Night Out」が同時期にリリースされているわけだ。う〜む、何か凄いぞ。で、その後のセッションっつうとブルー・オイスター・カルトなワケで、一体何事？って思うんだけどさ。で、その後、そう、ザ・クラッシュとの出会い…これはヨーロッパでの出会いらしいけど、そのおかげでミック・ジョーンズと恋仲になり、クラッシュのアルバム「サンディニスタ!」でも実は参加しているし、彼女のセカンドアルバム「悲しみシアター」はクラッシュファミリー全員参加のクラッシュ作品みたいなもんだ。

　ホントはこいつが書きたいワケよ。凄くほっとするアルバムで、アメリカ人らしさが全然出てこないのは当然で、凄くマルチな才能を出しているミック・ジョーンズの裏名仕事。アルバムのクレジットには「Produced by My Boyfriend」って書いてあるしさ（笑）。ジャケ写はクラッシュの「ロンドン・コーリング」を撮ったペニー・スミスを配しているんだよね。素晴らしい♪　ソフトになったクラッシュサウンドってこんなに聴きやすいし面白いモノなのかと思う。

　で、彼女はその後もちろんミックと別れるワケだが、どうしたかと云うと…、何とハリウッド女優になってしまったのだ。しかも有名な作品ばかり。「カクテル」「トッツィー」「危険な情事」などなど…。その合間には「フットルース」のサントラに収録されて大ヒットとなったボニー・タイラーの「 Hero」にも参加してたり、「ストリート・オブ・ファイアー」収録のこちらもヒット作となったダン・ハートマンの「夢を見ただけ」にも参加していたっつう…。

　実はアメリカンレディーの素晴らしい成功者なのだが、その実あまり表立って知られていないという彼女の真髄がミートローフとクラッシュあたりにあると云うのは面白い。

　しかしこの「悲しみシアター」はホントに色々な曲が詰め込まれていて飽きない…。歌的にはそんなに上手いとか熱唱するというタイプではないんだけど、何かこう迫ってくるものがあるからかな。技術的なトコはもちろんクリアしてるけどさ。だからだろうな…、あと多分性格が男勝りなんだと思う。だから好きなんだよ、多分（笑）。

　80年代サウンドトラック盤の傑作と言えばもう一枚、決定的に今後のサントラ盤の方向性を形づけたとも云えるものが「トップガン」。

　これもまたタイトル曲はケニー・ロギンスの爽快な「Danger Zone」っつうハードロックで気持ちの良い音だったんだけど、この中から今でも名作として語り継がれているのがベルリンの「 Take My Breath Away」だな。何だっけ？女の子の歌姫が歌うこの曲、邦題が「愛は吐息のように」っつうのでテーマ曲になっててさ、ちょっとセンチ過ぎるので個人的にはそんなに好きではないが…、まぁ、ウケるだろうな、こういうのは。これも映画のシーンと絡むと実に効果的な叙情を与えてくれるのでその効果は凄く大きかったはず。

　そう言った新生アーティスト群に混じって往年の名曲、オーティスの「Dock of the Bay」や「 火の玉ロック」、「ふられた気持ち」ってのも入っててさ、確かに映画の中でも使われてるからなんだけど、アルバムとして聴くととんでもなく豪華なアルバムで新旧ヒット曲が聴けてしまうっつう代物。で、当時は15曲入りだったものが、今やCDで豪華版と称してトップガン(デラックス・エディション)っつう20曲入りのバージョンがリリースされている程にメジャーなサントラなわけだ。やっぱり80年代を代表するサントラなんだな、と。何故かヨーロッパの「The Final Countdown」やヒューイ・ルイスの「 Power of Love」、REOスピードワゴンの「涙のフィーリング」、スターシップの「愛は止まらない」って感じで、映画と関係あるのかないのか記憶にないけど、まぁ、いいじゃないの、それで時代を感じてくれればってことかな。

　ま、そんなことで、映画のサントラにしては出来すぎているくらいのものだけど映画そのものも大ヒット。アメリカ人でこれ嫌いな人も多分いないだろうし日本でもヒットしたからなぁ。それもハリウッド映画の実力か。

　ついでにもう一枚、ちょっと格が落ちるけど、ダンサーものの映画で同じくサントラから何枚もヒット作を出したのが「フラッシュダンス」。主題歌を歌っていたアイリーン・キャラってこれ以外は全く知らないけど、この一曲で全米制覇しちゃったんじゃない？黒人女性なんだよね。そう知られていたらあんまり売れなかったのかもしれないけど、サントラから売れるとそういう容姿とか関係なくなるのがメリット高いね。それとアルバム最後に収録されている「 マニアック」。こっちもヒットしたんだけど、かなりノリが良い曲で、映画の激しいシーンにぴったりだね。しかしまぁ、今改めて聴くと音が古くさい（笑）。時代ってのは恐いものだとつくづく思うね。70年代のロックの音はポリシー入ってるからいいけど、80年代のポップスなんてコロコロ変わっていくからさ。

　70年代後期から80年代にかけてロック映画…っつうか音楽映画みたいなのが結構作られたような気がするんだが、まぁ、どれもアメリカ映画なので今見ると概ねくだらないなぁっつうのばっかりなんだが（笑）、それでも売れまくってひとつの時代を成していたのは事実…、多分、その世代には（笑）。

　「フットルース」

　だめ？そうだな、もちろん単なるサントラっていう言い方もできるんだけど、凄いのはこのサントラからのシングルカットが何曲もチャートを占めたくらいに売れまくってて、妙なベスト盤みたいになってたおかげで更にアルバムが売れるっつう感じ。中でもダントツだったのはテーマ曲「Foot Loose」を歌っていたケニー・ロギンスだね。髭面のいかにもアメリカ人っつう親父が白熱して歌っているんだが、当時流行まくってたMTVでは当然映画のシーンからのPVだったのでイメージ先行だけで売れたっつうワケだな。ま、でも曲は軽快なギターリフから始まるわけで、ポップスとして聴いていた頃は何とも思わなかったけどギター弾くようになってからふとしたことでギターで遊んでたらこのリフがえらく簡単に弾けてさ（笑）、なんだ、こんなもんか、なんて思った（笑）。それからね、クサいけど良い曲だなっつうのがアン・ウィルソンとマイク・レノの「愛のパラダイス」。この頃ってまだHeartバリバリの頃だから艶がある声で、しかも曲が良かったな。映画で使われたシーンも良かったんだけど、そういう歌ができた、ってことでやっぱ○なわけだ。それから「Hero」。荻野目洋子で売れたヤツ（笑）。いや、それはともかくボニー・タイラーの派手な髪型が印象的だったんだが、かっこいい曲だよね。デジタルドラム「シモンズ」のおかずが宙を舞っててさ、もちろん松村雄基と伊藤かずえも目に浮かぶンだが（笑）、聴いていてこれだけ思い切り歌っていてくれると気持ち良いもんだ。似たような意味では「Never」もあるね。

　そしていくつかのハードロック路線も入ってて、ひとつはアメリカンボイスとして名を馳せる当時無職のサミー・ヘイガー。爽快で抜けの良いサウンドはやっぱりこの人のもつ個性の成せる業。まさか数年後にヴァン・ヘイレン入るなんて誰も予測できなかった時代だな。もう一つはクワイエット・ライオットの「 Bang Your Head」も入ってるんだよな。うん、こうなるとサントラっつうよりも個性が飛び出てしまうんだけど、それをも網羅してしまうこのサントラは凄い。ふぉりなーもあるしジョン・メレンキャップなんてのも吸収しちゃってるワケだしな。

　んなことで、映画はともかくサントラの楽しみを十分に味わせてくれる作品っつう意味で○。CDよりもDVDの方が安いっつうのも何だかな…。

　う〜ん、いつの間にか役者が出揃ってきた…。何がって、ダン・ハートマン、ジム・スタインマン…、そう来たらやっぱり80年代ロック映画の名作っつうかあり得ないだろ〜ってくらいのクサさで世界中のファンを虜にしてしまった映画のサントラだね。

　「ストリート・オブ・ファイア」= 原題「Streets of Fire」

なんで「s」が抜けるんだろう？一本道にしたいんだろうか？まぁ、いいや、それが邦題っつうもんだよな（笑）。んで、昔この映画を初めて見た時滅茶苦茶かっこよくってね、ダイアン・レインの女帝ぶりとマイケル・ペレのニヒルさと、ウイリアム・デフォーのワルっぽさがハマってさ、そして最後に歌われる「今夜は青春」が最高にかっこいい楽曲で、例えダイアン・レインが歌っていないて知ってても曲のドラマティックさが素晴らしくてかなり愛聴盤だったなぁ。ダン・ハートマンの「あなたを夢見て」もいいねぇ〜って感じで。んでもってその「今夜は青春」ってのがFire Inc,っつう架空のバンドでさ、これが当時は誰がやってるかなんて全然気にしなくて知らなくて、こないだたまたまあれこれ見てたら、Face To Faceが演奏してるんだね。で、未だに知らないのが誰が歌っているか、なんだけど…まさかエレン・フォーリーではあるまいが…。いや、何故って、この素晴らしくもドラマティックな曲ってのがミートローフの「地獄のロックライダー」の立役者でもあるジム・スタインマンのペンによるものだから。いや〜、納得だよ。昔から好きだったんだ、こういうの。感動的なくらいの曲で素晴らしいもん。

　しかし改めて曲を見ると売れる前のマリア・マッキーとかライ・クーダーとか良い面子揃えてるよなぁ、と。映画ももちろんなんだけど、サントラだけでも十分に楽しめる作品で相当好き。今手元にないのが悔やまれる…、ああ、DVD買ってこようかな（笑）。ダイアン・レインみたいなああいうキツイ女って好きでねぇ（笑）。でも実は弱くてポロリってなっちゃう可愛さが良いんだよ。ま、そんなことは置いといて（笑）。しかしウォルター・ヒル監督ってのはこういうニヒルなツボをよく捉えてる人だよねぇ。ま、映画ブログじゃないからあまり書かないけど、実は結構好き♪

　今見たら凄くくだらないのかもしれないけど、演出も架空のロックバンドも納得できるかっこよさで、でもあり得ね〜ってのはあるが、良いのだ。アナログ時代とサントラのジャケが変わってるのはちょっと頂けないんけどな。しかしこんな素晴らしいサントラがiTunes Storeにないとは…。まだまだ子供だな（笑）。

　ギタリストと云えば、ホントにギター一本で未だに生き延びているっつうのは失礼なんだけど、バンドっていうよりも独自のギタリストイズムでアメリカを制覇はしてないけどみんな知ってるよな、っていう珍しい人がいる。リック・デリンジャーですな。単体だと記事にならないのでジョニー・ウィンターの名盤「Live Johnny Winter And」で冒頭からジョニー・ウィンターとギターを弾きまくっているところから始めよう♪

　その流れからジョニーさんのお兄さんである鍵盤奏者エドガーさんに紹介が回って、エドガー・ウインター＆リック・デリンジャーってのがひとつのユニットみたいになってメジャーになったワケだな。で、まぁ、今や廃盤でプレミアまで付いている名盤と呼ばれる「Shock Treatment」っつうのでバンドの一員となって参加…っつうかリック・デリンジャーやダン・ハートマン作曲のものが多かったおかげで割とメジャーな才能が認められてきたってのがキャリア構築の最初期になる。うん、これはなかなかクールな、っていう言い方が良いのかもしれないけど、多様な曲が詰め込まれているね。基本ハードロックだけど偉くファンキーな面と美しき曲、みたいな感じ。

　でもって、やっぱこの人達のオススメは「Roadwork」だろうなぁと思うのだ。えらくソウルフルでファンキーなサウンドをこの時代にアメリカの白人が模倣していたという手法はエルヴィスがブルースメンをパクってロカビリーを作ったのと同じやり方で、ある種一世を風靡した傑作ライブ盤♪もちろん弟名手ジョニーも参加したファミリー作品なので記念碑的にもよろしい作品。

　そんな経緯の途中にソロ作品でえらい傑作を生み出してしまったのが「All American Boy」っつう何とも人を喰ったアルバムジャケが有名な作品で、まぁ、なんつっても先のライブ盤でも大盛り上がりを見せる「 Rockn' Roll Hoochie Coo」が初っ端に収録されているワケで、この人この一曲で一生喰っていきますみたいな感じになっちゃったけど、アルバム全体もかなりポップなロックで才能あるかもしれないって思わせる作品に仕上がってる。この世界はある種独特だな。

　アメリカでは今でも人気があるのかな、リマスターシリーズも出ているみたいなので多分ドサ回りでも結構イケてるのかもしれない。日本じゃ…全く相手にされてないような気もするが。あ、昔子供ばんどがカバーしたりプロデューサーに迎えたりして話題になったね。

The Best Of - Rock'n Roll Hoochie Coo
Edgar Winter - Not a Kid Anymore

　アメリカンワイルドロッカーとして思い描く人って実はそうそういない。ワイルドなフリしてるけど、ってのはいくつも思い付くけど（笑）。特に70年代っていう混沌とした時代に地でそれをやってて成功した人ってホントに数少ないんじゃないかなぁ、と。いや、メジャーになるとね。元々はステッペンウルフなんかが代表格になるんだろうけど、そこから先って思い付かないね。で、その中でも飛びきりワイルドだったからこそある種アメリカの雄みたいなイメージ＝アメリカ人って野蛮〜って思ってしまうほどの人と云えばテッド・ニュージェント。

　単独では未だに日本でライブをやったことがない人なんだよね。90年代にダム・ヤンキースの一員として来日公演はやったみたいだけど、やっぱソロで豪快なライブを見せてもらいたい人の一人。そんなワケで、未だ見ぬ英雄、そしてアメリカ国内では絶大なカリスマ性を誇っていると云われるゴンゾーの傑作と云えば、やはり「Double Live Gonzo!」なんじゃないかな。

　大体がギブソンのセミアコを持ってバリバリに歪ませてハードロックやっちゃうあたりからスケール外れてるし、しかもそれを持った姿が全然セミアコ持っているように見えないっつうガタイのでかさがワイルドだよな。ちなみにレスポールとかっつうのはミディアムスケールって云われているようにちょっとガタイの小さい人向け、手の小さい人向けにできているワケで、それでもギターがでかく見える人がいるんだけど、この人がレスポールとか持ったらホントに象さんギターを持った日本人みたいに見えてしまうんじゃないだろうか？それくらい違和感のないスケール。

　で、ライブ盤だが…、ワイルドそのもの（笑）。多分走り回ってギター弾いてるんだろうなぁって感じだけど、ライブのエネルギーがしっかり収録されているのでその空気感は面白い。まぁ、逆に言えばスタジオ盤はどれもこれも同系統の作品なのでどれを聴いてもテッド・ニュージェントっていう人がよくわかってしまうんだけど、そういう意味では「Cat Scratch Fever」なんかが好きかな。何がベストヒットなのかよくわからないけど、ベスト盤「グレイト・ゴンゾ ベスト・オブ・テッド・ニュージェント」も出ていて、今から聞く人はライブ盤かベスト盤が良いと思う。すっきりとした気分になりたかったら是非お試しあれって感じ（笑）。

　しかし日本のiTunes Storeはアンボイ・デュークスはあるけどテッドはないんだなぁ…。

The Amboy Dukes
The Amboy Dukes featuring Ted Nugent - Journey to the Center of Your Mind

　「We're an American Band」、そう自称して実際にアメリカンハードロックの火を灯し続けたバンド、グランド・ファンク。とにかく誇張された宣伝文句が多く、それはアメリカでも日本でも彼等のために打ち出された戦略のひとつで、それが故に今でも神話が残っているのだろう。そもそもアメリカンハードロックと書いている時点でその神話が残っている証拠だよな（笑）。

　グランドファンクというバンド、鍵盤奏者が入る前はグランド・ファンク・レイルロードと名乗っており、最後の最後はまたグランド・ファンク・レイルロードとしてアルバムをリリースしているが、その間はグランド・ファンクというバンド名になっていて、実はその時期が一番熱かった頃なのだ。で、昔からなんでこんなにアルバムがいっぱい出ているんだろう？って疑問に思っていたので、いや、だからそれで集めて聴かなかったってのはあるんで、せっかくだからちょこちょこって調べてみたら、何とまぁ、驚くことに1969年にアルバムデビューして70年に三枚71年に二枚以降毎年アルバムをリリースしていて、75年76年はまた二枚ずつリリースしている…。なるほど、ワケがわからないはずだ。短期間にここぞとばかりにアルバムを投下し続けていたワケだが、それで名前が売れまくったって感じかな。凄いわ。

　で、もちろん全部聴いてないけど、やっぱり1971年豪雨の後楽園球場での来日公演という強烈なインパクトがあったため、やっぱりライブ盤だったら凄いんだろうなぁ、と期待して1975年リリースの「Caught In The Act」という2枚組ライブアルバムを入手して聴いたのが最初。

　「凄ぇ…。」

　うん、ハードロックバンドって思ってたけど今聴き直してみると結構南部っぽいところもあったり名前の通り、しっかりとファンク調のリズム感覚を持っていたり、もちろん英国的な感覚もどこかに持ち合わせている感じで単純にアメリカンロックバンドっていうのではなかった（笑）。ま、そりゃそうだろうけどさ。この時点で今と同じアメリカンロックだったら怖いもんな。でさ、やっぱねぇ、ベタだけど「 Heartbreaker」のネチっこさが好きでねぇ（笑）。もちろん「 We're An American Band」も定番曲として良いんだけどさ。そうそう、それでこのライブって「 The Locomotion」ももちろんやってて気持ち良いんだけど、それよりもライブの最後に演奏されている「 Gimmie Shelter」が良くって。ストーンズのとはちょっと違うんだけど、結構暗っぽく熱くプレイされていてかなり良い。全体的に熱いライブをそのまま録音できている正にグランドファンクのライブはこうなんだ、って云っている感じのライブ盤なんじゃないかな。もちろん豪雨の後楽園を体験した人達には敵わないんだが、こうして疑似体験出来るライブ盤ってのはやっぱロックの真骨頂。

　そういえば、76年の最後のスタジオアルバム「Good Singin', Good Playin'」ってザッパがプロデュースしてるんだね。その前はトッド・ラングレンもやってたりしてその筋には結構恵まれた環境だったんだろう。うん、その辺知らなかったのでまたちょっと興味が出てきたな。

Caught In the Act
Greatest Hits
Capitol Collectors Series

　アメリカを代表する巨漢ギタリストと云えば、そう、マウンテンのレズリー・ウェストだな。大体がロックミュージシャンってのはやせ細った不健康な格好で人前に出てくるってのが常だった時代にそんな健康そうなでぶっちょなガタイで出てくるってのが既にインパクトで、ルックスだけだったら絶対にダメだったんだろうけど、そこはフェリックス・パパラルディの才覚なのか、レスリー・ウェストのギターの才能のおかげか、多分どちらもあったと思うんだけど、マウンテンというバンドは1970年代を迎えたアメリカンハードロックの雄として世界中で君臨していたのだ。

　アルバム的には「悪の華」あたりが名盤として語られているかな。それはマウンテンの真骨頂でもあるライブ演奏がB面全てに渡って長々と収録されていることが大きいんだと思う。1971年にそのようなライブアルバムは正しくクリームでしか聴かれることはなかったようで、まだまだ珍しいものだっただろうからね。それももちろんフェリックスの仕掛けだったと考えればやっぱりマウンテンはアメリカのクリームを狙っていて、しかもその上を行くバンドにしたかったんだという意思を感じさせるね。ま、そういう点は全然問題なくてさ、やっぱサウンド面ではブルース+ロックみたいなところにあって、鍵盤いるからもうちょっと幅が広がってるけど、基本的にはそのままでアメリカ人的な面が出ているかな。ま、でも英国よりなサウンドではあるが。前作「ナンタケット・スレイライド」では楽曲レベルがグンと上がっていてある意味プログレッシブな領域にも突入しているけどその反面でこんなライブをリスナーに聴かせることでファンの手元にいるバンドだと認識させたのかな。なんかね、そういった戦略的なところが見えてしまうんだよな（笑）。

　それはともかく、レスリー・ウェストのギタープレイだが、実にユニーク。フェリックスがわざわざ引っ張ってきたのも納得できるくらいの個性的なサウンドを奏でるギタリストで、ブルージーなフレーズはもちろんなんだけど、ワイルドであのピッキングハーモニクスが実に気持ち良く決まるので心地良いんだよ。それもセンス良いところできっちりと入ってくるから上手いなぁ、と。全体的には滅茶苦茶アバウトなプレイなのでとてもクリームの二番煎じはできるっていうんじゃないけど、個性的サウンドって意味ではばっちり。今でも色々な人と演奏しているみたいで、あのままやってるんだとしたら結構凄い（笑）。やっぱり音のぶつかり合いが聴けるバンドはライブが楽しいね。