ロック好きの行き着く先は…

　「ブルースロック」という言葉を聴くとどんなバンドを思い出すだろう？人によって様々なバンド名がアタマの中をよぎるに違いない。自分にとってのブルースロックはと言えばポール・バターフィールド・ブルース・バンドが真っ先にアタマに浮かぶ。ここでギターを弾いているマイク・ブルームフィールドのプレイは実に素晴らしく、これぞ本場のブルースを実践で学んだ男のブルースギターかと唸るほどに華麗かつエネルギッシュだ。バターフィールドのハープももちろん新鮮だがやはりギタープレイに尽きる。

　ファーストアルバム「ポール・バターフィールド・ブルース・バンド」を聴いた時の衝撃は今でも覚えている。イギリスから出てきた、通称「ブリティッシュ・インヴェイジョン」と呼ばれるバンドがこぞってプレイしていたブルースとは一線を画したブルースの本拠地シカゴの味が存分に発揮された名盤。ブルームフィールドのギタープレイにとにかくシビレる。

　セカンドアルバム「イースト・ウェスト」では脂の乗り切った時期のリリースも手伝い、タイトル曲に至っては13分もの熱演が繰り広げられており、ジャズをもルーツに迎え入れた独自路線ながらもスリリングな展開が魅力。この2作は本当に素晴らしく、時代を超えたアルバムでしょう。

　音的に面白いのは本アルバムは1966年にリリースされていて、レーベルはエレクトラ、プロデューサーはポール・ロスチャイルドという布陣で録音されている。同じ組み合わせで思い当たるのがドアーズのファーストアルバム「ハートに火をつけて」だ。もう全く音作りが同じなんだもん。収められてる音楽スタイルは全く違うのに（とは云え、ドアーズもブルースバンドか…）、サウンドが同じってなかなか不思議感がある。

　更にちょっとだけマニアックに語るならば先の「East West」って曲があまりにも名曲名演のため、年代を超えたライブバージョンばかりを収めた「East-West Live!」なんつうコレクター向けのアルバムもリリースされていたり、「Strawberry Jam」っつうファーストアルバム前に収録されたけど、当時はお蔵入りとなった幻のファーストアルバムも彼らを知るには良いCD。

　ちなみにこれ以降はブルームフィールドも脱退してしまうので一気にテンション下がりますので、大体このファーストアルバムとセカンドアルバムが名盤として語られることが多いかな。だって、いいんだもん。

　最近ハードロック・ヘヴィメタ系が多いのだが、スカッとしたいことが多いのだろうか。今日は日曜日なのでそんなにストレスを抱えてはいないと思うのだが…。しかし、朝起きてから唐突にiTunesで流したのはマイケル・シェンカー・グループの大愛聴ライブ盤「ロック・ウィル・ネヴァー・ダイ」。初っ端の「Captain Nemo」の衝撃と言ったらありゃしない。こんなギターどうやって弾くの？ってくらいに素晴らしい絶頂期のライブで、リマスター盤CDは曲が増えているので更にお得なのだが、昔発売されていたビデオ「ハマースミス・オデオン　1983」もCDと同じライブから収録されているのだけど、昔しょっちゅう見ていたライブビデオで、未だにDVDでリリースされないという幻の作品になりつつある。中古市場ではビデオにプレミアが付きまくっているという有様なのだが、実際にそのくらいのカネ払う価値あると思うくらい好き。「神」と呼ばれる彼のギタープレイは実に丁寧にそつのない弾き方、且つメロディアスで美しく、本アルバムはその集大成、、、っつうか以降一気に人気がなくなったんですが。

　やっぱり映像で見たい、ってことで1997年の東京で行われたライブと2004年のライブがDVDで発売されてるんだが、、、、やはり全盛期に比べると精力に劣るので個人的にはイマイチなのだが、でもプレイそのものはさすが、って云える出来です。ま、ロックなんて覇気がなけりゃしょうがないんだけどね。もっと有名でテクニックのある連中を集めてやれば面白いと思うのにねぇ。もったいない。それでもやっぱり彼のギターは素晴らしい。「System Failing」の流れるようなギターソロからメロディアスなフレーズに移るあたりなど誰しもが感動するだろうし、「Into The Arena」のソロ後半など教科書のようなものだ。う〜む、やっぱりこの辺のサウンドは永遠だなぁと改めて痛感した日曜日の午後でした。

　…って恒例のアマゾンリンクしてたら「ん？」新作出してるんじゃん。ちょっと前にも出してたカバー集みたいで、今度もフィル・リノットやらビートルズやらクリームやらと好き勝手にカバーしているみたいでちょっと面白そう。前の「エンドレス・ジャム」や続編「エンドレス・ジャム・コンティニュー」でもロックの名曲を散々カバーしていて、さすがに聴き応えがあって楽しかったのだが（ポール・コゾフに挑戦！ぴったし！とか）、今回もそれに習っての作品みたい。ん〜、いいかもなぁ。

　　　　　

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　本日も同じようにシェンカーにハマっている人発見。すごいメタラーだなぁ。

メタル馬鹿一代

正規盤の検証も大変勉強になるし、更にはブートレッグまで解説。ん〜、いくつか持ってるけど「White Baron」なんて最高っ。アコースティック時代のとかもあれこれブートで探すと時代のスキマが埋められていいんだな、これが。もっとじっくり読もうっと。

　今日も横浜ではポール・ロジャース+クイーンが盛り上がってるんだろうなぁと思いつつも、チケットもないので素直にあきらめることとして昼間からアレコレと溜まっていたDVDを鑑賞する。珍しいのはイギリスのCambridgeで行われている「Cambridge Folk Festival」の映像で2002年のフェスティバルの模様がBBCテレビで放送されていて、それを録画したものを観てました。8月1日から4日まで通して行われたこのフェスティバルは正にイギリスという国の音楽を表していて、ジャンルなどは無縁、何でもありの様相で出演者も様々。日本でもそこそこメジャーなバンドってどれだろ？アルタンって割と有名かな？モロにケルト風味なバンドで美しいんだけど、出演バンドのどれもがこんな感じだから好きな人は好きなんだろうね。中でも面白かったのはサルサとケルトの融合を実践していたサルサ・ケルティカっていうバンドかな。なかなか新鮮なサウンドでリラックスした雰囲気の中で奏でられる田舎でのお祭りはほのぼのしていて実によい。

　そんな中でなぜかジョー・ストラマーがメスカレロスを率いて出演していて、これがまた堂に入ったものでかっこいいんだな。ごつごつのロックなくせに昔からレゲエやスカ、サルサにトラディショナルとロックの本道とは異なった音楽を好んで聴いていたジョーはこんなイベントを楽しんでいたに違いない。丁度アルバム「グローバル・ア・ゴー・ゴー」をリリースした後のツアーを回っている時期で、日本公演の前ですね、新曲も演奏していた頃ですが、相変わらず骨っぽくて凄く良い。彼自身はロック以外の何者でもないけど、演ってる音楽は凄く力の抜けたサウンドなのでケルティックなファンにも受け入れられるんだろうな、だから出演しているんだろうし。実際「グローバル・ア・ゴー・ゴー」のラストには「Minstrel Boy」というケルトソングも収録されているのだ。遺作となってしまった「ストリート・コア」もフィドルの響きがもの悲しく聞こえてしまういいアルバムだ。

　日本公演が2002年の10月に行われて、そのすぐ後の12月22日に亡くなってしまったジョーだけど、久々に映像で元気な姿を見たら、やっぱまだまだロックしてないとダメだぜ、って言われた感じかな（笑）。

　ジョーの検索でアマゾン見てたら、なんとクラッシュの「カット・ザ・クラップ」が980円で買えるんだ〜。クラッシュファンからは酷評されているし、実際ジョーも無視していたアルバムだけど、ジョーの音楽的見地からするとそれほど悪くはない作品なんだよね。値段にちょっと驚いてしまったので今のところウィッシュリストに入れてます。今までレコードしか持ってなかったから、何かのついでに買っちゃう気がするな。

　先日のクイーンのライブの余韻をまだまだ引きずっているんだけど、そういえばライブが始まる前に会場では思い切りジミ・ヘンドリックスが流れていて、確かにポールもブライアンも好きだからなぁ、でも自信なきゃ自分たちのライブの前にジミヘンなんて流せないよな〜って思ってました。するとちょっと音が上がって流れてきたのが「ゴ〜ン、、、ゴー〜ン」っていう、まるでWWEの怪人アンダーテイカーの登場シーンのような鐘の音が鳴り響いて始まったのがAC/DCの「Hells Bells」。名作アルバム「バック・イン・ブラック」の冒頭を飾るインパクト絶大なこの曲がクイーンのオープニングに流されるとは、、、いやはや盛り上がって来たなぁと感じたことを思い出しました。続けて「You Shook Me All Night Long」も流されてましたが、やはり大音量が似合うバンドでした。

　AC/DCと言うと「半ズボンにSGを持ったギタリストと帽子をかぶったおっさんくさいボーカリストのバンド」という認識でしたが音を聴いているとすごくかっこいいんだな、これが。今は亡きボン・スコット時代は結構ブルージーなサウンドも出していて味があったし、ブライアン・ジョンソンは一発でわかるダミ声で、実は見かけはふざけているがサウンドはかっこいい。オーストラリアのバンドの特色ってよくわからないけど、やっぱごっついのかな。ついでにもう一枚名盤を挙げておくと、やはり「ハイウェイ・トゥ・ヘル」だろう。かなり垢抜けてメジャーの仲間入りを果たしたサウンドは一般受け間違いなしのキャッチーさも持ち、且つハードで明るく楽しいロック路線もしっかりと打ち出されているタイトルとは裏腹な快作です。

P.S.
BGMはやはりAC/DCで驚き、その後はエミネムだったのですね。It's A Beautiful Dayのリミックスバージョンも良かったような悪かったような…。でもかなり感動が細かく書かれてますのでタメになります。

　未だ冷めやらぬ昨日のクイーン+ポールのライブですが、おかげでその原点のDVDをまた見てしまいました。「ストラト・パック」というDVDなんですが、残念ながら日本盤は今のところ発売予定なし、多分難しいだろうなと思いますが。ブライアンとポールは91年頃からイベントで一緒になる機会があって、その最初は多分スベリアエキスポ1992の一大音楽祭典時ですね。ブライアンが音楽監修をしていて、ポールも参加したのがきっかけ。んで、ポールが例の「マディ・ウォーター・ブルーズ」アルバムでブライアンを呼んで共演、以後ポールのライブで飛び入り的に何度もブライアンが参加してたんですねぇ。で、このストラトキャスター生誕50周年記念のイベントで再度ブライアンと共演したのが火付け役で、その後の「British Rock'n Roll Hall of Fame」一周年記念の時に初めてポールがクイーンの曲を歌ったワケだ。
　で、この「ストラト・パック」っつうDVDで更に微笑ましいのは、ポールと例の日本人の奥様マチさんとの間にできた子供さん、娘さんと息子がいるんだけど、彼らは一緒に「BOA」っつうバンドを組んでいて、本国イギリスではアルバム一枚をリリースしているらしいけど、この辺はiTunes Music StoreのUKサイトで聴けますが、日本ではなぜかアニメのタイトルソングだけでデビューしてます。娘のジャスミンさんが歌で、息子さんが作曲等ですか。で、この「ストラト・パック」っつうDVDではポールが娘と息子と一緒に歌って演奏している微笑ましいシーンが見れるんですねぇ。後のポールの感想では、「子供達と一緒に演るなんて、子供達より自分が緊張しちゃって大変だったよ」とのこと。ミュージシャンもファンも一緒に育って一緒に分かち合う、そんな想いがロックで伝わってくるっていいですよね。やっぱりロックンロールさっ！

　行ってきましたっ！クイーン+ポール・ロジャース来日公演初日のライブっ！CD「リターン・トゥ・ザ・チャンピオン」とほぼ同様の曲順で進められたライブでしたが、日本公演独自のセットリストも組み込まれてました。そう、もちろん恒例「手を取り合って」です（アルバム「華麗なるレース」収録曲でクイーンが日本語で「手を取り合って、愛する人よ、静かな宵に光を灯し、愛しき教えを抱き」と歌っている）。ポールは最後の最後しか歌いませんでしたが、、、とは言え、ポールの日本語MCは正に日本人の日本語としか聞こえないくらい流暢なものでした。大ウケ。「こんばんわっ」「みんな元気ですかっ」（フレデイだと「コンバンワーッ、イカガデスカーッ」なんだけどね）。さすがにポールは奥様が日本人だっただけあります。で、日本に縁の深いポールのおかげで昔のフリーやバッド・カンパニーも人気があったのですが、そのせいかヨーロッパ公演ではどんどん曲が削られていったポールの曲が全て復活してました。「バッド・カンパニー」の「バッド・カンパニー」をピアノで弾き始めた時驚きましたもん。他にも「Can't Get Enough」「Feel Like Makin' Love」「Wishing Well」（フリーの「ハートブレイカー」収録）や、もちろん「All Right Now」などなど、冒頭の「Reachin' Out」も入れると結構ポールの曲をやってくれました。クイーンの曲に比べると客のテンションが落ちてるのもわかるのですが、逆にリアルタイマーなファン達は涙流してましたね。

　それとは別にブライアン＆ロジャーでのクイーンを懐かしむコーナーみたいなのがあって、通常のセットリストにも組み込まれているのですが、恒例の「Love Of My Life」（「オペラ座の夜」収録、11/23にデラックス・エディションが発売されるので期待期待♪）ではファン大合唱で涙チョチョ切れます。会場で歌うと初めて分かるあの感動、是非是非って感じ。それと驚きの一幕はブライアン＆ロジャーでなんと初めて演奏したらしいのだが、「メイド・イン・ヘブン」にも収録された元々はフレディのソロアルバム「Mr.Bad Guy」に収録されてノエビア化粧品のCMで使われた「I Was Born To Love You」（今では「フレディ・ベスト」で聴ける）をやってしまった。ブライアンって12弦のアコギプレイが結構巧くて曲の雰囲気もしっかり出ているから凄いよね、さすがプロ。

　しっかし、ポールは歌が上手い。フレディの歌こそクイーンなんだけど、ポールが歌っても上手いから不思議に思わないんだからさ。しかし、ポールの曲はやはり純なブリティッシュロックだなぁと痛感するが、クイーンのはもっと垢抜けていて品がある感じ。ブライアンのギターにしてもどこかピンク・フロイド的な音空間を作り出す雰囲気はイギリスなんだけど、それを昇華させて泥臭さをなくしているんだろうなぁ。やっぱりポールは自分の曲の方が圧倒的に歌うスペースがあって声も出しやすそう。クイーンの曲ではちょっと音が詰まっているのでポールのモタつかせ気味な歌は忙しくなりすぎるのかな。フレディはその細かさを無視した上の音で歌っているからよかったんだろうね。だから、「We Are The Champion」のサビ前までの歌を聴かせるパートなんぞは素晴らしいもんな。ま、どれも凄いから後でチマチマと言ったところで関係ないんだけどね（笑）。

　で、この感動を忘れないウチに今日発売されたDVDを早速ゲットしなければってことでさっきアマゾンで買ってしまいました。右枠からどーぞ。絶対見るべしって感じでしょう。あ〜、クイーンって良い曲いっぱいあるなぁ。フリーもバドカンも、、、またハマりそう。

ポールもいいよ〜。もちろんフレディが最高だけどさぁ、「ボヘミアン・ラプソディ」はフレデイが歌ってくれるので涙涙涙でした。それと、「The Show Must Go On」ではバックのスクリーンにあの、最後の聞こえない声でフレディがつぶやく映像が流されて、、、、涙しました。「Still love you」ですね。

　なぜか見かけたのでフラっと聴いてしまったのがエルビス・プレスリー。もちろんロックの王様なので通り一遍は聴いていたものの、「ELV1S~30ナンバー・ワン・ヒッツ」のようなベスト盤をきちんと聴くのはなかなかないので割と楽しんで聴けた。以降のロックバンドへの影響度を考えると彼の果たしたスポークスマンとしての役割は素晴らしい功績を上げているし、マニアにはギタリストのスコッティ・ムーアのプレイに「ハッ」とさせられることも多いだろう。オブリガードの気持ち良さとトーンの心地良さは時代ならではのサウンドで、エルビスに負けず劣らずの色気を感じさせる。
　このCDで過去にあまり聴いたことのなかった曲でかっちょい〜って思ったのが「バーニング・ラブ」。これ、今でも通じる曲じゃない？誰かカバーしてると思うけど、凄く色っぽい骨っぽいロック。ロカビリーとバラードだけじゃないエルビスが聴けて、今度どこかでコピーしてみようっと。あと、別のCDになるんだろうけど、「Jonny B Goode」をエルビスが歌っているバージョンってのがあって、テレビショウかもしれないけど、チャック・ベリーとはまた違う「らしさ」がエルビスっぽい。50sもナメてはいけないよなぁ、やっぱ原点の格好良さはマネできないものがある。


「ELV1S~30ナンバー・ワン・ヒッツ」「チャック・ベリー・ベスト」

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　本日のお仲間さんはこれまた見事にいるんですねぇ。しかもエルビスからロックに入っているみたで嬉しいじゃありませんか。「バーニング・ラブ」聴いてみてくださいっ！

Don't look back in anger

　ん〜オアシスの超名曲がタイトルとはなかなか素晴らしい。夏のサマソニで見たオアシスのこの曲はスタジアム全員の大合唱でホントに感動的で驚きました。最後のThe Whoのカバー曲「My Generation」でのザックも意味深でよかったです。

　決してヘビメタマニアなワケではないのですが、たまにかかると聴いてしまいます…。唐突にモトリー・クルーが流れてきて、ん〜〜結構シンプルなロックバンド、って感じで聴いてしまいました。やっぱ一番しっくりくるアルバムは「シアター・オブ・ペイン」かな。ポップでキャッチー且つロックしてるから。ちょっと重いけどなかなかなのが「シャウト・アット・ザ・デビル」だね。「恋をするには若すぎる」なんて可愛い曲があったりするくせに「ルックス・ザット・キル」があったりね。まあ、この後のロックンロールエンターティンメントバンドとしての「ガールズ・ガールズ・ガールズ」や「ドクター・フィールグッド」