ロック好きの行き着く先は…

　ついつい懐かしい音楽ばかり聴いていたのでついでに聴きたくなったのが別に美しくもなんともないくせに、もの凄く印象に残る演技を魅せたベット・ミドラーの<「ローズ」。もちろん映画を見てからレコードを手に入れて聴いたのだが、その映画がかなり良い。

　一般的に言われているのはジャニス・ジョプリンをモデルとした女性ロッカーの自虐的且つ悲劇的な話で、正にジャニスの生き方を知っているロックファンにとってみればそのまま投影してしまうストーリーなので知らず知らずのウチにハマり込んでしまうのだが、ベット・ミドラーの演技もさることながら楽曲が良かった。「Keep On Rock'n」や「Drug, Sex, Rock'n Roll」などベタなタイトルでも本人がしゃがれ声で歌っているシーンなど映画ながらもロックだなぁと思ってしまうし、MCで話している姿も見事にジャニスにダブってしまうので面白い。またソウルの名曲「男が女を愛する時」も彼女の声量の大きさがフルに生かされていて実に良い感じだ。そして何度も何度もレコードで聴きたいと思うのがタイトル曲「The Rose」という名曲。ピアノの単音から始まるベット・ミドラーの歌声は映画の中でも最大のクライマックスシーンを演出しているが、楽曲そのものが本当に素晴らしい出来映えで、この曲ができなかったらこの映画止めたんじゃないかと思うくらい最後のハマり曲になっている。

Some say love it is a river that drowns the tender reed
Some say love it is a razer that leaves your soul to blead

Some say love it is a hunger an endless aching need
I say love it is a flower and you it's only seed

It's the heart afraid of breaking that never learns to dance
It's the dream afraid of wakingthat never takes the chance
It's the one who won't be taken who cannot seem to give
and the soul afraid of dyingthat never learns to live

When the night has been too lonely and the road has been too long
and you think that love is only for the lucky and the strong
Just remember in the winter far beneath the bitter snows
lies the seed that with the sun's love in the spring becomes the rose

しかし今ではCDよりDVDの方が安いくらいなんだ…、1000円でお釣りが来る価格って一体…。

そして上の英詩を訳しているのがコチラ

　ノスタルジックなアルバムを聴いていたおかげで、ものすごく久しぶりに聴きたくなったレコードがあった。昔買ったアナログ盤ね。やっぱりアナログの音は暖かみがあっていいなぁと感じながら聴いたのがライ・クーダーの「Boomer's Story」で、確か邦題は「ならず者の物語」とかなんとかだったような気がするが、初めて聴いた時には全く驚いたものだ。今ではライ・クーダーと言えば映画音楽専門みたいなところがあるが、このアルバムはブルースそのもの。特にB面の「Dark End of the Street」が大好きで何回もレコードをかけてはギターでコピーしたモノだ。スライドギターってこういう風に雰囲気を出して弾くものなんだってことをこのアルバムで思い知らされた部分も大きいかな。アルバム全体のトーンは正にジャケット通りにモノクロ調の雰囲気で、落ち着いたゆったりとした懐かしい思い出を詰め込んだ作品で、数あるライ・クーダーのアルバムの中でも最高に好きな作品。一般的にはどのアルバムが良いと言われるのだろう？なかなか語りきれない人だとは思うが、是非この雰囲気をバーボングラスを傾けながら聴いてみてもらいたいなぁ。

　アイルランドで続いてます。ホントはカパーケリー書きたかったんだけど、まだ名作と呼ばれる「To The Moon」を入手していないので後回しにして、かなり色が違うんだけどシン・リジィを聴いた。…と言ってもまだまだハードロックバンドになる前の時代のアルバムが結構好きなので伝承音楽から行けばやっぱりそっちの路線でしょう。

　ってなことでこのバンド、初期三枚はトリオ編成によりアイリッシュフォーク色の強いバンドで、レーベルもデラムからリリースされていたのだが、個人的にはその中でももっとも駄作扱いされる1972年発表のセカンドアルバム「Shades of a Blue Orphanage」がとっても好き。何というか、フィル・リノットの男気みたいなのを凄く感じるんだよね。タイトル曲なんて本当にかっこよくって、個人的解釈では青の戦士=革命戦士みたいなことだと思ってるんだけど歌詞も良い。音は凄くチープなのでその辺は色々言われるのはしょうがないけど本質とはあんまり関係ないじゃん、みたいな感じでね、「Sarah」も2バージョンくらいあるんだけど、かなり切なくてなかなか良い。結局どれも良いのだが、何というのかそんなに激しいアルバムじゃないけど彼らの闘う姿勢ってのが出ていて、その辺が凄くアイルランドだなぁと思うし、U2なんかでもそういう表現だったしさ、気質なんだろうね。

　んでこの初期三枚からまとめ上げたベスト盤「Whiskey in the Jar」ってのがリリースされてました。このベスト盤自体は聴いたことないけど初期三枚の雰囲気を掴むにはこのCDはいいんじゃないかな。滅茶苦茶安いし。名作「Whiskey In The Jar」も入ってるし、「Dublin」なんてのもいいなぁ。後年までプレイされていた「The Rocker」もあるか。ちなみに「Whiskey In The Jar」ってトラディショナルソングなのでダブリナーズなんかもライブでやっていたりする。こうして聴くとシン・リジィもアイルランド魂をしっかりとアピールしているんだなと思う。

　アイルランドサウンドってやっぱいいなぁってことで聴いていたのがキャリアの長いアイルランドバンドの大御所、チーフタンズ。結成は1962年で65年にはレコードデビューしていたというからストーンズやビートルズなんかにかなり近いキャリアを誇っているし、しかも未だに現役バリバリで活動中というくらい。

　作風そのものは初期からず〜っとアイルランド伝統音楽の継承という作品が多いが、1990年頃からロックとの融合や、アチコチの国々の音楽との融合という試みを行っているが、個人的に気に入っているのは1995年にリリースされた「Long Black Vail」だ。何せ超有名ロックアーティストが総並びでゲスト参加して歌っているのだからたまらない。これほどのメンツを揃えられるのも多分このバンドとレスポールくらいじゃない？ちなみに参加者はスティング、ミック・ジャガー、シンニード・オコナー、ヴァン・モリソン、ライ・クーダー、マリアンヌ・フェイスフル、トム・ジョーンズと云ったところで、それぞれの個性を出しながら美しいアイルランド的な楽曲を歌い上げている。しかしアイリッシュ系のシンニード・オコナー、ヴァン・モリソンなんてのはわかるが他の面々もさすがに歌手ですな、さらりと伝承的音楽の旋律を歌ってます。

　で、同じように1999年にリリースされたもう一枚の「Tears Of Stone」もこれもまた女性ボーカル好きなファンにはたまらない作品で、こちらは更にマニアックな面々が揃えられている。ボニー・レイット、ジョニ・ミッチェルの大御所からザ・コアーズ、シンニード・オコナー、 シセルなどのアイルランド系のメンツと何故か矢野顕子など。違和感ないんだな、これが。矢野顕子はさすがに沖縄民謡的ケルト音楽を歌っているのだがアルバム全体で聴くとハマってる感じ。個々がものすごく個性的な歌い手のはずなのに一貫してチーフタンズの味付けがされているのも面白いけど、とにかく聴きやすくて心地良い。

　この二作は結構取っ付きやすくてよく聴いてるね。こういう新しい試みをサラリとやっていける自分たちの自信があるからこそ何十年もやってられるんだろうなぁ。この辺をまとめたベスト盤みたいなのもリリースされているのでいいかもね。

　アイルランドの音楽って凄く面白くて、コアーズを聴くきっかけになったのもそもそもアイルランドという国の音楽に興味を持ったからなんだけどね。そもそもイギリスの音楽のルーツを漁っていくとトラディショナルに出会い、その周辺を聴いていくと必ずアイランド伝承音楽に行き着く。そこで広がるのは激しくも美しいケルトサウンドから発展したアイルランド独特のメロディーを持つ楽曲の数々、旋律でコアーズなんかもこの旋律をポップスに混ぜ込み、独自のポップスを築いたからこそ世界中で愛されたのだろう。

　そしてザ・ポーグスだ。最近まさかと思われたオリジナルメンバーのボーカルであるシェインを復活させて再始動して来日公演も果たした彼らだが、そのルーツは聴いての通りアイルランドの伝承音楽の旋律をパンキッシュに演奏するというまさしくロック的発想でシーンに登場したユニークなバンドだ。中でも「墜ちた天使」と呼ばれるサードアルバムは全てが開花した傑作アルバムとして君臨している。プロデュースにはU2で有名なスティーブ・リリーホワイトが名乗りを上げており、そのサウンドを確かなモノにしている。全ての楽曲にはふんだんにアイルランド音楽の旋律がフィドルやアコーディオンで奏でられていて、他の誰も成し得ないサウンドを激しくかき鳴らしている驚くべきサウンド。だからアイルランドのバンドは面白いのだ。そんな激しさの中にも「Fairytale Of New York」という世界最高のクリスマスソングを収録していて、これこそ万人が聴いて感動すること間違いナシの名曲。あまり日本では聴かれることも流されることもないが、実にもったいない。

　彼らの歴史は「アルティメット・ベスト」という最近リリースされたベスト盤に凝縮されているので手軽に聴くならばこちらだろうか。補足的には1990年の作品「ヘルズ・ディッチ」では我らがジョー・ストラマーがプロデュースしており、正にジョーのアルバムかのようなサウンドも面白いところだ。新たなる音楽の分野を切り開きたい輩には是非ともオススメなポーグスだが、偏見なしに聴いてみると大変意外性に富んだバンドなのだ。

P.S.
オススメのブログ！Fairlytale of New York（ニューヨークの夢）の訳詞付き！
夏の地図 ‐‐toyoblog‐‐

　11月23日に待望のコアーズの新作DVD「オール・ザ・ウェイ・ホーム~ヒストリー・オブ・ザ・コアーズ」がリリースされ、早速購入して見たのでこれまでのブログの流れなど無視してやはりリアルな感動を書き連ねよう。まず、本作は最初期から追いかけているファンにとっては大変嬉しくもあり、貴重な映像作品集でもあり、そして大変もの悲しいDVDでもある。2枚組みの内、ディスク1は「All The Way Home」と題されたコアー家の生い立ちからバンド結成、地元での活動経緯からデビューに至るまで、そして更にデビューから先日リリースされた「ホーム」の制作までを抑えているので本当にドキュメンタリーとして貴重な記録であるし、彼らの努力や生き方など感動する部分が大きい。ディスク2は2004年のヨーロッパツアー最終日前となったスイスのジュネーヴでの公演の様子が克明に記録されており、新たなライブ作品として純粋に楽しめる内容となっている。

　まずドキュメンタリーの方だが、これだけで約2時間弱収録されているのでたっぷりと最初期のコアー家の模様から赤裸々に描かれているので楽しめる、というよりも感心しまくる。そりゃ、アイルランドの田舎に住んでいた姉妹がいきなりアメリカでデビューして世界を制覇してしまうワケだから並大抵の努力ではないのが当たり前なのだが、彼らの演奏やステージを見ているとそんなことは微塵も感じさせないくらい伸び伸びと華やかに楽しんでいるように見えるのでそのギャップが凄くて、やっぱり凄い努力家で、且つ姉妹だから結束も固く、やりやすい面も多いのかなと素直に思える部分もある。しかしこのドキュメンタリーはあまりにも赤裸々に描かれすぎており、ファンとしてはあまり考えたくなかったコアーズの解散、もしくは活動休止についてアンドレアやジムの口からダイレクトに匂わされているところが非常に悲しい。え、終わりなの？って感じ。実際キャロラインもシャロンも子持ちの母親業に入ればバンド活動などしている余裕はないのだろうから、何となくいつアルバム出すのかな、くらいには思っていたが、こうして本人たちから語られるというのはなかなか衝撃的だったかな。彼らにしてみたらファンには自らメッセージを送りたかったのだとは思うが。そんな発言の後に「ホーム」の録音風景が収められており、正に決別的な意味合いで原点回帰として制作されたこのアルバムが彼らのメッセージを余計に信憑性を持たされているとは考えすぎだろうか、いや、恐らくそういう意味合いだと感じる。

　しかしコアーズは恐らく10年以内には一旦復帰してくれるだろう。あれだけ音楽を愛している人たちなので、もちろんアイルランドの彼らの田舎にでも行けばパブなどでちょこちょこと趣味で演奏していたり歌っていたりするのかもしれない。大掛かりにはなかなかできないかもしれないが、そんなパブでの録音でもリリースしてくれればと思う。そしてまた母親となって愛の深みを覚えた彼女たちが一緒になって演奏してくれたら凄く嬉しいなと素直に思う。2001年の日本公演でナマの彼女たちを見れなかったことを大変後悔しているが、恐らく今後彼らをナマで見れることはないのかもしれない。そしたらアイルランドに旅行でも行って握手してくるかな（笑）。

　ヤードバーズが出たらやはりこの路線も忘れられません。キース・レルフがヤードバーズ解体後にオリジナルルネッサンスなどのバンドを経由して辿り着いたバンドがこのアルマゲドンで、その時のオリジナルルネッサンスで一緒の道を歩んでいたベーシストのルイス・セナモが5年の時を経て再度共演しています。が、もちろんその布石は打たれていて、アルマゲドンでギターを弾いているマーティン・ピューというギタリストがなかなかエグくて良いのですけども、この人が前に活動していたバンド「スティームハマー」が1972年にリリースした「Speech」というアルバムで既にこのアルマゲドンの基盤が結成されていたのでした。スティームハマーもかなりハードでエグいバンドだったのですが、最後はメンバーがどんどん去っていってしまい、名盤と呼ばれる「Speech」では既にルイス・セナモとマーティン・ピュー、更にはキース・レルフもゲスト・ボーカルとして参加しており、更にアルマゲドンの唯一のアルバムの一曲目に収録されている「Buzzard」のリフは「Speech」からの「Penumbra」と全く同じリフを持ち込んでいる。まあ、アルバゲドンの方が洗練されているんだけど、そんな兄弟みたいなアルバムが実は存在していて面白い。

　で、やっているサウンドはというと、正にブリティッシュ然としたハードロックの中にこれもまたブリティッシュ然としてアコースティックな味わいを持つ美しい楽曲が挟まれており、楽曲レベル的にもかなり素晴らしいものを創り上げている。キース・レルフのボーカルもヤードバーズ時代とは全然異なったシャウトだし、マーティン・ピューのギターもかなり形作られている。ドラムのボビー・コールドウェルはキャプテン・ビヨンドというこれもパープル系のバンドに所属していたのだが、かなりいいテンションでバンドを引き締めているので、数年活動していたら結構良いバンドだったんだがなぁ。結局花開く前の1976年3月14日にキースが自宅でギターを弾いている最中に感電死してしまったのであった。残念無念。

　ちょっと名前が出たので久々に気になって聴いたのがヤードバーズの「Roger The Engineer」。自分が昔々に手に入れたのはジャケットが青いバージョンのエドゼルからリリースされたモノラル編集盤で通常バージョンにベックとペイジのツインギター曲として有名な「Happenings Ten Years Ago」「Psycho Daisies」が収録されたレコードで当時はこんなのしか手に入らなかった。オリジナル収録がどの曲順だとかなんて、後から追っかけて初めてわかったことで今ではある程度整理ついてるけど、なかなか追求するのが難しいバンドだったなぁ。途中ボックスセット買ったりしたけど結局紙ジャケでオリジナルのままCDがリリースされたのでそいつが一番確かなオリジナル復刻なんだろうと思う。しかもモノラル・ステレオ両バージョン共収録されたお得なアイテムだし。でもねぇ、やっぱり思春期に聴いたインパクトってのは強いよ。だからオリジナルにこだわらないでこの青ジャケ盤で久々にLP聴いたワケさ。

　まず、革新的な楽曲ばかりってのが今聴いた感想。リフ（今はリックって言うのか？）だけで構成された楽曲の多いこと多いこと。これはベック時代からのパターンで、ジミー・ペイジが関わるようになると更にこれが発展するワケだな。で、そのリフが凄く単純で且つかっこよくて、この辺の凝りようのなさがシンプルなロックとしては良くって、昔よくコピーしたなぁ。今でも何気なく聴きながらギターを弾いていると弾けてしまうところが嬉しい（笑）。キース・レルフもなんだかんだと言われるけどルックスは最高にかっこいいよ、マジに。古いビデオとかでサングラスしながら歌ってるのとか見ると凄い「クール」って言葉の似合う男だもん。ベックはやんちゃ坊主だし、クラプトン時代はまだハジけてない感じだしね。んなことで「Beck's Borelo」なんていいリフだよなぁ〜って、、、これペイジの作った曲じゃん（笑）、紛らわしいタイトルだが。そんなことで市場に紙ジャケ盤が残っているウチにかき集めておくべきだろうか…。