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フレ

Author:フレ
物心付いた時からロックが好きでいつぞや何でも聴き漁るようになり、多趣味な生活を過ごしているロックマニア。

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Jimmy Rogers - Chicago Bound　

2006/06/30 22:35

　シカゴブルースの名門レーベルと云えばすぐに思い出すのがチェスレーベル。実に数多くのブルースメンを育て上げそして巣立っていったが、中でもチェスと最も密接なイメージをもつブルースメンとして思い出すのがジミー・ロジャース。多分、最もシカゴブルースらしいサウンドを出していたのが彼だからなのかもしれない。

　例えば誰かにブルースってどういう音楽をイメージする？って訊いてみると大体の人がイメージするのが多分ジミー・ロジャースの演奏するブルースなんじゃないかな。それくらいモダンでブルースらしいサウンドを奏でていて、それでいて全く堅苦しくなく疲れるものでもない自然な音楽なんだな。多分その辺は彼の人柄なんだと勝手に想像しているんだけど、それが故に集まってくるメンバーも結構豪勢なものでおかげでリラックスしたチェスレコードの集大成とも言えるセッション的アルバムが出来上がったのだ。

　「Chicago Bound」。ま、1950年から1956年頃の彼の作品をまとめたベスト盤なんだけどコレをひたすら聴いていたので他の作品をまともに聴いてない（笑）。この人、結構古い人でして…、1945年にはマディの脇で既にギターを弾いていたんだよね。んで、どっちもうだつがあがらなかったんだけど、この頃のこの辺のプレイヤーは皆ジャズメンみたいに誰かが音頭を取ったアルバムに集まる、みたいな雰囲気があって、特にチェスには顕著だったみたいで多分イメージ的にはブルーノートを目指していたのかもしれないな。それで色々と人脈ができていたんだけど、1950年頃になってマディの録音の後にそのままジャムったりしたのかな、というような感じの雰囲気が出ているんだけど、実に良いね。何と云っても裏ジャケを見れば一目瞭然で、マディはいるわリトル・ウォルターはいるわオーティス・スパンはいるわで、どうりで初っ端からハープが強烈だったりピアノがエラク良い雰囲気出していたりするわけだ。ギターそのものは結構シンプルなギターサウンドで派手さはないんだけど味があるっていうのかな、渋いよね。

　ロック畑ではあまり取り上げられることがなかったので、多分イギリスでの知名度がイマイチだったのかもしれないんだけど、それでも1999年には超スペシャルゲスト陣に固められた作品「Blues Blues Blues」をリリースする。こいつもロックファンならば絶対に聴いておかなければいけないでしょ。何てったってメンツが凄い。
ジミー・ペイジ、ロバート・プラント、ミック・ジャガー、キース・リチャーズ、クラプトン、タジ・マハール、ジェフ・ヒーリー、ローウェル・フルソン、スティーヴン・スティルスで、しかも最後の「Boom Boom」ではペイジ、クラプトンとジミー・ロジャースをバックにプラントがあの声でブルースを歌うというあり得ない姿に感動するよ、ホント。ミックやキースなんかの演奏でも一緒でなんか聴き慣れた声やギターが鳴るんだけど、それがやっぱりホンモノと一緒にやっちゃうとエラク可愛く聞こえちゃうんだよね。でも最後の最後まで息を抜けないとんでもないセッションアルバムでだからさ、これもジミー・ロジャースの人柄のおかげ、かな。
Category:Real Blues Janre:音楽 Thread:洋楽CDレビュー
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Muddy Waters - The Best of Muddy Waters　

2006/06/29 23:41

　ロバート・ジョンソンが酒場でブルースを奏でている様子をエルモア・ジェームズと共に食い入るように見つめていたもうひとりの男、マディ・ウォーターズ。ハウリン・ウルフと共にロック界に於いてはよく語られるブルースの偉人として名高いが、この人も実は戦前ブルースマンの一人のハズなのだが、シーンに名を馳せてきたのは1948年の「I Can't Be Satisfied」という曲のヒットからということだ。以降デルタブルースがシーンを制覇する時代がしばらく続くのだった。

　…とは云えども更に有名人となったのはもちろんストーンズからのラブコールによるものというのは否めない。何処の名盤コレクションにもジャケットが登場する「The Best Of Muddy Waters」というアルバムは正にベスト・ブルースと呼ぶに相応しい曲がいっぱい入っていて、入門編の一枚という点では共感できるし、実際に自分でもこいつはよく聴いた。好き嫌いが判断できる前にとにかく聴いた。なんつうか、こういうのって子供の頃に聴くんだけど、これを理解できなきゃロックなんてわからねぇぜ、みたいなのがあって、とにかく理解できるようにいっぱい聴いたってのが真相なんだけど、その分吸収したなぁ（笑）。おかげで、ストーンズがカバーしている曲なんてのは下手したらコッチの方が先に聴いていたりして、まあ、当たり前と云えば当たり前なんだけど、年代からしたら普通ストーンズ聴いてから原曲聴くよな、って感じなんだけど…。しかしどの曲を取ってみても誰かが必ずカバーしているものばかりでその偉大さがよくわかる。

　結構淡々と歌っていたりサラリとギターを鳴らしていたりするだけなんだけど、深いんだな、これ。一生懸命コイツをコピーしてなりきろうとしているイギリス人はそのクササがいいんだけど、ホンモノはやっぱりサラリと軽くブルースをこなしてしまうのだよ。1980年頃にストーンズとマディが一緒のステージで共演するビデオとかあるんだけど、ここでのストーンズの面々は単なるファン（笑）。ミックも凄いんだけど、マディが一声唸るともうそれが全てみたいな感じでさ（笑）。ポール・ロジャースなんかも思い切りこの人をカバーしたアルバムをリリースしているし、やっぱその世代への影響力は凄いんだな。

　ちなみに個人的にはちょっとモダンすぎてしまって、戦前ブルースのアクの強さからするとやっぱり物足りなくて、結構ポップス気味に聴いてしまう部分もあるし、あまりこの人のを聴いてギターをコピーしようとは思わないってのも不思議。曲の骨格を掴むのはあるけどフレーズっていう意味ではあまりなくって、ま、どっちかっつうとブルース歌手って感じだからかもしれないね。最近ではこのアルバムもデジタルリマスター+8なんてのが出ていて驚いた。あとは、ライブ盤とか「I'm Ready」ってのとかが聴きやすいんかな。自分的にはやっぱり「Fathers & Sons」が大好きだけどね♪
Category:Real Blues Janre:音楽 Thread:懐かしい音楽
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Howlin' Wolf - Moarnin' In The Moonlight　

2006/06/28 23:51

　いわゆる戦前ブルースメンという括りではあまり語られることのないハウリン・ウルフだが、実は結構古い人で生まれは1910年と言うから、まあ同じミシシッピー州出身なのでロバジョンあたりともセッションしたりというのはあったようだ。その最初期の頃は音源として残されていないようなので、やっぱりロバジョンやらエルモア・ジェイムズって人はかなり特別視されていた人なんだな、と言うのがわかる。

　さて、ハウリン・ウルフがいわゆる表に出てくることになったのは1950年代過ぎてからなので彼自身も40歳を過ぎてからのレコーディング経験者となったようだが、時代はエルヴィスを輩出したサン・レコードがビジネスを始めたばかりの頃で録音した音源を当時弱小だったチェスレコードに売ったりしていたようで、この頃のレコードに記録されたレコーディングデータなどをよく見ていると録音はサンで行い、発売元はチェスだったりすることもあるのはそういった背景から。ま、それでもまとまった音源として我々が触れられるのがもっと後になってからのもので、1959年リリースの「Moarnin' In The Moonlight」と1962年リリースの「Howlin' Wolf」が有名。何というのか、いわゆる聴きやすい部類に入る最もブルースらしいサウンドを出しているのがこの人の特徴とも云えて、そんなにクセやアクが強くはない。ギターも既にエレキを採り入れているのでいわゆる戦前ブルースのようなエグさは丸みを帯びた形になり、洗練されている様が聴いて取れるだろう。歌にしても元々はもっとエグイ人だったんだろうなぁと想像はできるんだけど、ここでの録音を聴くとやっぱりマイルドに歌心を出した感じで、悲壮感が漂う戦前ブルースのものとは異なる。そしてこれがシカゴブルースとして定着していくんだろうな、聴いているとよくわかるもん。

　で、面白いのはこの辺の音を聴いていたストーンズやクラプトン、ペイジと云った連中がこぞって真似して採り入れようとしていたもので、そこかしこに知った曲の名前が出てくる。中でも「Spoonful」や「Going Down Slow」、「Tell Me」「The Red Rooster」なんてのはもうその辺のロックファンなら知っての通り。あ〜、なるほどなぁ、って納得でしょ。そしてこれを聴いてアレが出来上がるってのもやっぱり聴いていて面白いし、ルーツは楽しめるものだ。そして過去誰もあまり追求していなかった、もしくは追求があっても解釈が異なっていたと思うのがレッド・ツェッペリンの「How Many More Times」のパクリ元と云われている「How Many More Years」なんだけど、個人的にはこれじゃなくて4曲目に入っている「Baby How Long」っていう曲が元になってるんじゃないかと思うのだが…。こちらも歌詞の始まりは「How many more years...」って始まるし、曲のリフもZepのアレに似ているのはこっちなので、高校生の時にこのアルバムを初めて聴いた時から思っていたんだけど、どこの雑誌でもそういう書き方されてなくって、自分のレコードはきっとクレジットミスなのだ、なんて解釈してたんだけど、今改めて聴いてみてやっぱりそう思う。ま、ネットで自分の意見云うだけだからいいでしょ（笑）。

　ちなみにこの辺の作品になると後のシカゴブルースを代表することとなるジミー・ロジャースやあのウィリー・ディクソンなんてのも参加していて、まぁ、ある意味ジャズメン達のセッションみたいに著名な人間達が所狭しと交流してレコーディングを行うことになるのだ。チェスレコードってかっこいいんだよな…。ちなみに極めつけのボックスセットってのもあってなかなか魅力的♪
Category:Real Blues Janre:音楽 Thread:本日のCD・レコード
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Sonny Boy Williamson - Eyesight to The Blind　

2006/06/27 23:50

　ブルースという音楽表現の中でいつからかハーモニカという楽器がクローズアップされており、ロック系の白人ブルース系でその筋の有名人と云えばポール・バターフィールドが唯一無二の存在だが、ロックのボーカリスト達もブルースに影響されたと公言している人達は多くがハーモニカを吹くシーンが見受けられる。例えばZepのロバート・プラントだったりエアロのスティーヴン・タイラーだったりするワケだが、彼等がこぞってお手本にした人と云えばサニー・ボーイ・ウィリアムスンを於いて他にない。エルモア・ジェイムスがついて回った最初のブルースメンはこの人手見事なブルースハーピストだったワケで、だからこそ横でギターを弾いていたのかもしれない。

　しかしこの人が音を吹き込んだ、と云うのはそういった伝説とは別に結構時期が遅くて1950年代になってからとなり、最も全盛期であった1930-40年代あたりの音が残されていないので残念。…とは云えども50年代初期にはかなりの量の音源が吹き込まれており、そこではエルモア・ジェイムズのギターがクローズアップされているであろう曲もいくつか散見されるのも面白い。そういえばエルモア・ジェイムスの「Dust My Bloom」のトランペットレーベル時代の録音音源ではこのサニー・ボーイ・ウィリアムスンがハープを一緒に吹き込んでいるのも忘れてはいけない。で、この初期の音源の中に「Eyesight To The Blind」と云う曲があって、後にこいつを自身のコンセプトアルバム「Tommy」に唯一のカバー曲として流用することとなるThe Whoのピート・タンジェンドという天才の目にかかったものがあるのだ。これはこれで凄いセンスなのだが、この初期の作品集の中でも「Eyesight To The Blind」という曲は確かに傑出した曲という気がしないでもないな。

　サニー・ボーイ・ウィリアムスンと云えば有名な作品として、どのガイドブックにも出ているのが乞食ジャケットの「Down And Out Blues」ってヤツで、やっぱりこれを最初に聴いたんだけど、やっぱ何つうか、この時代を生きた人達ってのはとにかくパワーをそのままぶつけてくる感じで普通に聴いているだけっていう音楽ではないので疲れた、っていう印象が一番。その後心して聴いていくとしっかりと響く音ってのは楽器がどうであれ凄いもんだよね。それで一時期このアルバムを結構聴いたなぁ。ブルースってのは本当に奥が深い。そういえばこの人、ヤードバーズとも一緒にやってたりするんだよね…。ちなみにロバート・プラントはこの時イギリスに来ていたサニー・ボーイ・ウィリアムスンのライブを見て、楽屋に進入してハープを盗んだんじゃなかったっけ？まぁ、それくらい好きだったってことなんだろうけど、イギリスのシーンに登場したサニー・ボーイ・ウィリアムスンはこれもまた印象的でロックシーンとの絡みが出てきて話題になるんだよな。

Category:Real Blues Janre:音楽 Thread:音楽
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Son House - Death Letter　

2006/06/26 23:28

　ロバジョンの師とも云われているデルタブルース界の大御所、通称「Father of Delta Blues」と呼ばれるサン・ハウス。今のところこの辺りが歴史的に漁れる最古のブルースマンの系譜らしく、時代は1930年と云われており、チャーリー・パットンなどと共に参加しているオムニバスアルバムが最初の音源だろうと思われるんだけど、いやはや時代の産物…。この人の面白いところはそんなことしながらもいつの間にか身近にいたロバジョンにギタープレイを盗ませておきながら、いつしか自分自身よりも凄くなっていくロバジョンそのものも見ていたことだろう。この辺の話って誰もサン・ハウスに訊いてないのだろうか？彼は1988年まで生きていて、十分に歴史の生き証人としてインタビューなんかでもされていそうなのだが、残念ながら自分は読んだことがない…、生の声で彼がロバジョンを語るってのは是非読んでみたかったのだが…。

　この人も面白い経歴を持つ人で、元々は牧師さんだった（ブルースマンには希にこういう人いるのだが）ようで、悪魔の音楽であるブルースに出会ってからというものロクなこともなく、何と正当防衛ながらも殺人までしてしまうという恐ろしさ。模範囚となったために一年で出所してきて、ギター弾きになるんだけど、ロバジョン話が出るくらいまではまだウワサもあったのだが、その頃からプッツリと消息が途絶えてしまい、彼は今どこへ？ってなもんで、消息不明、もちろん誰も探しやしないので世界の片隅で話題になっても意味不明なんだけど、1964年、とあるブルース研究家がその行方を捜し出して発見し、そこでシーンにお呼びが掛かる。その頃の録音が「Father Of The Delta Blues: The Complete 1965 Sessions」っつうCDで丸ごと聴けるので、多分コッチの方が有名。実はそんな経緯があった後の録音なので既に60歳前後の頃なんだけど、驚くことにテレビで演奏している（口パクだろうけど）様子が残されていて、何かで見たことがあるんだよな。え〜！ってなもんで、見入ってしまったんだけど、人間業じゃなかった（笑）。人間自体がリズムマンで、腕は変態的なギター職人で、歌はもうエグくってさ…、音だけで聴いていても刺さる音だなぁと思っていたけど、映像見るともっと驚くわ。やっぱブルースって凄いな、と実感したもん。まぁ、使ってるギターがドブロだからってのもあるけど、そのギターをバンバン叩いてリズムを出しながら弾いているっていう凄さ…、やっぱ独創的な人です。
Category:Real Blues Janre:音楽 Thread:懐かしい音楽
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Robert Johnson - The King Of Delta Blues　

2006/06/25 23:41

　ブルースを語るには外せないキング・オブ・ブルース、ロバート・ジョンソン。ちなみに同姓同名の人間はアメリカには山のようにいるだろうし、あまりにも一般的な名前が伝説の人物になってしまったために同姓同名のミュージシャンは皆が皆ミドルネームによるあだ名を自分の名前として呼ばせるというくらいに強力な個性を放つこととなったブルースメンなのだ。ん？まあ、そういう側面も持っているってことですが（笑）、通称ロバジョン。英国ロックミュージシャンの間では伝説として語られ、クラプトンからジミー・ペイジ、ブライアン・ジョーンズやキース・リチャーズ、ピーター・グリーンなどなどありとあらゆるミュージシャンをしてその歌とギタープレイの強烈な印象をレコードで聞き込んだ彼等はこぞってそのフレーズをコピーしては自身の曲に反映させている。

　流れ流れて辿り着いた先がミシシッピー州で、どうやら悪魔に魂を売り渡してから辿り着いた先だったようで、その十字路を歌にした「Crossroad」はあまりにも有名、クリームによる独特の演奏はそのアドリブプレイにより賞賛され、惜しげもなくロバジョンの曲だと言い張ったクラプトン。そしてその十字路の話は後に映画も制作され、そこではライ・クーダーの音楽と映画にも出演したスティーヴ・ヴァイによるパフォーマンスが象徴的で面白い。…が、もちろんロバジョン本人はそんなこと露知らず、27歳で人生を終えてしまうのだ。毒殺。それも女癖の悪さからということで、まぁ別にかっこいいものでも何でもなくてどうしようもない人間だったんだけどギターを持って歌わせたらとんでもないヤツだった、と云うことだ。

　1930年代にいくつも吹き込んだ音源が残されており、それらを纏め上げたのがアナログ時代から有名な「King of Delta Blues Singers」というものだが、CD時代になってからはソニーから怒濤の2枚組CD「The Complete Recordings」がリリースされて、そのアウトテイクやら何やらとほぼ全てのロバジョン音源を網羅しているのでこいつで決まり、って感じで聴いていた。当然ながら最初は全く何が楽しいのやら、どれもこれも強烈な歌と刺さるようなギターってのは衝撃的だったけど、一曲一曲の違いなんてのは大して感じないもので、いくつか聴くと非常に疲れてしまう音楽だったのだ。今でも立て続けには聴けないね。だが、一曲づつ時間をかけて聴いていくと、それぞれの持つ曲の凄さに驚くことが幾つも幾つもある。歌詞についてもよく取り上げられるのだが、非常に直接的なブルースソングが多く、それでいてそのまま読むと全く現実味のない歌詞もあって、何気にセンスを光らせているのだ。「Devil」ってのが入ってくるあたりが良い♪　そしてサウンド…、ギター一本で弾いているとは思えないくらい多彩なサウンドが散りばめられているので、ギターを持ってちょっとでもコピーしながら聴いてみようと思った方ならわかると思うが、全く手が出ない。それをロバジョンが好きだから…なんてコピーしよう、してたっていうクラプトンとかペイジとかってやっぱり変態だよ。まぁ、素人にはどういう聴き方したらコピーできるんだろ？って思うだけなのでその辺がやっぱり偉人なんだろうなぁ。今日本でギター弾いてますって人、プロも入れてロバジョンコピーできます、って人何人くらいいるんだろ？しかもジミヘンもね、って人はもっと少ないだろうし…、それくらいヘン。この人ももちろんアコギでのプレイなんだけど、マーシャルの音より歪んでる（笑）。すげぇんだよなぁ…。

　昔々…っつっても20年くらい前までは写真一枚も見つからなかった伝説の人物。ようやくあのタバコをくわえてアコギ持ってる写真が発掘されたって云うので話題になり、ちょっとしたら「The Complete Recordings」のジャケにもなったスーツ姿の写真が出てきてとんでもなく話題になったものだ。多分、この二枚しか写真はないんじゃないかな。それくらい希有な人なんだよね。
Category:Real Blues Janre:音楽 Thread:気になるミュージック
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Elmore James - Dust My Bloom　

2006/06/24 23:26

　スライド三連ギターの代名詞ともなっているエルモア・ジェイムスの超有名曲「Dust My Bloom」だが、もちろん彼には他にも多数同じようなスライド三連ギターをメインとした曲を録音…いや、「吹き込み」をしており、今日のCDで入手できるソングリストにはあらかた同じようなものが収録されているので容易に聴くことができる。

　インターネットというものは実に便利な情報収集手段だ。ちょっとググって「エルモア・ジェイムス」と入れるだけで多種多様の人が彼について判明していることをアップしてくれているので、今までではあちこちの文献を再度探してフムフム、なんて言いながらつい目的を忘れて読み耽ってしまうことが多かったのだが、目的に対して素直に検索ができるのは良いね。で、彼の生い立ちなんかはかなり明確にされているみたいなのでそういうのを見る方が良いんだろうなぁ、詳しいし。ざっと見ると、20歳くらい年上のサニー・ボーイ・ウィリアムスンにくっついてあちこちの酒場をふらついてギターを弾いていたようだ。サニー・ボーイはブルースハープなのでこのような若者は適当に使えたことだろう（笑）。そしてある日、流れ者のロバート・ジョンソンというとんでもない女たらしが街にやってきて酒場でギターを弾いていたということで、見た瞬間から今度は彼にくっついて回ったという。そこで「Dust My Bloom」を伝授されたということらしいが、ついでに女癖と酒癖の悪さも教わったようだ（笑）。

　今ではロック界の人間、クラプトンやレイ・ヴォーン、ちょっと前ではジェレミー・スペンサーやブライアン・ジョーンズなどがこぞってエルモア・ジェイムスの曲やらギターやらをコピーしていて我々のようなロック畑のリスナーにもその素晴らしさを伝導してくれたが、こうして元ネタCDを聴くと最初は「ちゃちぃな、全部同じ曲だし」と思ったもんだが、聴いていくウチにとんでもないことに気づき始めるのだ。単純に、この時代、ディストーションなんていう歪み系のエフェクターなんてもちろんないワケで、っつうことはエレキそのものですら怪しいワケで、ってことは何？アコギ、生ギターでこんな音出してるワケ？？「え？」ってなもんで、しかも「吹き込み」なワケだからもちろん歌もギターも全部一発録音で、ま、普段から酒場でやってることって言えばそのままなんで本人達からは大したことないんだろうけど、それで、これかよ？歌だって滅茶苦茶ナマナマしくって魂吹き出てるぜよ…。「Dust My Bloom」や「The Sky Is Crying」がメジャーになってるけど、結構まだまだロックミュージシャンがパクれそうな曲いっぱいあるんだよな。ところどころのフレーズはジミー・ペイジも結構パクってるなぁ…（笑）。

　で、正直言ってオリジナルアルバムというものが存在しているのかどうかわからんけど、結構ベスト盤がいっぱい出ている…っつうかそれしかないんだけど、どれもこれも寄せ集めでしっかりと収録されているので安いのから手に入れれば良いんじゃないかな。ちょっとアマゾン見た限りでは「Blues After Hours」ってのが酒場の黒人女性をジャケットに持ってきていて、なかなか良い。選曲的には初期に偏ってるけどね。ま、万遍なくって感じなら「The History of Elmore Jame」とか「Rollin' & Tumblin'」ってのが良いかな…。
Category:Real Blues Janre:音楽 Thread:洋楽
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Gastunk - Dead Song　

2006/06/23 22:20
DEAD SONG GASTUNK EARLY SINGLES GASTUNK EARLY SINGLES
　自分の好きな日本のバンド群の中では多分五本の指に入るのは確実なんだが、それがまさかインディーズのバンドになるとは本人も思ってなかったんだが、ロックを聴き始めて20年以上の月日が流れた中、実に多種多様のロックを聴いた。それでもこのバンドのかっこよさは今でも褪せることなく結構なヘビロテで聴くことが多いのだ。そして今でも飽きないし、もっともっと聴きたいと欲求を募らせる、そして聴く度に生き返ったような刺激をもたらしてくれるのだ。

　「ガスタンク」＝「GASTUNK」

　メジャーデビューしてからは「GASTANK」になってるんだけどもちろんインディーズの頃のが圧倒的に好き…というか、滅茶苦茶カッコイイのだ。記憶が正しければシングル三枚出した後に超名作「DEAD SONG」と言うファーストアルバムをリリースして、これも当時で一万枚くらい売れたようだが、ハードコアパンクそのものなのに「Heartful Melody」と呼ばれる旋律が奏でられていたり歌われていたりするので、凶暴さと美しさが同居している作品。まずはシングル三枚の方だが、今では「GASTUNK EARLY SINGLES」というCDで聴けるので以前に比べて入手が容易になったのは嬉しいね。どれもこれも良いが、三枚目のシングル「GERONIMO」が何と云っても最高にカッコイイ曲ということに疑いはない。正にタイトル通りインディアンの登場としか思えないアコギを掻き鳴らしたイントロからスネアロールのドラミングが加わり、更にあのバキのシャウトボイスによる雄叫びでノックアウト。こないだYouTubeで探したらこのシングル発表後のライブの模様がアップされていたのでつい見入ってしまった。これってさ、ギターソロもメロディアスで良いんだけどこの頃ギターのタツってまだ17,18歳くらいだったんじゃないかな。さすがにマイケル・シェンカー好きなだけあっていいセンスしてるんだよなぁ。

　で、超名作アルバム「DEAD SONG」だ。もうジャケットからしてインディーズの香りがプンプンしていて、裏ジャケ見るとなるほど、って思うのもあるんだが、やっぱりインディーズってだけあって音の作りがやっぱりちょっと物足りないが、これはしょうがない。もちろん中に詰まっているサウンドには何の影響も及ぼさないし、CD時代なんてのが想像できなかったワケだからまあ、よしとしよう。冒頭「黙示録」…いきなり超重苦しい地獄の底で鳴っているようなイントロに単調ながらもスリリングで何かが飛び出してきそうなリズムとハードなギターがメロディを刻む…そして地獄の底から唸るようなボイスが響き渡る、正にガスタンクの序章らしい楽曲で緊迫感が漂うね。そして地獄からのボイスだけがしばらく残り、何かを呼び出しているような被せ方に続いてノイズ混じりの混沌とした音の洪水の中から紡ぎ出されてくる歪みまくったギターリフから始まる「Night Sight Light」では早くもバキの独特の歌声によるシャウトともメロディアスとも云える歌が心地良く叫ばれ、タツのギターソロにしても見事な展開を持った一級のプレイで、もちろんベイビーのベースは一糸乱れぬヘヴィーさと正確さを持って迫ってくる、そして間髪入れずにハードコアパンクの真髄とも云えるようなパワーに満ちあふれた「War Bird」がまたしてもバキの強力なハートフルメロディーと共に聴く者に旋律を与えてくれる。更に続けて叩きのめされるのはもう暴れ出したくなるようなリズムとパワーを叩きつけてくる「胎児(SAD)」。若者だろうと年寄りだろうとこのヘンまで来るとホントに血が騒いでくることは間違いないね。ベイビー