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フレ

Author:フレ
物心付いた時からロックが好きでいつぞや何でも聴き漁るようになり、多趣味な生活を過ごしているロックマニア。

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Slade - Slayed?　

2006/01/31 23:51

　グラムロックなのかロックンロールバンドなのか宙ぶらりんながらも結構なインパクトを放っているのが愛すべきスレイド！ねっちいバンドで且つダサいんだけど、音楽はなかなか格好良いという愛すべきバンド。個人的にはなんとなくAC/DCと共通項が多いんだよね。決してスマートにかっこいいワケじゃないけど、なんかエグる良さがある。もしかしたら男にしかウケないバンドかもしれないな、なんて思うんだけど、女性陣はどうなんでしょ？（って振ってる人わかってると思うのでコメントよろしく♪）

　下手なベスト盤聴くならファーストアルバムのコイツ「Slayed?」を聴けって感じだよね。後にクワイエット・ライオットがカバーする「Mama Weer All Crazee Now」はもちろん収録しているんだけど、クワライが結構忠実にカバーしてるってこともわかって、うん、好印象。もうひとつの「Cum On The Feel The Noize」はベスト盤になっちゃうけど、こっちもいいんだよね。で、ジャニスの「Move Over」なんてのもあってさ、歌はヘタウマって感じなんだけどアクが強くて、、、やっぱB級なんかな、と思うけど思い入れのある人にはたまらんバンドだろうなぁ。昔、レコードが全然見つからなくって、結局CD時代になるまで探せなかった。最近は1000円くらいで見かけるので実に哀しいんだけど、欲しかったアルバムジャケットだったな。いや、ルックスは悪いので実際は不格好なんだけどさ。

　時代的にシーンとしてはグラムロックのカテゴリで売り出されていたけど、後のアルバムなんかも合わせて聴くと全然そんな軽くなくって、どっちかっつうとヘビメタ系なんだよね。そういうアルバムも出してるんだけどさ。「Slade Alive!」もいいなぁ…。
Category:70s UK Glam Rock Janre:音楽 Thread:本日のCD・レコード
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Roxy Music - Roxy Music　

2006/01/30 23:49

　この流れからしたら聴かざるを得ないなぁってことでやっぱり予想通りのロキシー・ミュージックです。アルバム単位ではもちろんファーストから順に聴いてきたし、やっぱりグラムロックという名のもとに売り出されたバンドなので昔から何回も挑戦したんだけど全然受け付けなかったんだよね。まあ、大人になれば聴けるんだろう、って思ってたので実に久しぶりの挑戦になりました。バンドのメンバーだって、イーノからエディ・ジョブスン、フィル・マンザネラって揃ってればプログレ好きからしたら結構なメンツで、ちょっと楽しめそうなもんだし。

　ところが、だ。何枚かアルバムを聴いて更にベスト盤まで聴いてもやっぱりダメだったのだ。受け付けない（笑）。何でだろう？ロックじゃないんだよなぁ、とふと思う。後期なんて聴いてるとデュランデュランと変わらないし…（逆なんだけどさ）。イーノがいた頃のロキシーはまだまだ前衛的で、ヘンなイギリスのサウンドだったんだけど、グラムロックという言葉から入ってるから「なんか違う」って感じだし、抜けてからのいわゆるヨーロッパのデカダンなバンドとしての時代となるとスパイスもないのでロックには聞こえないんだよなぁ。まあ、人には色々なロック感があるだろうからこれがロックだって人もいるんだろうけど、ちょっと違う。これが本音。だったらブログ書くなよ〜って思うんだけど、せっかく気合いを入れて聴いたにもかかわらずやっぱりダメだったってことは今後一生ダメなんだろうと思う。もしかしたらそういうのって他にもあるんだけど、一生ダメなのかもしれないなぁ。

　初期二作はイーノ時代の傑作で、ある種新進なサウンドだったのでやっぱり価値はある。そしてジャケットが話題になった「Country Life」、更にミック・ジャガーの奥方となるジェリー・ホールを起用した美しき「Siren」と素晴らしい栄光記録には違いないし、やっぱりヨーロッパらしさを打ち出したデカダンで怪しげなサウンドは唯一無二。更に「Avalon」では最早音楽界最高の音質のレコードとまで表された優れたレコードを発表していて、これを最高傑作に挙げる人もいる。うん、これくらいは知識的に知ってるし、聴いたんだけどね。ま、しょうがない、えらくクールなブログになってしまったがこういうのもあるわな。それがロキシーの良さなのかもしれん。

Category:70s UK Glam Rock Janre:音楽 Thread:洋楽CDレビュー
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T.Rex - Great Hits　

2006/01/29 23:36

　グラムロックの雄と言えばやはりT.Rexになるのが一般的なんだろうなぁ。グラムロック＝グラマラスロック、簡単に言うとお化粧して軽いロックを演じるスタイル。う〜ん、でも言葉の割にはあんまりそれらしいバンドは多くないので一時期のブームだったとしか考えられないんだよな。で、そこで留まらずに次々と手を変え品を変えて乗り越えていったのがデヴィッド・ボウイで、そこに依存してしまいそれでも毅然としたロックスターのまま（？）、英雄となったマーク・ボランの違い。その他グラムロックブームに出てきたSweetやSlade、Cockney Rebelなんかは即撃沈しているし…。あ、もう一つ頭の良いバンドがロキシー・ミュージックね。これもデビュー後のとっかかりとしてはグラムロックというステップを踏んだものの、元々がしっかりした音楽集団だったので、戦略勝ちでしっかりとイギリスを代表するバンドに成長。ブライアン・フェリーなんておっしゃれ〜って感じで今でもバリバリ。イーノやフィル・マンザネラ、アンディ・マッケイなんかはああいうミュージシャンなのでしっかりと残ってるしね。

　で、話はソレまくってしまったんですが、マーク・ボラン率いるT,Rexですが、個人的にはスティーブ・トゥックと組んでいた頃のティラノザウルス・レックスの方もアシッドなフォークバンドで好きなんですけどね…、近いうちにこの頃の音源を網羅したボックスセットがリリースされるみたいなので、結構楽しみ♪　グラムロックスターとしてのマーク・ボランよりもブリティッシュロック（フォーク）然としたこの時期は偏見なしに聴いてみるとイギリスもの好きな人は良いかもね。でもやっぱり満足しきれなかったマーク・ボランが新たにミッキー・フィンと組んだのがT.Rex。1971年には名盤と言われる「Electric Warrior」、1972年には更なる名盤と言われる「The Slider」をリリースと正にグラムロック黎明期を支えた人。スパンコールの衣装に黒いレスポールカスタムでカーリーヘアーのあの姿は誰でも一度は見たことあるでしょう。その他にもシングルヒットを連発していて、結局一番良く聴いたのは「Great Hits」だったりする。あまりにも軽快なブギー、パッと聴いた感じでは非常にキャッチーなポップソングを奏でたマーク・ボラン節は確かに一瞬だけ光り輝いたのかもしれない。それでも30年経過してまだまだ支持され続けているってのはやっぱりかっこいいからなんだろうな。もう聴かなくなってから久しいけど、久々に手を出すとシンプルに良い、って思って聴いていることがある。オリジナルアルバム単位で聴かないのは「20th Century Boy」が聴きたいから。

　1977年9月16日奥さんの運転する車で事故死。奥さんはピンピンしていたけどマークだけ死亡。よかったのかもしれない。その一週間前くらいにはボウイと久々の共演。それがラストステージ。そして今でも日本では9月16日になると秋間経夫氏が追悼イベントを開催しているようだ。
Category:70s UK Glam Rock Janre:音楽 Thread:おすすめ音楽♪
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David Bowie - The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars　

2006/01/28 23:55

　超メジャーなアンダーグラウンドアーティストと自認しているデヴィッド・ボウイ、本ブログ3度目の登場となるが、ルー・リードとの交流が盛んだった1972年はボウイが最も活動的な年で、名曲「All The Young Dudes」なんてのも簡単にモット・ザ・フープルにあげてしまうくらい創造力旺盛だった頃。ルー・リードがヴェルヴェッツを抜けてもやもやとしていた頃にイギリスに呼んでライブを行い、再度活性化させたのもボウイの助力だ。

　そんなボウイが世間を驚かせてメジャーになった作品、そしてロック史に残る傑作と言えば「Ziggy Stardust」を於いて他にない。当時本人はコンセプトアルバム的な志向で制作していたワケではなく、出来上がった曲と出来上がった歌詞でひたすら湯水のように曲を垂れ流していただけのようだが、それにしても優れた楽曲が多く生み出されていて、こないだリリースされた30周年記念盤やライコ盤にはそれらの破片が多数ボーナストラックとして収録されているので、聴き所満載。時期的にはニューヨーク・ドールズがアルバムをリリースする前から強烈な中性的メイクを施し、浮世離れした存在として世間にアピール、もちろん有名なカミングアウト宣言もメディアを賑わせたり、その証拠としてルー・リードとの有名なキスシーン写真もあちこちで見かけられた。頭の良いボウイなだけに全て計算ずくだったことは後に有名となった話だが、そういった宣伝活動を差し引いても、というかそれだけの宣伝をする価値が大いにある名盤でしょう。

　あと5年で世界は滅びると歌った「Five Years」による歌詞はともかく、一本調子のサウンドで進められる中、ボウイの歌唱力（表現力）だけでその危機感を紡ぎ出し、聴いているものを引き込んでいく術は見事なもの。後のピンク・フロイドがこのような手法で一本調子のバックから雰囲気を作り上げていく完成形を提示しているんだけど、まあ、あんまりそんな風には語られないな（笑）。きっと他にも事例があるんだろう。「Soul Love」･･･「Stone Love」、正反対の意味が語呂合わせで使われるこの曲もギターの音が中音域に集中していて、なんとなく狭量な雰囲気を出しているってのは歌詞の内容とも合わせているのでは、ってのは考えすぎなのかな。で、大好きな「Moonage Daydream」。ミック・ロンソンの宇宙空間に飛び出すようなエフェクトをかけたギターソロが永遠に続くかと思うくらいに迫力で迫ってくる名演のひとつ、そして楽曲そのものの完成度も非常に高くって単純に感動してしまうんだな。続けてさりげなくイントロの12弦ギターが鳴り響く「Starman」、これも絶対に外せない名曲中の名曲、サビの下りなんて美しいという言葉しか思い付かない珠玉のメロディー。異論はあるまい･･･いや、あってもいいけどさ（笑）。あ〜キリがないな･･･。同じように旋律の美しさが際立っている「Lady Stardust」も曲の繊細さが上手く表現されていて最高傑作だね。この頃のボウイの細くて甲高い歌い方が実にマッチしているところがマルなんだろう。そしてボウイと言えば「Ziggy Stardust」と言われるくらいに定着している名曲。オープニングのＧコードだけでなぜか鳥肌が立ってしまうという不思議な曲で、最後の最後、「And Ziggy Played... Guitar」のフレーズが涙をそそる何度聴いても飽きない、どころか何度聴いても涙するという感動の一曲。で、これで終わらないで最後に「Rock'n Roll Suicide」がまだある、ってのがもうどうしようもないくらいの名曲。「Gimmie Your Hands... Wonderful!」のリフレインで感動して、更に最後の最後のエンディングの展開がひとつの物語の終焉を見事に表現していて、また「Five Years」に戻るっつう聴き方を何回したことか（笑）。

　いやぁ、本当に好きなアルバムなのでつい書きまくってしまったんだけど、出会ってこの方3桁近くは聴いたと思う。ほとんどギターでコピーしてみたけど、全然そんなの意味がなくってさぁ、やっぱこのメンツでこの時期だから凄いんであって、ギター弾いたくらいじゃ意味なくって、途中から聴き込んでしまうんだからしょうがない（笑）。こないだの日本公演でも最後3曲は「Ziggy Stardust」からだったしね、やっぱ凄いよ。ライブ盤はライブ盤で良いんだけど、やっぱコレはスタジオ盤だね。ライブ盤では何故か今だにジェフ・ベックと共演した2曲が未収録だしさ。あ、でもDVDは見た方が良いでしょ。時代を感じる作品ではあるけど、やっぱ全盛期、凄い。「My Death」が凄く好きだなぁ。

Category:Queen, Bowie etc Janre:音楽 Thread:本日のCD・レコード
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Silverhead - 16 and Savage　

2006/01/27 23:11

　イギリスにおけるニューヨーク・ドールズ的バンドとしての印象を持っているバンドとして個人的な見方かもしれないんだけどシルバーヘッドってのがある。後追いだからそういう印象なのかな･･･どんな本とかを見てもそんな風に書かれてはいないんで、多分そうだろう（笑）。でもさ、出てきた年代的にも近いし、ケバさも持ってて華もある（･･･って勝手に思ってるんだろうか）、そして何よりもエッジの立ったピュアなロックンロールってのが良い。もちろんイギリスなので、それなりの暗さっつうかどんよりとした湿っぽさははあるんだけど、かっこよい。なんってったって、マイケル・デ・バレスっていうフランス貴族様の落ちこぼれってのがロックンロールをやってるってのが良い。メロディメーカーのメンバー募集には｢エロティックでリラックスしたミュージシャンを求む。｣て書かれてたのも有名な話。

　デビューは1972年、一般的にはグラムロックの一端を担うバンドとして紹介されることが多いんだけど、そんなにチャチじゃないと思うんだよなぁ。いや、グラムロックも好きなので別にバカにするわけではないんだけど、何かさ、スウィートとかスレイド（これもいいなぁ）とかとはちょっと違うしね、毒があるのよ。ロックに於いて、この毒ってのがあるとないとでは大違いで、何がって言われても困るので語れないんだけど（笑）。ファーストアルバムから音楽的な方向性はしっかりと打ち出されていて･･･っても大したものではないんだけど、やっぱりジャケットからしてインパクトのあったセカンドアルバム「16 and Savage」がいいんだ。邦題「凶暴の美学」。ちなみにファーストは「恐るべきシルヴァーヘッド」。うん、よく言い表している。それから1973年のロンドンで行われたライブを収録した「Live At The Rainbow」なんていう日本とドイツだけでしかリリースされなかったライブ盤もあるなぁ。最近ではキャプテンレコードからロンドン、アレクサンドラパレスのライブと伝説の日本公演を収めた全くブートレッグと大差ないライブ盤がリリースされていて、マイケル・デ・バレスがライナーを書いているっていうのもあって、コレはなかなか知らないと知らないCDだよね。ドールズなんかもそういうのいっぱいあるみたいだけど、シルバーヘッドでもあるんだな。映像は全く見たことないのであるのかどうかも知らないんだけど、見てみたい。それよりも短い活動期間の中で日本公演が実現しているってのも凄くって、見た人が羨ましい。当時このライブを見に行く人って結構ニッチだったんだろうか？決してメジャーではなかったと思うけどなぁ。Iron Rosaryブログで名古屋公演について書かれているんだけど、そうなのかぁ〜、裸かぁ〜、やっぱなぁ、写真見るだけでも凄いもんなぁ、羨ましい〜。いや、裸が、ではなく、ライブが、です（笑）。

　で、そのセカンドアルバム「16 and Savage」の中身を語る前に、自分がコレを手に入れたのが多分1980年代後半くらいで、中古盤屋を散々探し回って2年くらいかかってやっと見つけたのが日本盤でさ、しかも定価（笑）。プレミアじゃなかっただけ良かったけど、それでしっかりとブックレットも付いていて、凄くかっこいいなぁって思いながらそわそわしてターンテーブルに載せた記憶があって、しっかりと覚えてる。こういう瞬間ってレコード時代にはよくあったな。まあ年齢ってのもあるんだろうけど、ジャケット見ながらライナー見ながら聴くっていうの、いいよね。最近そういう聴き方してないからだろうけど。初っ端から「Hello New York」のチープなイントロが流れてねっちい歌声が絡んでくる最高のロックンロールで、飛ばすだけじゃなくってギターなんかも結構ねっちい音でカッティングが絶妙に入っている、まあ、マーク・ボランみたいなというかグラマラス、本当にグラマラスな雰囲気でじっくりと聴き込めるんだよね。これだけでもうノックアウト。最後の「16 and Savage」までドタバタしながらもわぁ〜って一気に聴いてしまうもん。「Only You」なんてしっくりとくるバラードもあれば「Heavy Hammer」なんて重〜いのもあって、そしてタイトル曲「16 and Savage」はもの悲しい名曲だし、グルーブ感がたまらんのよ。

　この頃のロックってボウイやT-Rex全盛期で、シルバーヘッドみたいなのも出てきてニューヨークではドールズで･･･、良い時代ですね。もちろんZeppelinもバリバリでストーンズも最高の時期だし、熱い時代だ。このバンドもそんなに埋もれなくてももうちょっと浮上して良かったと思うけどな。パープルレーベルだったワケだし。ま、いいか。かっこいいし、出会えたのもラッキーさ♪
Category:70s UK Glam Rock Janre:音楽 Thread:洋楽ＣＤレビュー
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Television - Marquee Moon　

2006/01/26 22:36

　もうひとつのニューヨークパンクを代表するバンドの筆頭として一般的にはトム・ヴァーレインの率いるテレビジョンが挙げられるんだけど、個人的には結構不思議。サウンド的にはどちらかと言えばパンク以降にイギリスで流行することとなるいわゆるニューウェイヴ（古い単語だが･･･）に通じていくサウンドで、ある意味その最先端だったワケだが、パンクか、となるとちょっと違うのでは？って感じ。もちろん歌詞にこめられるメッセージ性を中心に捉えれば十分パンクで、トム・ヴァーレインという人がパティ・スミスと大いに関係のある人なので、ニューヨークパンクとして括られるのはわかるんだけどね。それにしては上手いし、音楽性もしっかりしている。名盤と呼ばれる「Marquee Moon」が代表作、っつうか二枚しかないんだけど、この音を聴くと改めてその斬新な取り組みに驚かされた。

　先にも述べたように、後のイギリスでブームとなるニューウェイブサウンドの原点とも言える透明感のあるギターの音色、そしてバンドサウンド全体でもかなり透明感のあるおしゃれな音にポップでキャッチーなフレーズがふんだんに使われているので、当時では斬新だったと思う。ライブではどのようなスタイルだったのか知らないのでとりあえずスタジオ盤を聴いた限りのことしか書けないけど、好きなファンには異論があるのかもしれないね。「Marquee Moon」のリリースは1977年といわゆるニューヨークパンクの流れからはかなり遅めだったにもかかわらず、やはりトム・ヴァーレインのカリスマ性が凄かったようだ。ある意味ヴェルヴェッツ直系のサウンドとも言える。発展系、なのかな。初めて聴いた時にはバンドの印象と聴いた音とのギャップがあって、もっと激しいのを期待していたからかもしれないけど、少々肩透かしを食った。ただ、年と共に何回か聴き直していくとその新鮮さがわかってきた作品で、なるほどロック史に名を残すはずだなぁと納得。

　パティ・スミスの「Horses」のデラックスエディションのディスク2に収録の2005年のライブにも参加していて、伝説となっていた頃にパンクの女王とアングラの帝王的なトム・ヴァーレインが一緒に演奏するってのはやっぱり興味を覚えたね。確か未発表曲を集めたアルバムなんかもリリースされたみたいで、一時期再燃していたのが記憶にある。そこまで追いかけてはいなかったんだけどさ。しかしロックってのはやっぱりイギリスで発展していったものという事実は知っていたけど、こんなところに原点があったってのはニューヨークってのは奥が深いなぁと感心。イギリス人はそれを取り込んで新しいものにして吐き出すのが上手いんだよな。
Category:US Punk Janre:音楽 Thread:洋楽CDレビュー
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